Koreograf: beskrivning, fördelar och nackdelar med yrket

Många tycker om att se olika dansshower, balettföreställningar och andra konsertföreställningar. Men det är få som tänker på vad det är för arbete som pågår bakom kulisserna innan vi ser färgglada dansföreställningar. Yrket som koreograf hamnar alltid i skuggan när det kommer till bra prestationer. Men alla förstår att utan korrekt inställning av numret är felfri prestanda omöjlig. Därför kommer det att vara användbart att lära sig om människor som har en sådan gåva och använda den för gott.

Personen som är involverad i produktionen av dansföreställningar kallas koreograf. Även danslärare kan hänvisas till denna kategori. Det är omöjligt att säga exakt när den första dansen ägde rum. I Indien och det antika Egypten hittades bara bilder med dansande människor. Under XIII-XIV-talet började dans betraktas som ett underhållningsögonblick för de rika. Sedan dess har olika kompositionsnummer satts upp. Folk gillade dem väldigt mycket, så dansbranschen utvecklades snabbt.

Idag blir begåvade människor med oklanderlig smak koreografer. Detta yrke är alltid efterfrågat. Tidigare balettdansare, konståkare, gymnaster kan hypotetiskt bli koreografer. Men endast personer som har genomfört praktiken kommer att kunna uppfylla följande villkor:

• lära eleverna skådespeleri;
• förbättra tekniken;
• sätta ett antal kollektiva och individuella nummer;
• välj kostymer för artister;
• hålla en repetition;
• skapa en repertoar;
• utveckla smak, gehör för musik, estetisk uppfattning hos människor.

Yrket som danslärare är inte så enkelt som det verkar vid första anblicken.Den som har kopplat ihop sitt liv med dans är en graciös och kreativ person. men först måste du skaffa en specialutbildning... Du kan inte klara dig utan hjälp av föräldrar, eftersom träningen måste börja vid 5 års ålder. Redan vid 12 års ålder går unga talanger in i särskilda utbildningsinstitutioner, och efter examen fortsätter de att studera vid balettmästarfakulteten.

Alla går inte till jobbet med balett. Många blir ledare för amatörgrupper i specialskolor för barn och vuxna. Orientaliska danslärare har möjlighet att förkroppsliga sin kreativitet i dans och tjäna bra pengar. Denna riktning är idag mycket populär både bland den vuxna befolkningen och bland ungdomar.... Det krävs mycket ansträngning för en lärare att lära en tjej att dansa magdans. Men det är värt det. Tacksamma elever visar gärna sina talanger. Många av det rättvisa könet är engagerade i detta område för skönhet och hälsa. Därför efterfrågas koreografer även i små städer.

Alla väljer ett yrke efter sin smak. Du bör inte bara jaga vinst, du måste vara uppmärksam på dina önskningar. Kom ihåg att en kreativ person är en person som kräver särskild behandling. Kanske kommer dina talanger komma väl till pass på en annan väg, om du inte är alltför sugen på att koppla ihop hela ditt liv med dans.

Om du uppriktigt älskar att dansa och se handlingen på scenen, kan du säkert göra det du älskar: bli danschef. Det bör noteras att danslärare tjänar bra pengar. Idag är det väldigt på modet att iscensätta en mängd olika dansnummer på bröllop., samt vid olika festliga tillställningar. Människor är glada över att lära sig rörelserna för att göra deras firande oförglömligt. Och detta är inte förvånande, eftersom den vackra dansen fascinerar och njuter.

Det är koreografen som lär professionella och icke-professionella dansare att röra sig korrekt.

Den största fördelen med yrket som koreograf är dess relevans. Det är ingen hemlighet att människor har börjat leva bättre. Och om en person inte behöver något, vill han titta på olika shower och delta i dem. För att antalet ska vara efterfrågat måste det vara väl försett. Och detta kan bara göras av en professionell. Därför, för tillfället, till och med de mest kända sångarna involverar dansgrupper för att skapa sina nummer... Tack vare den färgglada föreställningen växer artistens popularitet exponentiellt.

Olika tv-program klarar sig inte heller utan koreografers medverkan. Dit bjuds specialister in som konsulter. Dessutom kan koreografer delta i inspelningen av filmen. De behövs för att iscensätta konsertnummer som ingår i filmens handling. Dansare är direkta deltagare i showbusiness. Show business är en mycket lönsam verksamhet. För små föreställningar eller iscensättningar av valfritt nummer får en person som på något sätt är kopplad till dans en avundsvärd avgift. Och ju mer känd artist eller dansledare är, desto mer betydande arvode får han.

