Kjolarnas historia: från utseende till erövring av världen

Ursprungligen var kläder inte uppdelade i kvinnor och män. Båda täckte bara den nedre delen av kroppen och använde för detta främst djurskinn eller palmblad.

Vid civilisationernas gryning, när mänskligheten lärde sig att göra tyg, blev kjolen inte bara ett klädesplagg, utan också en indikator på ägarens sociala status:

• I det forntida Egypten bar de en shenti - en förklädeformad kjol som knöts med ett snöre runt midjan. Ju längre den var, desto ädlare och rikare var dess ägare.
• Den invecklade skärningen av kjolen började dyka upp i de antika kretensarnas kultur. Utgrävningar på platserna för livet i denna civilisation indikerar att kläder börjar få dekorativa element - volanger, krusiduller, tvärgående ränder och tyginsatser.
• De gamla grekerna fortsatte under den arkaiska perioden att bära ett enkelt ländtyg, i motsats till de kvinnliga modellerna av kostymer, som var uppdelade i två delar, varav den nedre var en rakt skuren kjol.

Under medeltiden tog mode form i Europa. Under denna period separerade livstycket från huvudklänningen, vilket gjorde att skräddare kunde experimentera med utformningen av kjolen. Typerna, formen, volymen, längden och färgen på kjolarna har ändrats. En speciell roll förvärvades av tåget, som spelade samma roll som det långa armbandet i antikens historia - ju längre, desto ädlare dess ägare. Låt oss göra en reservation omedelbart som bara damer i närheten av palatset kan bära den.

Drottningen hade det längsta tåget, 11 alnar långt, lite kortare - prinsessorna bar 9 alnar, resten av kungafamiljen 7 och hertiginnan 3 alnar. I kyrkliga kretsar fann dock inte sådana innovationer likasinnade: katolska präster vägrade att bekänna personer som kom till dem med ett tåg tills de tog bort dessa "djävulssvansar".

Kjolen fick äntligen ett kvinnligt ansikte i Spanien på 1500-talet, och från den tiden var det spanska fashionistas som började diktera mode till hela Europa. Under denna period dök fluffiga flerskiktiga kjolar upp, vars grund var en styv metallram, bestående av flera tunga bågar, kallade "vedrugos".

Hovmännen klarade inte av en sådan struktur på egen hand, de fick hjälp av en tjänare. För att klä på sig var kvinnan tvungen att "träda in" i kjolens cirkel, och två tjänstekvinnor lyfte på bågarna och fäste dem i livstycket. Toppen på en sådan kjol var översållad med ädelstenar och broderad med guld, vilket gav den ännu mer vikt.

Franska kvinnor och italienare antog villigt det nya modet och antog grunden för vedrugos - en ram gjord av bågar. De ändrade formen på kjolen - den tog formen av en kon, smal upptill och bredare nedtill. En kjol bars på toppen av en kon, och på den var ett lock med en expanderande slits genom vilken man kunde bedöma en persons ekonomiska situation - kjolarna var också dekorerade med guld, brokad och ädelstenar.

Från 1600-talet till denna dag började Frankrike diktera mode för världen. Raffinerade franska kvinnor försökte byta obekväma och tunga korsetter mot lättare klänningar. Raka klänningar är på modet, vars prakt skapas endast genom att bära kjolar under. Varje toppkjol var något kortare än den förra. På vintern nådde antalet kjolar 15, och på sommaren fanns det tillräckligt och 5.

I slutet av århundradet går rakt snitt ur modet, chic och prakt återvänder. Metallen i ramen ersätts med ett mycket lättare valben. Skiktning återstår, men nya element tillkommer. Den nedre kjolen är dekorerad med spets, som, när man gick, som av en slump, tillät dig att se en kvinnas fotled. Prästerskapet var extremt negativa till sådana kläder, och de fick inte komma in i kyrkan.

I mitten av 1800-talet kom kjolar på en ram av hårt tagel - krinolin - i bruk. Det var ett mycket tätt material som gjorde att produkten behöll sin form. Därefter började ordet "crinoline" beteckna alla underkjolar med ramar, vare sig det är metall, trä eller valben.

