österländsk dans

Orientaliska danser är en kultur som lockar med sin femininitet, förföriska och spektakulära kostymer. Till och med slaverna, vars traditioner är helt annorlunda, älskar dessa fantastiska bilder av attraktiva långhåriga dansare i ovanligt vackra kläder. Ett stort plus med orientaliska danser är att du kan lära dig dem även i vuxen ålder, bokstavligen från grunden.

Orientaliska danser, magdans, "magdans" - alla dessa är namn av ungefär samma riktning. Förresten, läkare behandlar dem mycket positivt, för bakom rotationerna, cirklarna och utfallen, nedåtgående böjningar finns det aktivitet som hjälper till att "sprida blodet". Detta är en mycket förenklad förklaring, men att stagnerande processer kan förhindras av orientaliska danser är ett faktum.

Den övervägda dansriktningen anses vara ett enormt kulturellt lager i Mellanöstern. Han har inte en landsägare, en monopolist, mer än en, exakt framstående stamfader. Den utvecklades på flera ställen samtidigt: från Egypten till Turkiet, från Libanon till Jordanien, etc.

De orientaliska rörelserna som vi ser nu är redan en populariserad och anpassad version av källan, de är mer uppriktiga, bär inte karaktären av en kult och ser mer ut som en show än något intimt. Dessutom kan denna dans inte jämföras med de områden där ansträngande träning, arbete genom styrka, viktkontroll är integrerade komponenter. I orientaliska danser ska rörelser vara en fröjd, i handling på scenen ska det finnas lätthet - ingen spänning eller sportspänning. Det finns många orientaliska danser, de kan på allvar skilja sig från varandra: i den ena kommer hoppning och skakning att råda, i den andra - vridande rörelser med armar och kropp, etc.

Beledi är en folkdans, och raks sharki är helt enkelt orientalisk. Och alla dessa namn, funktioner utgör en enorm värld av dans, som kan studeras hela ditt liv. Samtidigt är det inte ett faktum att man kan förstå allt och lära sig allt. Men det är värt att börja, för orientaliska danser befriar, hjälper till att känna sig feminin, för att lära känna din kropp bättre.

För det första är dansen uppdelad i autentisk folkmusik och scenfolk. I det första fallet är kraven mycket enklare, det framförs på folkfester av vanliga människor. Som regel innehåller det inte komplexa element. Masskaraktär och väl ihågkomna rörelser är viktiga här. I scendans är allt svårare, eftersom det utförs av professionella dansare.

Den innehåller autentiska rörelser, såväl som delar av kostymen, men ändå ger scenformatet en viss anpassning. I denna dans är koreografin mycket tydligt byggd, i den en uttrycksfull teckning, underhållning är obligatorisk. För det andra skiljer sig huvuddanserna i regionerna åt i sätt, hastighet, temperament och accentrörelser.

Låt oss lista de populära typerna av orientalisk dans.

• Haggala. Kommer från ordet "språng". Vid höjdpunkten av högtiden (bröllopet) går män ut på gården i grupper. Där kommer de att klappa och vinka till dansaren. Det här är antingen en professionell artist eller en tonårsflicka från brudens familj. Hon kommer att gå dit klappandet är högre. I hennes hand kan antingen vara en näsduk eller en pinne. Detta är en snabb dans, till och med väldigt mycket, den är förknippad med aktiva höftrörelser. De dansar den idag i en lång klänning med ett överflöd av volanger.

• Saidi. Detta är namnet på en folkdans med käpp, livlig och energisk, där du kan balansera den på bröstet, huvudet eller höfterna. Men du kan klara dig utan en käpp - det skulle finnas en igenkännbar rytm. Det är många hopp och pass i dansen, med ena handen nära huvudet, den andra utsträckt framåt. Alla dansar det.

• Beledi. Det dansades i många egyptiska byar, men bara i kvinnors hus och för dem. Detta är en soloföreställning, vad är dess huvudsakliga skillnad från folkloristiska riktningar. Dansen är rolig och flirtig, men den ser lite tung ut, den framförs vanligtvis på helfot. Grundläggande rörelser faller på höfterna, det finns inga lager, sättet ska vara enkelt, utan akademisism. Den utförs barfota i en vit galaby med höftsjal och huvudduk.

• Fellahi. En lätt och energisk rytm med röstackompanjemang kräver att dansaren upprepar sångens text med rörelser. Dansen imiterar bönders arbete som skördar grödor eller bär en kanna på huvudet. Den utförs i en lång lös klänning, ganska bred nedtill, dekorerad med volanger, och även i en huvudduk.

