Klassisk koreografi för nybörjare

Klassisk koreografi är grunden för danskonsten. Därför måste många människor som vill bli professionella dansare eller bara lära sig att njuta av dans lära sig grunderna.

Klassisk koreografi är en aktivitet som passar både vuxna och barn. Fördelarna med regelbunden träning är ganska stora. De hjälper till:

• bilda hållning eller korrigera den;

• göra en person mer flexibel och motståndskraftig;

• bli av med extra kilon och göra kroppen mer vältränad;

• lär dig att röra dig mer graciöst till musiken.

Hos barn utvecklar regelbundna koreografiövningar såväl disciplin som hårt arbete. Flickor och killar som idrottar blir mer envisa och når sina mål snabbare.

Det är värt att börja klasser i klassisk koreografi med studier av de grundläggande positionerna. Detta kan göras även hemma. En nybörjardansare måste först lära sig att kontrollera läget för sina armar och ben.

Det första steget är att lära sig de grundläggande handpositionerna. I processen att utföra dem ska magen alltid dras in och ryggen ska vara rak. Under varje rörelse är det viktigt att känna av alla muskler i kroppen.

Det finns fyra huvudpositioner. Var och en av dem har sina egna egenskaper.

1. Förberedande. Den första positionen är så enkel som möjligt.Dansaren står med händerna nedåt. Samtidigt ska hans händer och armbågar vara rundade.

2. Först. Det är mycket lätt att flytta från den förberedande positionen till den första. För att göra detta måste du försiktigt höja händerna. De måste hållas direkt framför dig. Armarna ska vara raka i höjd med diafragman.

3. Andra. Nästa position skiljer sig från den föregående endast genom att händerna är utspridda åt olika håll. Samtidigt ska armbågarna och händerna vara lätt rundade. Dansaren måste kontrollera sina händers rörelser och även se till att de inte sjunker.

4. Tredje. När du flyttar till den tredje positionen måste armarna försiktigt höjas över huvudet.

Efter att ha tagit itu med armarna kan du studera benens position. Denna verksamhet måste också hanteras på ett ansvarsfullt sätt. Det finns sex huvudpositioner.

1. Först. I denna position står dansaren med hälarna ihop. I det här fallet ska sockorna vändas åt olika håll. Stå i denna position med rak rygg.

2. Andra. Nästa position är mycket lik den första. Skillnaden ligger i att benen ligger på kort avstånd från varandra. Det ska vara lika med längden på en fot.

3. Tredje. För att utföra denna position måste benen korsas. I det här fallet bör fötterna vara parallella. I denna position är de fortfarande i kontakt med varandra.

4. Fjärde. Denna position skiljer sig ganska mycket från den tredje. Samtidigt ligger fötterna på lite avstånd från varandra. Det är viktigt att kroppsvikten fördelas jämnt.

5. Femte. I detta läge är fötterna i kontakt med varandra i ett omvänt läge. I det här fallet är tån på ett ben ansluten till foten på det andra.

6. Sjätte. I denna position är benen redan i normal position.

Det finns flera huvudgrupper av rörelser inom klassisk koreografi.

1. Plie. Denna term hänvisar till böjning av knäna. Du kan sitta på huk på två ben eller på ett. Plie hjälper till att utveckla ledernas elasticitet, samt stärka fotleden.

2. Etandre. Denna grupp inkluderar rörelser förknippade med sträckning av enskilda lemmar, såväl som hela kroppen.

3. Relevant. Termen relevé betyder tå upp. Dessa rörelser hjälper till att stärka fotleden.

4. Glisse. Denna term hänvisar till steget där tån glider över golvet. Sådana rörelser ser väldigt vackra och uttrycksfulla ut.

5. Saute. Denna term används för att referera till enkla hopp i klassisk dans. Sådana rörelser bör man lära sig att göra för människor som redan har lite danserfarenhet.

6. Turné. Termen används för att hänvisa till rotationer runt sin egen axel.

Efter att ha lärt sig denna grundläggande uppsättning rörelser kommer en nybörjardansare redan att kunna röra sig vackert till vilken musik som helst. Det kommer också att hjälpa honom att känna sin kropp bättre.