Dessutom har en eftertraktad koreograf råd att arbeta där de betalar mer. Folkdansare är inte bundna till ett ställe. De kan resa jorden runt på jakt efter ett bättre liv. Och, som ni vet, där människor tjänar bra pengar, är livet bättre där. Att inte befinna sig i en viss miljö, många dansare åker till andra platser, till exempel där underhållningsbranschen är väl utvecklad.Där hittar de något de tycker om och en plats att bo på.

Så, arbetar som koreograf kan du se många länder... Ju mer en person kommunicerar, desto fler möjligheter får han. Med varje ny produktion av showen får dansspecialisten ovärderlig erfarenhet. Samtidigt går han på olika mästarklasser. Livet för människor som vet hur man ordnar semester är i full gång. Därför föreställer de sig inte ens hur svårt det är att sitta på kontoret och utföra monotont arbete. En dansares liv är konstant resor, träning, repetitioner.

I fortsättningen av punkten ovan kan vi säga att en koreografs liv sker i ständig rörelse framåt. Regelbunden fysisk aktivitet gör att en person kan hålla sig i form. Detta påverkar god mental hälsa och fysisk hälsa. Att dansa är redan ett nöje, och om du betalar pengar för det verkar det här yrket ovärderligt.

Dessutom är det så skönt att veta att man är ägare till olika certifikat och koppar. Om en person är begåvad, kommer han förr eller senare definitivt att få erkännande i ett visst samhälle. Det är mycket möjligt att konstnären kommer att bli känd över hela världen. Han kommer att bli älskad och respekterad överallt. Kända dansare och koreografer lider aldrig av tanken på att deras valda yrke påtvingats dem av deras föräldrar eller någon annan. Om en person har dansat hela sitt liv, gillar han den här aktiviteten. En ivrig proffs lägger inte mycket mental energi på att försöka hitta sin väg. Arbete ger bara glädje och nöje.

Alla professionella kommer alltid att hitta sin nisch, speciellt en professionell koreograf. Med sådana möjligheter kan han öppna sin egen utbildningsinstitution och undervisa där.

Man ska dock inte tro att ovanstående yrke bara har en fördel. Kom ihåg att i vilket område som helst kommer det säkert att finnas nackdelar som kan skrämma bort. Låt oss lista dem. Dansyrket är ganska traumatiskt... Innan du blir proffs måste du gå från en enkel dansare till en danslärare. Under denna tid kan ett stort antal olyckor hända en person, som ganska ofta händer på scenen eller vid repetitioner. Till exempel kan ett fall inträffa på grund av oförsiktig rörelse. Och resultatet är skada. Skador kan sätta en fet poäng på en karriär. Dessutom har alla dansälskare ofta ont i benen. Det är på denna del av kroppen som en stor belastning placeras. Förhårdnader och blåmärken från överanvändning är bara några av de problem som är förknippade med tung trafik.

Koreografs yrke - det här är ett jobb där en person behöver ge allt det bästa... Vet därför att en kreativ process av denna karaktär kräver en hel del mentala och fysiska kostnader. Varje dansare måste ha perfekt fysisk kondition.... Annars kommer han helt enkelt att falla på scenen av andnöd. Detsamma gäller för danschefen. Han är inte bara skyldig att förklara dansens alla ögonblick med hjälp av ord, utan också att själv visa komplexa rörelser. Repetitionerna är ofta försenade till midnatt. Lite tid kvar för sömn, då repetitionerna på morgonen fortsätter med förnyad kraft.

Endast hårt arbete och stor talang kan hjälpa dig att nå ditt mål. Om du inte har tillräckligt med tålamod och självsäkerhet, bör du inte gå till koreograferna.... Dessa människor tvingas tillbringa mycket tid på jobbet. De bor bokstavligen där. Många av dem har arbetat i flera år utan semester eller lediga dagar. De tvingas spendera sin tid för att ordna andras fritid. Det finns inga helgdagar för personer inom detta yrke. När de jobbar vilar alla andra.Och denna faktor påverkar ofta familjelivet. Därför är de flesta koreografer antingen skilda eller har ingen familj alls.

Att alltid vara i trenden du behöver förbättra dina färdigheter... Detta kräver en konstant tilldelning av tid och pengar. Masterklasser betalas vanligtvis.

I koreografens arbetsuppgifter ingår inte bara kunskap om olika danstekniker, utan också förmågan att hitta ett gemensamt språk med sina avdelningar. Denna specialist vet alltid hur varje medlem i teamet är. Därför kan han lätt välja en framgångsrik roll för en viss artist.

Dessutom arbetar danschefen med vilken komposition som helst som helhet. Det betyder att han ser hela volymen av arbete, från urvalet av deltagare i föreställningen, ger dem roller och slutar med kostymer och scenutsmyckning. Endast personliga egenskaper kommer att hjälpa en koreograf att kombinera flera yrken i sin karaktär på en gång: en lärare, regissör, ​​koreograf och till och med en specialist inom olika genrer (folkdanser, scen, etc.). För detta medarbetaren ska ha en mycket hög intelligens, ha mycket arbetslivserfarenhetsom kommer att säkerställa tillgången på yrkeskunskaper.

