Christian Dior

Christian Dior är en av de ljusaste modestjärnorna i mänsklighetens historia. I ett halvt sekel har hans arv - modehuset Christian Dior - levt utan honom, men märkets kollektioner motsvarar fortfarande den högsta nivå som den en gång så stora couturiern deklarerade. Hur utvecklades modemästarens biografi, vilka milstolpar i historien om Diors hus har förändrat livet för alla fashionistas, och vilka är de viktigaste upptäckterna i designen av damkläder gjorda av Christian?

Det är knappast en överdrift att säga att mode som det finns idag till stor del beror på Christian Diors hårda arbete. Den här mannen var förälskad i mode, och därför ägnade han hela sitt liv åt det, tack vare vilket i dag i vardagen för stilfulla kvinnor finns det många saker som inte kan göras utan.

Nuförtiden finns det inte en enda person som är obekant med namnet på den store couturiern. Men Christian gjorde en svår väg till erkännande och berömmelse, och under sin livstid lyckades han smaka framgång bara i flera år.

Christian Dior föddes den 21 januari 1905 i en stor familj, i den lilla staden Granville, som ligger i norra Frankrike, mitt i hamnen vid Engelska kanalen. Det var en mycket framgångsrik familj: pappan lyckades bli en framgångsrik affärsman, mamman tog hand om sina fem barn (Christian var den andra i ordningen).Och när pojken bara var 6 år gammal kunde hans föräldrar flytta direkt till huvudstaden. Detta var Diors första, ännu omedvetna, steg mot sitt livs orsak.

Christian har varit en drömmare sedan barnsben. Från en ung ålder var pojken förtjust i att måla, övade mycket och tänkte till och med på en karriär som konstnär. Föräldrar försökte ihärdigt att uppmärksamma sina avkommor på mer praktiska aktiviteter - affärer, politik, diplomati. Men de lyckades inte: även om Christian Dior, under angrepp från sina förfäder, gick in på Free School of Political Science, påverkade detta inte hans karriärplaner.

Så, vid 23 års ålder, förvärvade Dior tillsammans med sin vän Jean Bonjac ett konstgalleri. Unga entreprenörer hade till sitt förfogande verk av författare som är kända över hela världen idag: Picasso, Matisse - om det säljs på rätt sätt skulle detta galleri bli en mycket lönsam verksamhet, men det tog tid. Tyvärr bestämde ödet att Dior och Bonjark inte hade tid.

På bara tre år lyckades unga entusiaster spela som ägare till ett konstgalleri. 1931 tog en dödlig sjukdom Christians mamma bort och efter hans älskade hustru dog även hans pappa ut, kort dessförinnan var han helt ruinerad. Dior var tvungen att göra sig av med galleriet och återvända från himlen till jorden.

Efter sin ungdoms misslyckanden på jakt efter sin plats i denna värld gick Dior till armén, där han tjänstgjorde i flera år. När han återvände till det civila livet i en redan respektabel ålder - cirka 40 år gammal - tittade Dior sig omkring och insåg att många av hans bekanta hade gjort betydande framgångar i modevärlden. Men av en slump, bland vänner från denna sfär, fanns det människor som hjälpte Dior att vara vid rätt tidpunkt på rätt plats.

Boven till det ödesdigra mötet var Diors barndomsvän, Pierre Balmain. När Christian precis kommit tillbaka från kriget hade Pierre redan ett eget välmående modehus och många användbara kontakter. Det var Balmain som rådde Dior som konstnär till en av de fantastiskt rika entreprenörerna.

Tillverkaren Marcel Boussac, som tjänade en förmögenhet på textilier, letade då efter en begåvad konstnär till sitt modehus. Det är inte säkert känt hur den första perioden av samarbete mellan Dior och Bussac gick, det är inte dokumenterat vad som exakt erövrade entreprenören i en okänd konstnär. Men i Marcel Boussacs beskydd fick just denna konstnär mycket snart sitt eget modehus.

Som designer av damkläder fick Christian Dior vingar och började skapa, som den lilla drömska pojken han var som barn. Tack vare Dior blev skönhet och lyx igen populärt i efterkrigstidens Europa, livsglädjen återvände till män och kvinnor och till Paris - hederstiteln för modehuvudstadens värld. Maestro har varit död i många år, och nu är det särskilt viktigt att bevara historien om skapandet av legendariska föremål från Dior, så att traditionerna för detta fantastiska varumärke förs vidare från generation till generation.

1941 började Christian sin karriär inom det stora modevärlden. Han fick jobb som artist på det berömda parisiska modehuset Lucien Lelong. Nästa år öppnade Dior sitt eget parfymlaboratorium - med åren kommer det att växa till det världsberömda parfymföretaget Christian Dior.

