Allt om zigenardansen

Gypsy är en gammal dans som blev känd i slutet av artonhundratalet. Även om dansen har sitt ursprung i zigenarkulturen har den blivit en rikstäckande dans och kan framföras vid stora fester för humör. Därför är det värt att överväga vilka egenskaper dansen har och hur man lär sig den.

Zigenedansen utförs solo eller i par. Samtidigt försöker flickan betona sin skönhet, femininitet, stolta, flirtig och egensinniga karaktär. Herrpartiet är däremot fullt av desperat mod och vidsynthet.

Till skillnad från andra folkdanser och låtar är zigenarflickan skriven i moll med sin frigivning. Men skönheten, det harmoniska innehållet i musiken och den gradvisa accelerationen av tempot kommer inte att låta publiken känna sig ledsen. Dansens melodi är fylld av kromatism, retentioner och olika rytmiska mönster som passar in i 4/4-storleken. Ändrad harmoni används ofta här, och texturen är en imitation av gitarrspelstekniker.

Zigenaren är indelad i flera typer efter typ av prestation.

1. Tabor alternativ utförs ofta i en smal zigenarkrets. Det förutsätter prestationsfrihet och improvisation.
2. Gatutyp dök upp tack vare de första offentliga föreställningarna av zigenarensembler. Han kännetecknas också av en önskan om improvisation och yttrandefrihet. Ett utmärkande drag för en sådan dans är publikens aktiva engagemang i processen, vilket ger mer glädje av framförandet.
3. Scendans riktad till en mer seriös målgrupp. Därför förutsätter det hög professionalitet hos artisterna i kombination med regissörens arbete. Alla formationer och rörelser här är strikt reglerade och genomarbetade, så det finns ingen plats för improvisation.
4. Salongdans har mycket gemensamt med scenvariationen. Det utförs dock inomhus för ett litet antal åskådare.

Ibland åtföljs zigenarflickan av scenisk handling. Dansparet föreställer makarna, mellan vilka det var en konflikt. Först letar mannen efter sin fru, gömmer sig i sina vänners krets, och när han hittar honom, bugar han sig och bjuder henne att dansa. Hans utvalde gör motstånd ett tag, men går sedan in i en cirkel.

Under en gemensam dans försöker zigenaren kyssa sin fru, men hon vänder sig bort och vägrar. Kränkt av vägran slutar maken dansa och sätter sig på bänken. Nu är det hustruns tur att återföra sin älskare till kretsen. Med alla sina blickar och rörelser uttrycker artisten sin sorg och ånger. Efter att ha gjort motstånd ett tag glömmer mannen brottet och återvänder till cirkeln igen. Nu, i parets rörelser, syns ömsesidig glädje, och dansen avslutas med en kyss.

Du kan dansa en zigenartjej oavsett nationalitet och utbildningsnivå. Det finns inga särskilda krav på repetitionsdräkter. Huvudvillkoret är bekvämlighet och rörelsefrihet.

Kläder för offentliga framträdanden kräver mer uppmärksamhet. Hon imiterar ofta den populära versionen av den traditionella zigenarkostymen.

1. En uppseendeväckande del av den feminina looken är en lång, rymlig kjol med volangerofta gjorda av färgglada material. Toppen av outfiten representeras av en löst sittande blus utan krage, med ¾ ärmar.
2. Den manliga dräkten formades i enlighet med traditionerna för ungersk klädsel. Det förutsätter närvaron av en rymlig skjorta, en broderad väst, en jacka, ett läderbälte och en huvudbonad.

Inledningsvis utfördes zigenaren barfota. Men i scenversionen av dansen använder dansarna skor. För kvinnor är skor acceptabla antingen utan klack eller med liten klack. Manliga artister kan bära stövlar, vilket i zigenarkulturen ansågs vara ett tecken på rikedom.

För tjejer som planerar att dansa zigenare är valet av frisyr viktigt. Du kan dansa med håret neråt. Detta är dock inte alltid bekvämt, särskilt i högt tempo. Därför, som ett alternativ, kan du plocka upp håret i en hästsvans eller en bulle och knyta en halsduk vriden med en tourniquet på toppen, vilket är inneboende i bilden av en gift zigenare.

Representanter för denna kultur kännetecknas av användningen av smycken, som är förknippad med en nomadisk livsstil. Därför kommer eleganta halsband, örhängen, armband och ringar att föra kostymen närmare den historiska prototypen.

Även om du behöver en lämplig utbildning för att delta i scenframträdanden av en zigenartjej, är det inte svårt att lära sig att dansa på gatan eller tabor-versionen av dansen på egen hand. För att träna hemma krävs en spegel, bekväma kläder och lämplig musik.

