Danspoppar

Popping är en originell dans inte bara i namnet utan också i prestationstekniken. Dess essens ligger i utförandet av muskelsammandragningar av dansare, på grund av vilket en ganska skarp skräck för olika delar av kroppen observeras. För att lära dig att dansa popping måste du bekanta dig med stilarna, samt behärska de grundläggande elementen.

Popping är en relativt ung dans, eftersom den dök upp först på 70-talet av 1900-talet i Kalifornien. Den första av de mest populära dansgrupperna att öva på att poppa professionellt var Electric Boogaloos. Deras ledare, Sam Solomon, var särskilt bra på teknik.

I vissa källor kallas dansen "paping". Och det finns också en annan version av ursprunget, enligt vilken denna riktning uppstod på 60-talet av förra seklet.

Det finns åtta dansstilar. Var och en av dem har särskiljande egenskaper. De ser ut så här.

Ett ganska intressant alternativ, vars egenskap är fördelen med illusoriska rörelser.

Under föreställningen kopierar dansarna dockornas rörelser som hänger i repen.

Detta alternativ innebär böljande rörelser av de övre och nedre extremiteterna, nacken, kroppen.

En ganska känd dans. Michael Jackson använde det ofta i sina tal. Dansen kallas informellt "moonwalk".

För att visualisera denna typ av popping är det nödvändigt att komma ihåg de antika egyptiska teckningarna, som visar människor med höjda eller sänkta lemmar. Samtidigt, vid armbågarna och handlederna, är de böjda i rätt vinkel.

Huvudrörelserna här utförs med fingrarna.

Detta alternativ innebär närvaron av ett stort antal rörelser. Det speciella ligger i det faktum att dansaren efter var och en av dem gör ett abrupt stopp i några sekunder.

För att utföra detta alternativ behöver du utmärkt plast, eftersom rörelserna här är så jämna, långsamma och kontinuerliga som möjligt.

Om du åtminstone tittar på beskrivningen av var och en av stilarna, blir det tydligt att popping är en ganska ovanlig dans., vilket kräver inte bara fysisk träning, utan också skådespeleri.

Dans innehåller många grundläggande element. Deras uppträdande beror direkt på typen av dans.

För att representera rörelserna i denna stil räcker det att bekanta dig med danser som strobing och dimestop, eftersom de är väldigt lika. De grundläggande rörelserna i animationen består av gångarter gjorda i olika stilar. Dansen kan ses i filmen "Sinbad the Sailor".

Detta är en stil där imitation av stroberörelser observeras. Svårigheten ligger i att man i dansen måste göra ganska många stopp, och göra abrupta övergångar från en rörelse till en annan. Vissa människor anstränger av misstag sina muskler. Även om de, för korrekt utförande, tvärtom bör vara så avslappnade som möjligt. När musklerna är fastklämda kommer alla rörelser att visa sig vara begränsade, och dansaren kommer aldrig att uppnå den önskade visuella effekten. Till att börja med rekommenderas det att börja med enkla och välkända rörelser.

I denna dans måste en person föreställa sig sig själv som en robot för att kunna utföras korrekt. Den enda skillnaden är att rörelserna ska vara mer livliga och dynamiska.

För att lära dig hur man utför denna typ av dans måste du också slappna av musklerna i armar och ben så mycket som möjligt. Detta är nödvändigt för att föra dem till önskat tillstånd för att utföra plastiska rörelser.

Rent tekniskt är detta en ganska komplex dans. Faktum är att en imitation av rörelse i en riktning är nödvändig här, när personen själv faktiskt rör sig i den andra. Dansaren måste inte bara ha god fysisk kondition och flexibilitet, utan också en stor fantasi. För att lära sig hur man utför grundläggande rörelser, rekommenderas det att titta på dansnumren av Michael Jackson, som ofta utförde den så kallade moonwalken.

Bokstavligen översätts namnet på denna dans från engelska som "royal wrist". Grunden för rörelserna är den obligatoriska närvaron av räta vinklar. Om vi ​​pratar om armarna, bör de böjas vid armbågarna. Handflatorna är också raka eller böjda i 90 graders vinkel. Svårigheten ligger i det faktum att dansaren inte bara måste böja och böja sina armar, utan samtidigt fortfarande falla in i musikens rytm, eftersom den önskade effekten inte kan uppnås utan detta.

Det anses med rätta vara en av de komplexa stilarna, eftersom all uppmärksamhet ägnas direkt till fingrarna. Du behöver göra rörelser som kombineras med musikaliskt ackompanjemang.

I översättning betyder det "slow motion". För att lära dig hur man utför det korrekt måste du föreställa dig människor i slow motion. Den enda skillnaden är att för att uppnå önskad effekt måste du vara i takt med musiken. Det speciella ligger också i att dansarens rörelser förblir bromsade med den aktiva rörelsen av fötter och händer. Om du kombinerar alla element får du en visuell visuell effekt av det återgivna.

Om du bekantar dig med beskrivningen av de grundläggande rörelserna, kan du förstå att dansen inte är lätt, den kräver vissa färdigheter och skicklighet från en person. Till att börja med rekommenderas det att finslipa grundläggande enstaka rörelser och sedan gå vidare till mer komplexa danskombinationer.

För att helt skapa en lämplig bild väljer dansare en viss klädstil. Huvudelementen här är:

• skor, mestadels svarta;

• skjortor av olika stilar;

• jackor;

• byxor eller dressbyxor.

Ofta finns det en huvudbonad i form av en hatt. På senare tid har klädstilen förändrats lite. Fler och fler dansare väljer att bära hiphopkläder och accessoarer.

Trots den vissa svårigheten kan alla typer av popning lära sig att dansa praktiskt taget från grunden. För att göra detta är det absolut inte nödvändigt att delta i lektioner i dansskolor. Du kan behärska tekniken hemma på egen hand.

För att göra detta bör du bekanta dig med de grundläggande rörelserna, samt följa följande rekommendationer.

1. Det gäller att hitta ett passande musikkomp. Det beror på vilken typ av dans som valdes för mastering. För de flesta är kompositioner framförda av Michael Jackson lämpliga, liksom andra som liknar stil och rytm.

2. Om klasserna hålls hemma är det viktigt att förbereda utrymmet ordentligt. Rummet ska vara så rymligt som möjligt så att dansaren fritt kan utföra rörelser. Det är viktigt att ta bort alla störningar på avstånd. Om dansen utförs utan skor måste en halkskyddsbeläggning finnas på golvet.

3. På tal om det förberedda utrymmet är det viktigt att inte glömma spegeln, som bör finnas åtminstone på en av väggarna. Det är bättre att välja ett tillbehör som matchar vissa parametrar: en stor storlek så att en person kan se sig själv i full tillväxt och säker fixering på ytan.

4. För repetitioner är det absolut inte nödvändigt att omedelbart välja en bild. Du kan träna i vanliga kläder, som definieras som bekväma.

5. Det är viktigt att först behärska den tekniska komponenten och sedan arbeta med dansens känslomässiga ackompanjemang. Det måste överföras till publiken i sin helhet, då anses effekten av rörelserna vara fullständig.

För att underlätta uppgiften rekommenderar erfarna dansare att du först väljer en riktning och tar rörelserna till det ideala. Sedan kan du gå vidare till att bemästra nya stilar. Samtidigt är det viktigt att ändra inte bara själva rörelserna utan även bilden för att inte hänga med i en sak. Någon av stilarna för popning förbjuder inte, och uppmuntrar till och med, improvisation.