Men historien om det stora varumärket började sin krönika först 1946. Den 8 oktober är dagen då Christian Dior grundade ett modemärke under eget namn. De första tio åren av varumärkets existens är de sista åren av den store mästarens liv.

• 12 februari 1947. Den första Dior-kollektionen, New Look, visades på en stor visning i Paris och revolutionerade modevärlden.

• Året är 1948. En minnesvärd resa till Amerika ägde rum, där Dior tilldelades det prestigefyllda priset för sitt bidrag till modedesignerns konst.

• 1950-1951 år. En efter en släpptes de innovativa samlingarna från House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 år. Londonkontoret för varumärket Christian Dior har öppnats.

• 1953 år. Dior Delman-skodivisionen dök upp, skisser för vilka den berömda mästaren på hans hantverk - Roger Vivier.

• 1954 år. Dior fick licens att skräddarsy underkläder. Samma år fortsatte varumärket att erövra världen: Dior-kontor öppnade i Mexico City, Caracas, Australien, Chile och Kuba.

• 1955 år. The Fashion House har sin egen linje av bijoux-smycken.

• 1956-1957 år. De senaste ljusa samlingarna, skapade med deltagande av Christian Dior, har kommit ut - Arrow, Aimant, H och Libre.

• 24 oktober 1957. På en kurort dog Christian Dior plötsligt av en hjärtattack. Han var bara 52 år gammal, men han lyckades förändra hela världen, och hans arv lever fortfarande kvar.

Under flera decennier som varumärket har funnits utan sin grundare, stod många kända couturiers vid rodret i Modehuset. Regeringen för några av dem var en fortsättning på de traditioner som Christian fastställt. Andra begravde nästan helt hans idéer och gjorde om Dior nästan till oigenkännlighet.

Den unga modedesignern kom till företaget redan 1953. Dior märkte omedelbart Saint Laurents talang, och från 1955 till Christians död var den unge mannen hans assistent. Yves Saint Laurent presenterade sin första kollektion för Dior som märkets chefsdesigner 1958. Den kallades "Trapeze" och utmärktes av sin inriktning på yngre kvinnor.

Detta gjorde Dior helt annorlunda än det varumärke som det var hos skaparen. Det var under Saint Laurent, 1959, som Dior-kläder för första gången sågs av invånare i det sovjetiska Moskva vid en show på Wings of the Soviets kulturhus.

Framgången var dock inte mindre högljudd, eftersom Saint Laurents samlingar andades friskhet och ungdom. 1960 kom "Hipster"-kollektionen ut, namnet talar för komponenterna i denna linje: beskurna motorcykeljackor, klassiska kostymer som bärs på turtlenecks istället för skjortor ... Investerare i modehuset blev skrämda av avantgarde-stämningen Yves Saint Laurent, och han avskedades snabbt från positionen som chefsdesigner för Dior ...

Det är svårt att förstå varför inte alla förändringar i varumärkets koncept skrämde dem som investerade i Dior. Så sedan 1961, i 28 år i rad, omformades skapandet av Christian Dior skoningslöst av en annan ambitiös modedesigner - Mark Boan. Designern bestämde sig för att överge lyxen och prakten som tidigare fanns i Christian Diors kläder. Bohans huvudprincip var att skapa kläder "... för riktiga kvinnor, och inte för sig själva, inte för skyltdockor och inte för modetidningar."

1970-1980 producerades Christian Dior Monsieur-linjen. Samlingarna i denna era kännetecknades av enkelhet och lätthet, det var en ny "chic lyx" - en attraktiv trend från Dior. Det var på sätt och vis en framgångsrik tid, eftersom varumärkets främsta beundrare var Hollywood-skönheter: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Men i allmänhet drabbades varumärket av bakslag: förändringen av huvudkonceptet ledde till att allmänhetens intresse för Dior bleknade, märkets shower började samla försumbara tittare.

De försökte säga upp Marc Boan redan 1984, det var då som Ferre först fick ett erbjudande om att ta en ledande position på Dior, men av någon anledning tackade den virtuos italienska designern nej. Andra gången, 1989, tackade Gianfranco ändå ja till detta erbjudande.

Modedesignern var dock inte särskilt nöjd med denna framgång. 1996 lämnade Ferré sin post på Dior för att ägna sig åt att arbeta på ett varumärke med sitt eget namn.