Oavsett uppsättningen av rörelser, deras kombinationer och komplexitet, är dansen alltid byggd enligt en enda princip.

1. Utgången är smidig och bra... För en artist som långsamt rör sig i en cirkel är hållning och full penetration av omgivningen viktigt. Om dansen utförs i par, står eller sitter en av partnerna utanför cirkeln, och den andra är "på jakt" efter sin följeslagare.
2. Efter hand fylls dansen av rörelse... När musiken går snabbare blir de mer intensiva och mer komplexa.
3. Herrfesten består av klappande händer, knän eller anklar, huk och steppdans... När du utför dem måste du försöka skapa en bild som kännetecknas av självförtroende, glöd och noggrann passion i början, och gradvis utvecklas till en flammande låga.
4. Det kvinnliga partiet kännetecknas av sofistikerade rörelser i armar och axlar, plast i kroppens varv och knäppande fingrar. Det speciella med zigenardansen är "axeldarrningar", såväl som att leka med en kjol. Därför är det tillrådligt att underdelen av träningsoverallen imiterar en zigensk outfit under träningen. Annars kommer dessa rörelser inte att fungera.

Lektioner för att bemästra en zigenartjej inkluderar följande element.

1. "Gå med kjol"... Det innebär en inverterad positionering av benen. När du rör dig i en cirkel är det viktigt att se till att kroppen släpar något efter benen, vilket kommer att skapa effekten av att sväva i luften. Samtidigt förblir ryggen rak, huvudet kastas något bakåt. Armarna som håller kjolens fåll öppnar åt sidorna och axlarna drar ihop sig något.
2. "Vibration med flaxande händer"... För detta är benen tätt stängda. Vibration av kroppen uppnås genom att lyfta på tårna och arbeta med vadmusklerna. Smidiga, breda rörelser utförs med händerna. Här är det viktigt att håret hänger fritt. För att göra detta måste du böja kroppen lite.
3. "Bredt tvärslag". För att utföra rörelsen sträcks armarna framåt, kroppen böjer sig. Då måste du kasta kjolen högt med foten, korsa benet. Rörelsen kan utföras växelvis med framåt- eller bakåtrörelse.
4. "Steg och kjollek." För detta hålls fållen med endast en hand, den andra förblir fri. Om rörelsen börjar med det högra benet, då när man går i kors, möts armarna i området för vänster axel och korsar varandra något. Sedan tar det högra benet ett steg bakåt, och armarna svänger tillbaka med anstalten bakom huvudet.
5. "Svinga händerna." Här tas nedkanten av kjolen i båda händerna, som växelvis svepas till axeln. Samtidigt görs låga sparkar med inställning till halvstopp. Handvågor kan också göras mot varandra. I detta fall bevaras benens utstötningar.

Låt oss sammanfatta: Gypsy är en populär dans, som kännetecknas av ljusa färger och relativ enkel prestanda. Det kan framföras solo, i par eller som grupp. Därför kan dansen bemästras för att framföras vid en stor familjefest. På basis av streetversionen skapades en scendans som kombinerade nationell smak och uppträdande färdigheter.

För att lära dig att dansa en zigenartjej måste du ta hand om musiken, klänningen och spegeln. Danskläder kommer att göras i en folkdräkts anda. Utseendet kompletteras med matchande skor, frisyrer och smycken. Även om det behövs ljusa kostymer direkt vid föreställningen kommer det att krävas en fluffig kjol redan vid repetitioner. Annars kommer du inte att kunna träna några viktiga dansrörelser. Även om den enkla dansen kan bemästras på egen hand med hjälp av videohandledningarna, kräver scenversionen mer grundliga förberedelser under ledning av en erfaren koreograf som kommer att upptäcka och rätta till misstag i tid.

Kompositionsmässigt är dansen uppbyggd från enkel till komplex. När takten ökar blir rörelserna snabbare, svepande och ljusare. För att få allt att se naturligt och synkront ut bör du lära dig alla element med händerna och fötterna separat i långsam takt, och sedan kombinera allt du har lärt dig, föra rörelserna till automatism och samtidigt få upp önskat tempo.

Det bör man ha i åtanke skönheten i dansen beror inte bara på rätt rörelse och ljusstyrkan i kostymerna. Oavsett skicklighetsnivå förväntas dansaren vara helt nedsänkt i den fantastiska atmosfären av zigenardans.Detta kommer att bidra till att skapa den rätta stämningen och, om nödvändigt, skildra en värdig improvisation som kommer att komma ihåg av publiken under lång tid.

För ett exempel på en zigenardans, se följande video.