För att arbeta med barn måste koreografen utföra följande funktioner: lära ut dans för skolbarn, både individuellt och i grupp, förbereda barn för tävlingar, planera utbildningsprogram... Till samma lista är det nödvändigt att inkludera sådana krav som närvaron av ens egen metodik, vilket gör det möjligt att förmedla komplex information till eleverna och nära samarbete med föräldrarna till sina elever.

Till exempel behöver många ta examen från en latinamerikansk dansskola, en dansskola för modern koreografi, engelska eller tyska kurser.

För att ställa krav på andra behöver du själv vara en förebild och ha yrkeskunskaper som inkluderar följande kriterier:

• förmågan att dansa bra;
• förmågan att organisera den kreativa processen;
• behovet av att vara en modern person och kunna undervisa på en modern nivå;
• behovet av att hitta ett gemensamt språk med vilken person som helst, att vara sällskaplig;
• kreativt förhållningssätt till arbetet;
• kompetent skrift och uttryck för dina tankar (kom ihåg att du ger folk upplysning);
• förmågan att ge första hjälpen (om en person plötsligt har en skada eller svimning);
• erfarenhet av individuella lektioner med en enda elev;
• kunskap om tekniker för att lära ut olika dansstilar (modernt, jazz, forro, sällskapsdans, samba, hiphop, etc.);
• innehav av perfekt hörsel.

Varje högutbildad arbetare måste ha en speciell karaktär, inklusive en koreograf. Låt oss lista de viktiga karaktärsdragen hos en sådan specialist:

• punktlighet;
• kreativitet;
• uppmärksamhet och ansvar;
• snabb inlärning och reaktion;
• energi;
• hårt arbete.

Dessutom uppstår ofta konflikter i kreativa team. De måste elimineras i tid och inga fler sådana situationer tillåts. Och detta ögonblick kräver stora mentala kostnader.

De börjar lära sig från tidig ålder. Ju tidigare du skickar ditt barn till speciella danskurser, desto snabbare kommer hans förmågor att utvecklas. Medan barnet är i skolan bör han gå på en dansklubb. Det kommer att bli ännu bättre om han genomgår utbildning i en speciell utbildningsinstitution, där studenter är aktivt engagerade i dansaktiviteter.

Efter att ha lämnat skolan måste du skaffa dig en specialiserad högre utbildning... Om du tar examen från en specialiserad institution kommer denna institution att utfärda ett examensdokument. Så när du väljer ett universitet bör du ta reda på vilka specialiteter och riktningar den här eller den institutionen erbjuder. Vet att det finns en allmän utbildning, och det finns program som fokuserar på specifika områden inom dans.

För att komma in efter 9:e klass måste du tillhandahålla ett dokument om att få en allmän utbildning och göra ett test i ryska språket och litteraturen. Om du går in på ett universitet måste du klara en kreativ tävling och klara provet i litteratur och ryska språket, såväl som samhällskunskap eller historia (på olika universitet växlar de sista proven).

Om du börjar på college efter årskurs 9 måste du spendera cirka 3 år på college. Kommer du in på ett universitet kommer utbildningen att pågå i 5 år. Du kan också lära dig kursen på distans. Men som regel är diplom av detta slag inte i stor efterfrågan. Och detta är inte förvånande, eftersom en koreograf är ett yrke som kräver övning.

Och ändå behöver många specifik information. Låt oss ge en lista över universitet som väntar på begåvade sökande i St. Petersburg:

• specialister producerar Sankt Petersburgs statliga kulturinstitut;
• det mest efterfrågade universitetet är Vaganova Academy of Russian Ballet;
• framgångsrika kulturarbetare i riktning mot "dansmästare" förbereder sig Russian State Pedagogical University uppkallad efter Herzen;
• dansspecialister producerar Sankt Petersburgs statliga kulturinstitut;
• du kan studera i specialiteten i St Petersburg State Conservatory uppkallad efter Rimsky-Korsakov;
• olika specialister är utbildade i St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions.

Om vi ​​pratar om Moskva, kan följande anläggningar noteras.

• Utbildningen av lärare i dansmästeri har genomförts i 5 år av Moscow State Institute of Culture.
• Den mest seriösa utbildningen av studenter genomförs i Russian State University. Kosygin.
• Russian University of Theatre Arts kallas också GITIS... I denna institution för särskilt begåvade personer tillhandahålls en gratis studie. Den utbildar specialister för vidare arbete inom koreografi.
• Institutet för samtidskonst Är ett annat bra val för sökande.
• Specialister från olika riktningar inom dansmästeri utexamineras Moscow State Academy.