Ferre ersattes av en ung och mycket lovande brittisk modedesigner John Galliano. Detta var början på ännu en ny omgång i Diors historia och stil. Glamourens era började med den första Misia Diva-kollektionen.Varumärket är mer levande, avantgardistiskt och teatraliskt än någonsin, och viktigast av allt, det har blivit otroligt framgångsrikt kommersiellt. Kändisar började återigen dyka upp i Dior-dräkter på röda mattan, varumärkets ansikten under åren av Gallianos regeringstid var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Diors kollektioner under Gallianos tid var romantiska, feminina och extravaganta. Designern använde bara lyxiga material: sammet, satin och brokad var överdådigt dekorerade med fransar, stenar, krusiduller och broderier. Det var Galliano som öppnade den första Dior-butiken i Moskva (1997). Tyvärr visade sig en så begåvad skapare vara något arrogant, som många kreativa personligheter. Den 1 mars 2011 sparkade företagets ledning John Galliano som chefsdesigner för Dior i samband med skandalen som utbröt över modedesignerns antisemitiska offentliga beteende.

Hedi Slimane, vida känd i Frankrike, var ansvarig för Diors herrkollektioner från 2000 till 2007. Han är ihågkommen för sina sofistikerade silhuetter och introducerade många innovationer till den maskulina stilen. Han jobbade så lite på modehuset för att han var rädd för att bli gisslan för någon annans namn. Hedi Slimane gick mycket snart över till att marknadsföra sitt eget märke.

Nästa flamboyant kreativa chef vars varumärkeshantering har satt en märkbar prägel på historien är Raf Simons. Han blev chef för företaget 2011 och innehade denna post till oktober 2015. Skor blev Simons främsta "funktion": latexstövlar och haute couture-sneakers - hans mest slående hits.

I juni 2016 tog Maria Grazia Chiuri, som tidigare ledde Valentino Fashion House, över som kreativ chef för Dior. En tid innan hennes ankomst, efter Raf Simons, stod olika unga och begåvade designers vid rodret, däribland Lucy Meyer och Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Denna kollektion förde mode till timglassiluetten: rundade höfter, sluttande axlar och getingmidja har blivit personifieringen av sann femininitet för alltid. En elegant handväska i miniatyr, skor med smala och spetsiga tår, och som pricken över i: en fluffig frisyr eller bredbrättad hatt.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Med en geometrisk siluett, raka linjer och en ovanligt kort längd har modeunderbarnet satt sin outplånliga prägel på historien för alltid.

• 1966 - Doktor Zhivago - Mark Boan. Kollektionen baserad på filmen kom ihåg för långa kappor med pälskragar och breda bälten.

• 1989 - Vår/sommar - Gianfranco Ferre. Den unika kollektionen vann det prestigefyllda Golden Thimble-priset för den italienska modedesignern.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Från sin allra första kollektion strävade couturier efter att återspegla etniska motiv och kultur hos folk i olika länder i kläder.

• 2004 - Vår/sommar - John Galliano. Glansen av guld och stenar, samlingen är genomsyrad av temat forntida Egypten.

• 2013 - höst / vinter 2013-2014 - Raf Simons. I den här kollektionen demonstrerade designern sin vision av siluetten av den nya looken, samtidigt som han inte ändrade sin älskade minimalism och lekte med ljusa färger till sitt hjärta.

I dagens Dior-kollektioner finns ett återhållsamt och lite modernt uttryck av stilen som lagts ner i märket av Christian Dior. Linjerna för kvinnor och män är fyllda med eleganta och iögonfallande plagg. Till exempel var våren / sommaren 2017-kollektionen tillägnad modeklassiker från 1900-talet, och därför kan du hitta alla de karakteristiska egenskaperna hos "läroboken" Dior i den.

Ett märkestillbehör från ett känt varumärke är föremål för önskan för alla moderna fashionista. En miniatyrkoppling kostar fantastiska pengar, men fortfarande strävar kvinnor över hela världen efter att skaffa åtminstone en sådan sak. Mest populära modellerna:

• Ny dam med fjärilar;

• fröken Dior;

• Öppen bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Den senaste modellen är specialdesignad för prinsessan Diana.Var och en av de listade sorterna anses vara klassiska idag, förlorar inte sin relevans och är lämpliga både i vardags- och kvällsutseende.

Varumärket producerar både klassiska pumps och utmärkta sportskor (sneakers, sneakers, sneakers), samt trendiga mulor, alla sorters sandaler, modeller med platt sulor och så klart boots.

Den första parfymen som Christian släppte 1947 är Miss Dior. Skapad kring doften av liljekonvaljer, Diors mammas favoritblommor. Han slog igenom i parfymervärlden, och fortfarande är parfymen från detta märke bland de fem bästa på planeten.

De mest populära dofterna för representanter för den starka hälften av mänskligheten:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Högre energi;
• Homme.