• Gawaysi. Detta är namnet på den zigenska egyptiska stammen, vars kvinnor ansågs vara den vackraste. Kompositionerna framförs på folkinstrument, bland dem kommer det att finnas cymbaler. Män spelar vanligtvis och kvinnor dansar. Uppsättningen av rörelser är inte särskilt bred, allt är monotont, men denna dansskakning kunde pågå i timmar, vilket gladde tittaren. Kostymen förutsätter vida byxor, en kaftan, en skjorta, en fransad höftsjal. Och dansarens hår hade band och pärlor.

• Nubia. Snabbt, inget annat som liknar. Denna dans anses vara en gruppdans, byggd till stor del på graciösa rörelser av höfter och händer. En tamburin och en vassplatta används i den.Den kvinnliga bilden representeras av en lång, ganska sluten och lös klänning, och hennes hår är bundet med en halsduk som hänger nerför väggen.

• Dabka. Folklore, briljant, temperamentsfull stil, alltid framförd på festivaler. Det dansas vanligtvis i en manskrets, i en grupp. Stegen är snabba, olika hopp råder i den. Och radbandet, som snabbt roterar i hans hand, blir traditionellt för honom. Den utförs i vida byxor instoppade i stövlar med klackar, väst och huvudbonad.

• Khaliji. Traditionell musik från Persiska viken. Dansaren i den tillåter sig själv att klappa, knäppa med fingrarna. Det är också en dans som framförs av kvinnor, och den är riktad till dem. I den är kostymens skönhet och artistens hår mycket viktigare än den tekniska komplexiteten. Det mesta av rörelsen är relaterad till överkroppen och steg som efterliknar kamelsteg. Utmärkt i dans och snabb skakning av axlarna och slingrande hår. Den utförs i en lång lysande tunika dekorerad med broderier. Långa guldsmycken kommer också att vara en oumbärlig egenskap.

• Bandari. Det är mycket likt den tidigare versionen, bara det kräver mer energiska rörelser av huvudet, axlarna, armarna, men höfterna är mindre aktiva. Det utförs i stora grupper i en cirkel. Det är viktigt att förstå att detta är en pigg, rolig, okomplicerad dans för alla.

Orientalisk dans innehåller tre enheter: taksim, snabb dans och shaking.

• Snabb. Och det här är mer som träning för styrka och uthållighet, men du kan inte visa det - allt ska ha lätthet och grace, för vilket de älskar orientaliska danser. Detta är just grunden. Det kommer att vara höfter, åttor, tallrikar och bröströrelser.
• Långsam. Taksim är den långsamma delen av dansen. Dansaren kontrollerar kroppen, stannar på ett ställe, alla rörelser är statiska. Den här delen är alltid väldigt flytande, men den är väldigt intressant eftersom den visar dansarens improvisationsförmåga. Det finns inga ljusa slaginstrument i den här delen av dansen, eller snarare, de låter väldigt tysta. I taksim kan du visa din nåd och plasticitet, skönheten i långsamma och förtrollande rörelser. Och det är väldigt viktigt att hinna dansa färdigt i det ögonblick då musiken har stannat – artisten själv kanske inte vet när detta kommer att hända. I denna del finns det många smidiga rörelser av armarna, åttor i höfterna, små och stora cirklar, skakar.

En av de främsta fördelarna med orientaliska danser är att du kan lära dig som vuxen utan några förberedelser. Ålder spelar ingen roll. En figur också. Dans anses vara en aktivitet som hjälper till att spendera extra kalorier, därför är att gå ner i vikt eller få vackrare former den bästa "bieffekten" av orientalisk dans.

Vem rekommenderas att göra dem:

• alla som vill dansa, men är rädda för att börja i vuxen ålder;
• flickor (barn) som lockas av orientalisk kultur, vackra kläder;
• de som i princip är intresserade av Mellanösterns estetik.

Vad man ska dölja, många kvinnor associerar hobbyn för orientalisk dans med önskan att öka sexappeal. Och detta är ganska förståeligt och rättvist. Kroppen blir flexiblare, gången blir lättare, rörelserna flexiblare. Klasser inkluderar också andningsövningar, eftersom hela kroppen är mättad med syre. Och även orientaliska danser hjälper till att bli av med komplex. Flödet av blod till bäckenorganen, som uppstår vid träningstillfället, eliminerar stagnerande processer, hjälper till att förhindra många kvinnliga sjukdomar.

