Allt om breakdance

Modern breakdance är inte bara en vanlig dans, utan ett verkligt kulturellt fenomen som är mycket populärt bland unga och äldre. Förutom själva danskonsten har den sin egen filosofi och historia.

Enligt många experter dök breakdans upp i slutet av 60-talet av XX-talet, i ett av de fattigaste områdena i New York - den moderna Bronx. Så småningom började danskonsten spridas till andra städer i USA, vilket gjorde att den blev ett verkligt fenomen bland unga. Den moderna riktningen utvecklades snabbt och steg för steg över hela landet, varefter man lärde sig om den i andra stater.

Samtida danskonst klassificeras konventionellt i två huvudtyper - nedre och övre breakdance, som ofta kombineras med varandra. Om en person för den övre typen måste ha hög plasticitet, improvisation och flexibilitet, krävs god fysisk kondition för den lägre typen. Trots den rådande opinionen används den ovan beskrivna uppdelningen av dans främst av postsovjetiska länder.

Termerna "övre" eller "nedre" dök först upp i Sovjetunionen, i mitten av 80-talet av XX-talet. Förutom de ovan beskrivna varianterna kan du inom modern danskonst hitta definitionen av Seven to smoke - en partyp av breakdance, där dansare utför rörelser från vissa positioner och linjer. Huvuduppgiften av denna typ är att dansa det eller det elementet bättre än det tidigare paret av deltagare.

Grundläggande rörelser som ligger till grund för vilken dansteknik som helst.

• Top-Rock. Faktum är att detta element är en högintensiv uppvärmning av kroppen innan genomförandet av mer komplexa och fysiskt belastade rörelser. Det kännetecknas av dansarens snabba steg och små hopp. Den framförs också för att värma upp publiken och öka intresset för det framtida numret.
• Släppa. En grundrörelse som låter kroppen dyka upp i fritt fall. Trots det faktum att du i praktiken kan hitta ett ganska stort antal varianter av detta danselement, är det mest populära och enklaste knäfallet. En liknande åtgärd utförs genom en cirkulär rörelse och en snabb sänkning av kroppen på ett av de böjda benen.
• Väderkvarn. Namnet på elementet är översatt från engelska som "mill". Detta är det mest slående exemplet på power dance moves. När du utför det måste dansaren använda ett stort antal muskler, inklusive rygg, höfter och underben. Det kännetecknas av ett skarpt kast av benen i luften, en inre avböjning av stödarmen och en gradvis överföring av kroppsvikt till axelleden.
• Frysa. En teknik med vilken en dansare lyckas skapa en fryseffekt. I de flesta fall används det för att separera vissa tekniker eller handlingscykler som är karakteristiska för en viss grupp eller stilriktning. I det här fallet används benen praktiskt taget inte.

Konventionellt klassificeras den nedre breakdansen i tre grundläggande typer: F, H, B. I det första fallet är snabb rotation av benen längs kroppens axiella styrning karakteristisk, medan armarna fungerar som stöd, växelvis omväxlande med varje Övrig.

En speciell egenskap hos H-varianten är den snabba rotationen av dansaren när han står på huvudet. Typ B kännetecknas av ett stort antal olika rotationer på skulderbladen och den centrala delen av ryggen.

Ett särdrag hos den övre sorten är ett stort antal "trasiga" rörelser och närvaron av "vågiga" danselement. I grund och botten, för denna typ, används den så kallade King tut-tekniken, vars karakteristiska egenskap är utförandet av alla rörelser uteslutande i rät vinkel.

Den övre breakdansen är mycket långsammare än den nedre, eftersom den för många nybörjare dansare och tittare liknar en dansvideo som är inspelad i slow motion. Sorten kan användas ensam eller i kombination med lägre tekniker.

Förutom att träna i specialiserade tekniker är det också nödvändigt att veta vilken typ av kläder som används för dansen. Dessa attribut är viktiga inte bara för att säkerställa friare rörelse - kläder fungerar som huvudverktyget som gör att en dansare kan presentera sig själv och uttrycka sin egen karaktär offentligt.

En väl vald garderob kan också öka igenkänningen för en individ eller en hel grupp dansare. Teamet använder vanligtvis samma färger som är förknippade med ett visst danslag.

De mest använda kläderna i breakdance.

• Byxor. Den här garderoben behöver inte vara sportig. Huvudsaken är att byxorna inte hindrar dansaren, de har en bra stegbredd och en bekväm längd. Det rekommenderas att välja sådana egenskaper strikt enligt de individuella egenskaperna hos kroppsstrukturen. Som praktiken visar leder en för låg passform av byxor ofta till olika svårigheter och misstag när det gäller utförandet av ett eller annat danselement.
• Tröjor. Huvtröjor, sweatshirts eller parkas används oftast som ytterplagg. Den största fördelen med detta garderobselement är närvaron av mjukt material och frånvaron av stelhet i dansrörelser.Experter rekommenderar att du väljer tröjor från sidfot, fleece eller stickat tyg. En lika viktig fördel med tröjan är förmågan att dansa vilken breakdance som helst på gatan utan rädsla för att bli förkyld eller frysa.
• T-shirts. Inom danskonsten finns det inga specifika krav som gäller för en viss garderob. En person som utför vissa rörelser kan träna breakdance i både en klassisk T-shirt och en T-shirt. Det är inte ovanligt att moderna dansare använder sommarytterkläder som det främsta verktyget för att uttrycka sig, och föredrar logotyper, teckningar, memes eller något annat inslag i grafisk design och kultur.
• Skor. För populär dans finns det inget bättre än bekväma sneakers och sportskor. Innan du köper dessa skor måste du vara uppmärksam på sulans tjocklek och struktur. En bra löparsko ska ha ett högt dragvärde för dansaren på glidgolvet.