Mot slutet av 1800-talet dyker det upp ett mycket intressant inslag i klädseln - rörelsen. Detta är en sorts roller, som placerades under kjolens övre del i nedre delen av midjan, för att ge en särskilt kurvig form baktill.

Vissa modekvinnor var så övernitiska i storleken att de blev föremål för förlöjligande av den tidens serietecknare, som avbildade hovmän i form av kentaurer.

Förutom stenar och guld dök spetsar och broderier upp i utsmyckningen av den övre kjolen.

Med början av 1900-talet genomgår samhället betydande förändringar, kvinnor söker jämställdhet med män. Långa tåg och korsetter går till historien. De ersätts av demokratiska, enkelskurna kjolar.

Med den växande populariteten för passionerade latinamerikanska danser som tango och charleston, har även populariteten för beskurna kjolar och kjolar med slitsar som avslöjar benen ökat.

Med början av första världskriget blev kjolen ännu kortare, knäna öppnade sig. Det är sant att med början av det svåra 30-talet återvände kvinnor till golvlånga kjolar.

I mitten av 60-talet genomgick världen en radikal förändring i synen på hur en kvinna ska se ut - en minikjol kommer på modet. Till och med USA:s första dam, Jacqueline Kennedy, började tillåta sig att dyka upp offentligt med öppna knän, vilket ytterligare bidrog till att minilängden ökade i popularitet. Mary Quant, som gav kvinnor över hela världen möjligheten att prunka med öppna ben, fick Order of the British Empire för sin produkt.

Men ändå fortsatte sovjetiska kvinnor fortfarande att bära kjolar inte kortare än mitten av vaden och längre, alla andra modeller kritiserades skarpt. Den lätta industrin i Sovjetunionen producerade i princip inte korta kjolar, så modekvinnor var tvungna att sy med sina egna händer vad de gillade.

Hittills finns det inga ramar och begränsningar för längden och stilen på kjolar.Varje kvinna väljer själv exakt de modeller som hon gillar och passar hennes figur och klädstil. Idag kan du bära en kjol i nästan alla situationer och var som helst - från kontoret och en affärslunch till en brandfest på stranden. Även på lekplatsen är kjolar lämpliga - kom ihåg hur sexiga tennisspelare ser ut på banan i korta veckade tenniskjolar.

De mest kända modedesignerna och haute couture-husen går inte förbi detta klädesplagg. Designers kommer med många alternativ för stilar och färger på kjolar, som visar sina färdigheter i varje ny säsong. Kombinationen av intressant skärning och olika dekorationer, såsom broderier, applikationer, pärlor och strass, gör valet av kjolar så mångsidigt att ingen kvinna kan motstå den här typen av kläder och själv välja vad hon behöver.

Pennkjol föddes tack vare den oöverträffade Coco Chanel, som efter den lilla svarta klänningen skapade ett nytt mästerverk - en svart knälång kjol med hög midja, kramar om höfterna och avsmalnar nedåt. I mitten av 40-talet diversifierade Christian Dior denna modell lite på sin show, och snart blev hela världen kär i den nya stilen. Den berömda Marilyn Monroe gladde ofta sina fans genom att dyka upp offentligt i just en sådan kjol.

Tutu kjol skapades i slutet av 1800-talet speciellt för solisten till baletten "La Sylphide" Maria Taglioni.

Under en viss tid var tutus bara ett attribut på scenen, men i mitten av 1900-talet inspirerades många haute couture-hus av denna modells prakt, och inte bara dansare började bära den här kjolen. Och i slutet av århundradet, tack vare TV-serien "Sex and the City", där huvudpersonen stolt stoltserar runt staden i en balett tutu, började de mest ökända modekvinnorna att dyka upp i sådana kjolar, djärvt experimenterande med stilen, färgen och längden på modellerna. Så de blev huvudattributet när man skapade djärva och vågade bilder, men samtidigt feminina och väldigt sexiga.

Tulpan kjol dök upp på catwalks på 70-talet av förra seklet, när den berömda pennkjolen redan var uttråkad med designers. Tulpanen var en kjol, smal i midjan, vidgade vid höfterna och avsmalnande nedåt.

Denna stil har stadigt slagit rot i kvinnors garderober till denna dag, även om pennmodellen har återtagit sin popularitet.