En klassisk danslektion börjar med en upprepning av flera grundläggande övningar som traditionellt utförs på en balettlada. Alla av dem syftar till att utveckla rörligheten och flexibiliteten hos människokroppen. Det klassiska komplexet består av flera övningar.

1. Plie. Det är värt att börja "värma upp" genom att träna skiktet. Du behöver träna både halva och djupa knäböj. Övningarna utförs vanligtvis i tur och ordning.

2. Batman tandyu. Denna övning hjälper till att stärka fotleden och utveckla musklerna. När du gör det glider strumpan längs med golvet. Samtidigt är benet spänt och lyftet förlängs.

3. Batman zhete. Denna term hänvisar till tåns framåtkast. Samtidigt är benen skarpt åtskilda åt sidorna, och de inre musklerna i låret är spända.

4. Batman fondue. Denna rörelse är flytande. Stödbenet faller försiktigt ner i plién. Detta görs så smidigt och långsamt som möjligt. I det här fallet måste det andra benet böjas vid knäet. Hennes strumpa ska nudda fotleden. På uppresningen måste stödbenet sträckas ut, och arbetsbenet måste rätas kraftigt.

5. Batman frappe. Denna rörelse är skarp. I processen för dess implementering lutar foten på arbetsbenet mot fotleden på det stödjande benet.

6. Batman dyk. Denna övning är en av de enklaste. I processen att utföra det måste benet plötsligt rivas från golvet. Direkt efter det går hon ner igen. Rörelsen ser ut som om dansaren vidrör det varma golvet med foten för en sekund.

7. Grand batman zhete. Den här övningen påminner om en batmanjete. Men i processen att göra det stiger arbetsbenet lite högre.

Det finns många sätt att lära sig grunderna i klassisk koreografi. Man tror att endast en person som har gjort balett sedan barndomen kan bli en seriös dansare. Därför är det bäst att skicka ett barn att dansa vid 4-7 års ålder.

En vuxen kan lära sig grunderna i klassisk koreografi på flera sätt.

1. Onlinelektioner. De som bara vill ställa i ordning sin kropp lite eller lära sig att röra sig vackert bör vara uppmärksamma på mästarklasserna på Internet. De hjälper dig att lära dig dansens grundläggande rörelser, samt lite befrielse. Ett stort plus med sådana lektioner är att en person är engagerad i ensam med sig själv. Det betyder att han inte kommer att känna sig begränsad.

2. Skola. Ett annat bra alternativ för blivande dansare är att ta klasser på en dansskola. De behöver besökas regelbundet. I det här fallet kommer framstegen att märkas. Skolan bör väljas utifrån recensioner, samt rekommendationer från nära och kära.

3. Klasser med en personlig lärare. Det snabbaste sättet att lära sig klassisk koreografi är att träna med en personlig lärare. En bra tränare kommer snabbt att bestämma nivån på sin elev och kommer också att välja den lämpligaste uppsättningen övningar för honom.

I processen att lära sig att dansa bör en person lyssna på följande tips.

1. Träna regelbundet. Oavsett om en person tränar hemma eller i en dansskola är det väldigt viktigt att träna dans regelbundet. Det är värt att göra balett 2-3 gånger i veckan. Ett typiskt träningspass tar en timme eller en och en halv timme. Bokstavligen under en månad av sådana klasser kommer dansaren att se de första resultaten som kan motivera honom för vidare utveckling.

2. Köp en maskin. En person som lär sig grunderna i balettdans bör köpa en liten maskin. När allt kommer omkring utförs alla dagliga stretchövningar på den.

3. Välj bekväma träningskläder. En riktig dansare behöver inte spetsskor och en tutu. En bekväm sportuniform kommer att passa honom perfekt. Den består oftast av tajta byxor och en crop top. Bekväma baletttofflor kommer att komplettera denna träningsoutfit. Du kan köpa dem i nästan vilken dansbutik som helst. När du köper tofflor bör du vara uppmärksam på mindre skor. Det ska trots allt sitta väldigt tätt mot foten.

4. Träna på gott humör. När en person är under stress är hans kropp stel. Därför kan han inte röra sig så lätt och naturligt som dansen kräver.

För en lektion i klassisk koreografi, se nedan.