Hiphop historik och grundläggande rörelser översikt

Hiphop är inte bara en dans, utan en hel kultur: multifaktoriell, med en lång historia och ett stort antal beundrare runt om i världen. Hiphopens struktur inkluderar även DJing, breaking, em-singing, kunskap. Hiphopens musikaliska bas är mycket stor, och hon följde med fans av trenden inom olika områden. Till exempel, inom hiphop, stöddes basket och streetball, de var förtjusta i graffiti och höll sig till en viss klädstil. Det speciella med flödet är också att det är svårt att bli föråldrat. Och ändå fortsätter den att utvecklas mycket aktivt.

Tillbaka på 70-talet av förra seklet dök speciell festmusik upp i den afroamerikanska miljön i Bronx (New York-området). Den gjordes av discjockeys, som senare blev kända som DJs, och de arbetade i en ganska primitiv sampling. Det vill säga, den musikaliska förlusten av en komposition upprepades många gånger - ett helt enkelt, men mycket populärt trick på den tiden.

Alla hiphopare känner till namnet Kul-Herk, eftersom han är en av grundarna till denna stora kultur. Han anordnade fester, provade recitation i musikaliska avbrott och använde pauser i sitt arbete, det vill säga pauser. Under dessa pauser kom dansare ut i en ring och visade vem som var bra på vad. Och nu blir inte bara musik, utan även dans en framträdande del av kulturen.

Och namnet "hip-hop" kom från Africa Bambaattee, en DJ. "Hip" och "hop" är ljud som imiterar rörelser. Om det översätts ordagrant får du något i stil med "stiga - språng".

Det speciella med dansstilen är att den dök upp på gatan. Man kunde föreställa sig vad som hände på fester i Bronx och vad deltagarna själva tyckte om riktningen de skapade. Det var ganska småstad, även om det var populärt, men det var långt ifrån mainstream. Dessutom ansågs kulturen övervägande vara afroamerikansk. Men vad händer sedan: hiphop ger upphov till vissa typer av danser - locking, popning och slutligen break-dancing dyker upp. På 80-talet släpptes tv-programmet "Soul Train", liksom flera coola filmer på en gång ("Wild Style", "Beat Street"), och riktningen som genererades av Bronx börjar snabbt och segerrikt "marschera" över Amerika.

Dansstudior öppnar här och där. Rörelsen får också sällskap av klassiska dansare som bidrar till utvecklingen av hiphop, de gör gemensamma uppträdanden med gatuartister, och kvaliteten på rörelserna, professionalismen på båda sidor förbättras bara av detta. Tack vare filmer och videoband med dansares framträdanden kommer hela världen att känna till hiphop. Den ikoniska scenen från filmen "Courier" (1986, regisserad av K. Shakhnazarov) visar att hiphop inte bara var känd i unionen, den plockades upp av killarna som var angelägna om att dansa och med passion tog de upp främjandet av stilen i den sovjetiska subkulturen.

På 90-talet blev kommersialiseringen av hiphop mycket tydligare. Få människor kallar det portens stil, och efter sådana hits som "Kings of the Dance Floor" och "Step Forward" står det klart: hiphop behöver inte längre bevisa någonting. I det nya Ryssland dyker Bad Balance och förstås legendariska Da Boogie Crew upp, en hiphopförening som lockade miljontals rysktalande barn till westernströmmen. Deras video "Du ville festa" visades på centrala kanaler i program som "Upp till 16 och äldre", och publiken nästan "kopierade" dansarnas rörelser i videon. Och så Decls "Friday"-inspelning, varefter landet täcktes av en våg av hiphop.

Och ändå anser många att perioden från 1986 till 1993 är hiphopens gyllene era, då genren utvecklades så aktivt som möjligt. På 2000-talet började genren sakta bryta sig loss från sitt ursprung. Populariteten kom till den så kallade gangstarappen, det skedde en aktiv kommersialisering av streetstyle, kompositionerna blev tuffare och mer aggressiva. Nu är detta inte längre (åtminstone, aktiviteten i riktningen har avtagit), men hiphopen samlar fortfarande på sig nya namn. Det hålls freestylefestivaler, det vill säga improvisation är väldigt uppskattat i dagens dans.