Naturligtvis skapades betydligt mindre ikoniska Dior-parfymer för män än för kvinnor.

Förutom den första, som blev revolutionerande, finns det många andra populära dofter:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Missbrukare;
• Dyn;
• Ljuva livet;
• Midnattsgift;
• Blommande bukett;
• Dioressens;
• För alltid;
• Hypnotisk gift.

Diors kosmetika, både dekorativa och hudvårdsprodukter, är lika populära bland kvinnor runt om i världen. Högkvalitativa "invånare" av kosmetikapåsar för damer produceras under det kända varumärket:

• skuggor (5 färger);
• pulver;
• pomada;
• läppglans;
• mascara;
• ton kräm;
• nagellack;
• sminkborstar;
• rodna.

Bland vårdprodukterna är Diors läppbalsam, ögonkrämer och geler, för ansiktet, och Capture Totale rynkfiller särskilt efterfrågade.

Silhuetten av ett nytt utseende, pumps, Miss Dior doft ... För att komplettera denna linje från arsenalen av "kvinnliga vapen" bara det röda läppstiftet Rouge Dior. Christian Dior släppte denna legendariska sak 1949. Till en början var det en begränsad upplaga för VIP-kunder: inte till försäljning, utan som en gåva.

Ett otroligt ljust och förföriskt läppstift prydde Bette Davis läppar i All About Eve, liksom Marlene Dietrichs läppar i Alfred Hitchcocks Fear of the Stage. Efter den otroliga framgången inte bara för filmerna själva, utan också av deras hjältinnors utseende (och här spelade läpparna inte mindre, och kanske till och med en stor roll), började Dior arbeta med massutgivningen av sitt förföriska läppstift.

Den första Rouge Dior-kollektionen bestod av 8 nyanser som perfekt matchade eller till och med helt upprepade de röda nyanserna av couturetyger från årets kollektion. Idag har paletten av det legendariska läppstiftet flera dussin nyanser.

Den största fördelen med Dior-smycken, vare sig det är örhängen eller solglasögon, är dekorationen av varje del med iriserande stenar från strass. Dior upptäckte effekten av en sådan dekorativ teknik med Swarovski redan 1955. Idag är Victoria de Castellane ansvarig för skapandet av varumärkets unika smycken.

Den första modellen släpptes 1975 och kallades Black Moon. Idag tillverkar varumärket flera klockor, som var och en innehåller dussintals olika modeller. Den mest populära linjen är Dior VIII (med Diors lyckonummer). Casual, kvälls- och cocktailklockor skapas i denna kollektion. Ansiktet för reklamkampanjen är skådespelerskan Charlize Theron.

Christian Diors namn är inte bara förevigat i hans varumärke. Modedesignern anses vara en riktig legend och skapare av världsmode; filmer och böcker skrivs om honom. Förresten publicerade mästaren själv sin självbiografi "Dior on Dior" 1956. Och två år tidigare publicerades en annan bok av modedesignern för första gången - "Dior. Ordbok för mode".

Självbiografin berättar i detalj hela historien om bildandet av den stora couturier. Och i sin ordbok delar Dior med kvinnor elegansens enkla hemligheter. De flesta av hans stilrekommendationer är fortfarande giltiga idag.

Bland de böcker som skrivits om Dior av andra människor är det värt att notera ”Christian Dior. Biografin "(Marie-France Pokna) och" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).2005 släppte regissören Philippe Lanfranchy dokumentären "Christian Dior - The Legendary Man", som fördjupar tittaren i atmosfären som omger den store skaparen, och visar den legendariska modedesignerns värld från insidan.

Men huvudförrådet för minnet av Christian Dior bör heta museet, beläget i mästarens fars hus - på godset i Granville.

Den återskapar interiören där Christians familj bodde, presenterar några personliga tillhörigheter från den berömda designern och, naturligtvis, arrangerar den regelbundet retrospektiva utställningar av märket.

Det verkar, vem är mer subtilt kapabel att känna en kvinnas själ än en mästare som klär henne i fantastiska klänningar, tar på sig sina förföriska skor och omsluter henne i förföriska dofter? Men Christian, som upphöjde en kvinna till himlen, hade genom ödets onda öde inte möjlighet att älska en kvinna i ordets fulla bemärkelse.

Designern har aldrig funnit familjlycka i hela sitt liv. Det var allt felet på hans okonventionella inriktning, vilket Dior naturligtvis inte pratade om, men detta var tydligt för de som stod honom nära. De började tala öppet om detta många år efter mästarens död. På många sätt underlättades upptäckten av detta faktum av John Gallianos framträdande hos Dior, som inte bara inte gömde sin orientering utan också aktivt överdrev detta ämne.