Utöver de ovan beskrivna klädesplaggen bör särskild uppmärksamhet ägnas åt ytterligare tillbehör. I modern breakdanskultur är det vanligt att bära ett ljust bandage på benet eller armen, samt kepsar eller bandanas. Denna funktion förklaras av det faktum att danskonst ursprungligen utfördes av gatugäng från USA.

En lika viktig del av danskonsten är specialiserade anordningar som kallas armband. Huvudsyftet med detta tillbehör är att minska den negativa påverkan på lederna och muskelvävnaderna i armar eller ben, som ofta utsätts för tung och intensiv stress.

Musik i breakdance är en grundläggande del av danskonsten, utan vilken någon annan handling saknar den minsta känsla. För populär och nutida dans brukar man använda rytmiska kompositioner med mycket bas och så kallade jerks.

Utöver de ovan beskrivna dragen bör det musikaliska ackompanjemanget särskiljas av en tydligt byggd trumlinje, i enlighet med vilken vissa rörelser utförs. I den klassiska versionen genomförs breakdance under stilriktningen Funk. Namnen på de mest populära och lämpliga låtarna från denna musikrörelse:

• Chefen;
• Få On Up;
• Själens kraft;
• Jag fick känslan;
• Mamma Popcorn.

Utöver dessa kompositioner bör man notera en sådan funkmusiker som George Clinton med sin populära melodi P-Funk och All-Stars. Denna bana är en del av danskonsten och har använts aktivt sedan 60-talet av förra seklet.

Inte mindre vanliga musiker i funk-stilen är:

• Ohio spelare;
• Uptown;
• Jackson fem;
• Dap Kings;
• Chuck Brown.

Nyligen har en ny musikalisk rörelse som heter G-Funk också blivit populär. För att framföra energiska danselement används inte bara Funk-kompositioner, utan även spår som framförs i rapstilens riktning. Inom breakdance är duon Eric B & Rakim populär, i vars diskografi särskild uppmärksamhet bör ägnas sådana kompositioner som Paid in Full och The Leader of Follow.

Från genrer som Hip Hop och Rap har en separat musikgenre som kallas breakbeat vuxit fram., som har ett stort antal kraftfulla trummor hämtade från klassiska kompositioner i stil med Soul, Funk och Jazz. Experter tror att denna stilriktning snart kommer att ersätta absolut alla befintliga musikgenrer. I vissa fall uppträder dansare till olika kompositioner av elektronisk musik. Men denna övning är inte särskilt populär på grund av den svaga rytmen och egenskaperna som är tillämpliga på hiphop- eller rapstilar.

Innan du börjar träna dansövningar och lägger mycket fritid på att träna bör du förstå att god fysisk kondition är grunden för breakdans. Dansaren måste kontrollera sin egen kropp väl och tåla intensiva belastningar.

För att lära sig danskonst från grunden räcker det att delta i följande fysiska övningar i 2-3 månader:

• pull-ups;
• armhävningar på nävar och handflator;
• pumpa muskelfibrer i buken och buken;
• klassisk vikt på stången.

Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt muskler som biceps, triceps, lats, rygg, bröst och underarmar. Tvärtemot vad många tror kan du träna effektivt både hemma och på ett specialiserat gym. Att finslipa danslektioner i praktiken bör endast närma sig när styrka och flexibilitet är tillräckligt utvecklad.

Det är nödvändigt att behärska tricken noggrant, långsamt och inte oroa dig för att något kanske inte fungerar i de första stegen. Förutom att göra komplexa fysiska övningar bör du förbereda en plats i förväg för framtida träningspass.

Trots att övning med en lärare är effektivare och snabbare i inlärningen, kan du också lära dig danskonst hemma med hjälp av videor för nybörjare. Ett stort antal professionella och populära dansare runt om i världen är självlärda. Det viktigaste är att inte ge upp och träna hela tiden. I praktiken kan man hitta ett ganska stort antal specialiserade gym och dansskolor för vuxna och barn.

Att träna i modern och energisk danskonst med en tränare är mycket snabbare och effektivare. Efter att ha bemästrat de grundläggande danselementen kan du gå vidare till mer djupgående träning. Vidare kan dansaren självständigt kombinera stilar, riktningar och göra mer komplexa breakdance-tricks, skapa sin egen och unika stil.