Rörelser i hiphop ska vara mjuka, och det är detta som gläder tittaren. I den första lektionen räcker det att lära sig 3 nyckelrörelser - det räcker, för inte alla kan bemästra dem, inte de svåraste, första gången.

rörelse nr 1 "Thawne Wap"

1. Den vänstra foten ska placeras framför dig, men inte för bred, bara ett steg. Fötterna är stängda så att tårna hänger ihop och hälarna är längre ifrån varandra. Knäna är också sammankopplade.
2. Fötterna kan nu öppnas genom att koppla ihop hälarna och flytta tårna. Medan fötterna öppnas och stängs ska benen vara lätt böjda vid knäna.
3. Därefter måste du höja det högra benet, böja det vid knäet så att foten är i nivå med vänster bens knä. Det upphöjda benet placeras på golvet, lite längre än det andra benet.
4. Fötterna stänger - sockorna är sammankopplade, hälarna - rör sig bort, knäna ligger bredvid varandra. Då måste fötterna öppnas, koppla ihop hälarna, flytta isär tårna. Denna rörelse har sin egen rytm: ett steg görs vid räkningen av "ett", vid räkningen av "och" stängs stoppen, vid räkningen av "två" - de öppnas. På räkningen "och två" accelererar artisten lite.
5. Nu om handrörelser. Du måste ta tag i ett imaginärt rep med två händer så att den ena sträcks parallellt med det nedre planet och den andra är böjd i armbågen och knytnäven är i nivå med nacken.Sedan dras det förmodade repet åt andra hållet - och så vidare fram och tillbaka.
6. En annan handform i denna rörelse är trumpinnar. Det är som att slå med imaginära pinnar på imaginära trummor. Armarna är naturligtvis böjda vid armbågarna, underarmarna är parallella med det nedre planet.
7. Det återstår bara att koppla ihop armarnas och benens rörelser - du kommer att få en riktig "Tone Wap": på räkningen av "en" - det vänstra benet framför dig, samtidigt som handen tar tag i det presenterade repet, på räkningen av två - fötterna öppna, hälarna är anslutna och tårna flyttas bort, händerna till originalet.

Sats nr 2 "Brooklyn Dance"

1. På räkningen av "och" - att sprida benen brett, på räkningen av "en" - att korsa lemmar i hoppet, på räkningen av "och" - att vända fötterna inåt (som i föregående rörelse) , på räkningen av "två" - för att återställa fötterna till originalet. Samtidigt görs en gunga - svängning på smidigt böjda knän.
2. Händerna rör sig så här: på bekostnad av "och" - sväng, armarna sträcks ut bakom ryggen, hon själv är uträtad, på bekostnad av "tider" - armarna är smidigt böjda i armbågarna, i denna position måste du svänga ner. Händerna är i nivå med bröstet. På räkningen av "två" - lemmarna är smidigt böjda vid knäna, och armarna - vid armbågarna måste du svänga ner.
3. Armarnas och benens rörelser är anslutna: för "en" - benen korsas i ett litet hopp, armarna är försiktigt böjda, du måste svänga ner. Händerna på samma ställe - brösthöjd.

Uppenbarligen är denna rörelse lättare, men för den måste du bemästra den föregående först.

rörelse nr 3 "Criss Cross"

1. På "och" - korsa de nedre extremiteterna i ett visst hopp så att höger ben är framme. På "ett" - för att sprida benen i hoppet, på "och" - det vänstra benet är redan framme, på "två" - igen i hoppet är benen isär.
2. Benen bör inte vara raka, annars blir det ingen jämnhet och mjukhet i rörelse. Och det finns ingen "trä" hiphop. Handrörelser i "kors och tvärs" kan vara vilka som helst.

För klarhet, se videon för alla grundläggande rörelser.

Det finns klassiker, och det finns nya riktningar som faktiskt utvecklas oberoende.