Detta är en bra förberedelse för graviditet, förlossning och ett bra sätt att återhämta sig från dem. Därför är de helande effekterna av orientaliska danser definitivt närvarande.Men det finns de som inte borde välja ett sådant tidsfördriv. Man tror att personer med svåra platta fötter, sjukdomar i ryggraden (bråck), åderbråck, vissa kardiopatologier och andra sjukdomar inte behöver engagera sig i "magdans", möjligheten till aktivitet där bör diskuteras med en läkare.

Det finns lektioner för nybörjare på Internet, och den första bekantskapen med dans kan ordnas hemma. Åtminstone för att förstå om det är trevligt i praktiken, om det är ett nöje att lära sig nya övningar. Vi kommer att ta reda på vilka grundläggande element du kan behärska hemma.

• Vrida höfterna. De vänder sig åt båda hållen, och kroppen förblir orörlig.
• Åttor med höfter. Siffran 8 visas helt enkelt av höfterna.
• Vinka. Låren konturerar en cirkel i frontal- och lateralregionerna.
• Bröstknäppar. Huvudet och höfterna är orörliga, och bröstkorgen rör sig i olika riktningar.
• Åttor ammar. Siffran 8 skrivs också ut åt vilket håll som helst. Vågor vid bröstet görs enligt samma princip som vid höfterna.
• Gungstolar. Ben - fotbrett isär, knän - uppmjukade, böjda, bäcken - något framåt, armar - åt sidorna, parallellt med golvet. Och hakan är i samma position. Lite i tur och ordning måste du börja böja på knäna.
• Kupol. Magen sträcker sig och sväller i takt med musiken.
• Shimmy. Böj båda knäna, räta ut höger ben för att lyfta upp höger lår. Spänn bäckenet mot bröstet, medan överkroppen inte är inblandad. Klackarna får inte lyftas från marken. Sedan sänks den, och detsamma görs med vänster lår.
• Bläckfisk. Höger lår vrids framåt, där kroppsvikten överförs, och siffran åtta matas in. Samma vridning är redan med vänster lår, benet är något tillbakadraget, magen måste minskas.

Detta är inte ens grunderna, utan de element som behöver läras för att fortsätta studera. Teoretiskt kan du göra det själv och på rätt sätt - en träningsvideo till hjälp. Men en seriös dansinscensättning är att träna med en tränare.

I nästa video hittar du den första lektionen för nybörjare.

Kostymer för orientaliska danser är en stor del av hela föreställningen, utan dem kommer numret inte att vara spektakulärt. Här är några tips för att välja kostym och frisyr från proffsen.

• Du måste nyktert bedöma din figur, förstå vad som bör betonas och vad som inte ska betonas.
• Långa kvinnor delar upp figuren med horisontella element, vare sig det är ett tryck på tyg, ett uttrycksfullt liv, ett kontrasterande bälte eller armband.
• De korta behöver vertikala element i bilden: draperier, applikationer, mönster, en färg för basen och kjolen.
• Om en tjej är väldigt tunn kan du lägga till volym på hennes bröst och höfter - det här är stora broderier, volanger, volanger och till och med push-up.
• Om elementet av eld spåras i idén om dansen, bör samma färger tas: röd, orange, ljus vinröd.
• Komplexa färger (som tegel och oliv) ser tråkiga ut på scenen - detta är definitivt inte nyckeln till framgång.
• Ju yngre dansaren är, desto surare kan färgen vara: både varmrosa och ljusgrön. Förresten, ljusgrönt och vitt ser bra ut i alla ljus.
• Djurtryck ser bra ut i en kostym för orientalisk dans.
• Supplex, stretch sammet, chiffong, olja, organza, satin, brokad lämpar sig väl som tyger för "magdans".
• Den traditionella dräkten kommer att bestå av ett livstycke, topp, skärp och höfthalsduk, samt en kjol, byxor/shorts och shalwar. Och många extra tillbehör. Du kan inte klara dig utan eleganta smycken och iögonfallande smink.
• Dansskor är antingen tygbalett, eller läderbalett, eller speciella dansskor, eller orientaliska skor med böjda tår.
• Långt kurvigt hår är den bästa frisyren. De kan krullas, dekoreras med band, pärlor, strass. Du kan använda halsdukar och spetsbandage, smycken.Ju längre håret är, desto mer blir det ett dansinstrument.

Trevliga intryck från de första lektionerna och vackra resultat!