• Christian Dior blev den första modedesignern att licensiera sina uppfinningar till modevärlden. Han sålde rätten att placera varumärket Dior, vilket på sin tid var en kuriosa, men idag är normen.

• Dior var en fruktansvärt vidskeplig person, så han följde alltid samma lagar: vid varje utställning paraderade minst en modell med en bukett liljekonvaljer - Christians mammas favoritblommor; före starten av varje show läser modedesignern alltid tarotkorten; Varje Dior-kollektion inkluderade en kappa uppkallad efter couturierns hemstad Granville.

• Designern var mest inspirerad av arkitekturen: mästaren använde många tekniker för att skapa unika kläder som framhäver bröstet och höfterna.

• Dior tog tillbaka korsetten till modet, han var övertygad om att "det finns inget mode utan en korsett."

• En ivrig motståndare till korsetter, Coco Chanel var negativt inställd till Diors skapelser.Hon uppgav att hans första kollektion var "den ultimata modeskräcken under det sena 1940-talet."

• Dior var först med att designa scenscener och förde in element av teatralitet till mode. Det var Dior som skapade traditionen att designa catwalken på ett sådant sätt att han betonade karaktären hos den utställda kollektionen.

• Diors favoritmuser var tre modeller: Rene, Cook och den ryska tjejen Alla Ilchun. Den sista modellen har arbetat i modellbranschen i rekordstora 20 år. Under denna tid har hennes midja ökat med endast 2 centimeter (från 47 till 49).

En beskuren, åtsittande modell med peplum i midjan syddes som regel av satin eller siden. Omedvetet skapade Dior ett alternativ till den lilla svarta Chanel-klänningen i form av dess fullständiga motsats - det här var cocktailkostymer som helt enkelt älskades av många damer på 40-50-talet. För cocktails borde barjackan ha burits med tajta byxor eller annan kristen uppfinning ...

Stilen återspeglar helt Diors oemotståndliga sug efter arkitektoniskt snitt. Enligt designern var den perfekta matchningen för detta mästerverk ett av två alternativ: en cocktailjacka eller en åtsittande topp.

Den relativt lösa passformen gjorde denna stil till en favorit bland absolut alla kvinnor. Både tunna Twiggy och den mer feminina Jacqueline Kennedy kunde visa upp sig i en A-formad klänning.

Långa krinolinkjolar till golvet, rikligt samlade i midjan, fängslade modekvinnor med sin praktiska funktion: de skrynklade sig aldrig, vilket betyder att de såg bra ut, oavsett vad som hände. Designern rekommenderade att bära dem uteslutande med tighta toppar dekorerade med en djup urringning.

Diors önskan att glorifiera sitt varumärke har resulterat i stora företagsloggor på kläder och accessoarer. En av de skarpaste trenderna, som inte har förlorat sin relevans idag, har blivit ett märkesbälte med ett spänne i form av modehusets namn.

Strax före sin plötsliga död lyckades Dior ge världen ytterligare ett mästerverk: i augusti 1957 demonstrerade den 52-årige designern en gyllene bh på sin show. Den såg mer ut som en modern korsett med bälte och elastiska band, var handsydd av vit spets och rikt dekorerad med guldtrådar.

1947 erövrade Christian Dior inte bara modevärlden utan även filmvärlden. Enligt legenden satte huvudskådespelerskan (Marlene Dietrich) under inspelningen av just den filmen "Stage Fear" ett strikt villkor för regissören (Alfred Hitchcock) att hon bara skulle agera i kostymer gjorda av hennes favoritmodedesigner: "No Dior - ingen Dietrich!" ...

Sedan dess har alla de mest prestigefyllda skådespelerskorna i Europa och Hollywood dykt upp i filmer och i livet i kläder från Dior: Sophia Loren och Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani och Bette Davis. Till och med den unga och fortfarande okända Brigitte Bardot, en student vid en balettskola och en blivande modell, som en gång provat Christian Dior-klänningar, bar kärleken till dessa lyxiga outfits genom hela sitt liv.

Tiderna har förändrats, och kapitalismens ålder har lett till att kända skådespelerskor började dyka upp i kläderna för ett dyrt märke, inte bara och inte så mycket i filmerna, utan mer och mer i reklamfilmer. Men dessa trender från århundradet av högteknologi gjorde bara Hollywood-skönheterna närmare modehusets skapelser. Diors nya muser är sin tids hjältinnor: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Utvalda en gång har världsberömda skönheter förkroppsligat det lyxiga varumärket i år och till och med årtionden.