Break dance är förmodligen den mest populära typen, som redan har delat upp sig i många understilar. Allt började med en uprock - ett sådant sätt att uppträda att det var mycket som en dansstrid. Vi kan säga att gatugängen tävlade i dansen och bestämde vem som är coolast med just sådana rörelser.

Skilj mellan övre och nedre breakdance, som är ganska olika varandra. Upper break (boogie) har sina välkända understilar: robot, elektrisk boogie etc. Break dance kännetecknas av rörelser till ett brutet breakbeat, musik med våg, kraft och akrobatiska inslag. Dansarens kropp ska arbeta i två plan: vertikalt och horisontellt. Det finns få andra ställen där en dansare arbetar på golvet och det ser så spektakulärt ut.

Andra klassiska former av hiphop inkluderar låsning. En dansare kan liknas vid en person placerad i en glaskub. Han stöter då och då in i väggarna, stannar en sekund och fortsätter återigen mjuka rörelser. Denna dans har också hoppning. Men den egyptiska pausen är också känd - en dans där det ska vara räta vinklar i händernas rörelse.

Om klassikerna anses vara den gamla skolan, så är de moderna trenderna den nya skolan. Aktivt fotarbete är det som utmärker i synnerhet moderna stilar.

Nya skolstilar:

• freestyle - rörelser från olika dansriktningar som hiphop blandas med;
• LA-style – en stil som har sitt ursprung i Los Angeles, är showinriktad, det är mycket ren koreografi, det visas ofta i musikvideor och varietéer;
• krump - alla delar av kroppen rör sig mycket energiskt, stilen ser imponerande ut, men ganska aggressiv, det finns många konvulsiva rörelser, och detta är väldigt modernt idag.

Att lära sig från grunden verkar alltid skrämmande, eftersom nybörjare är rädda för att vara roliga, inte hänga med alla etc. Därför sker de första lektionerna ofta hemma. Och inte bara barn, inte bara tonåringar gjorde sina första danssteg hemma, många vuxna försökte också lära sig på detta sätt.

Proffstips om hur du lär dig hiphop från grunden finns nedan.

1. Du måste skaffa en lämplig miljö: ha ett platt golv, ett rymligt rum, en fullängdsspegel. Det här huset kanske inte finns, men alternativ är möjliga. Du behöver också bekväma skor och lösa kläder. Slutligen bör musik med en tydlig rytm ackompanjera varje lektion.
2. För att känna att du är med på hiphop-vågen kan du ställa in: stå upprätt, sprida benen, sänka armarna och blunda. Du måste lyssna noga på musiken och lära dig att höra takten. Vaja till takten. Allt börjar med denna enkla övning.
3. Du klarar dig förstås inte utan videoinspelningar. Du måste leta efter de där läraren förklarar rörelserna i etapper. Om detta inte räcker kan du vända dig till interaktiva kurser – ja, både via Skype och genom zoom, det lärs även ut hiphop idag.
4. Om det finns en möjlighet att ta sig till en hiphopfest måste du ta den. Tittar man live på hur proffsen presterar kan man titta närmare på mycket, lära sig mycket själv. Det finns fester av olika stilar, festivaler, strider, även till exempel uteslutande kvinnliga fester. Det är intressant och informativt.
5. För att studera framgångsrikt måste träning vara regelbunden. Nybörjare bör vänja sig vid den hårda disciplinen. Och 2 timmars läxor är inte så mycket, eftersom uppvärmning, stretching, upprepning av det förflutna, lära sig nya element, ligament etc. ingår.
6. Ytterligare fysisk aktivitet kan också krävas – detta är individuellt. Vanligtvis är poängen att stärka kroppens muskler - en enorm lista med rörelser utan starka muskler kan helt enkelt inte utföras.
7. Man ska inte vara rädd för att vända sig till proffs, och i vilket skede som helst. I hiphopskolor finns det nästan alltid grupper för vuxna, det är på modet och helt normalt - att börja dansa inte i barndomen.