Allt om sällskapsdans

Sport sällskapsdans är förkroppsligandet av uttryck och finhet av rörelse. Detta är inget billigt nöje för de som är förlovade, men det innebär också att komma in i en makalös värld. Konkurrensen är hög, träningspassen är långa och frekventa, men kostymerna, sminket, själva föreställningarna orsakar en helig darrning hos alla som är förknippade med sällskapsdansens värld.

Om du går på avstånd, sedan tillbaka på 1400-talet i Italien och Frankrike - länder där aristokrater var entusiastiskt intresserade av folkdanser, inklusive något initialt dök upp. Den första referenspunkten för uppkomsten av sällskapsdans. Och ganska snabbt började hobbyn spridas över hela Europa. På 1600-talet ansågs behärskning av dans vara god form. I Paris 1661 grundades Royal Academy of Dance, som införde ett förbud mot improvisation, reglering av kostymer och ordningsföljd för danser. Samtidigt dök det upp bollar som allmogen förstås inte kunde komma till. Märkligt och smidigt förvandlades folkdanser till aristokratiska.

Sedan var det offentliga baler, dit vem som helst kunde gå, så länge klädkoden iakttogs och det fanns möjlighet att betala inträdesbiljetten. Gavotte, bure, gigue - namn som bara är bekanta för specialister eller människor som är sugna på att dansa. Nu har de lite att göra med nuvarande traditioner inom sällskapsdans. Men allt utvecklades enligt plan. Cancan, polka och galopp dök snart upp.

Förresten, i Ryssland, under reformatorn Peter I, blev balsaldans en obligatorisk del av läroplanen i statliga institutioner. En dansmästare skrevs ut från utlandet så att utbildningen blev läskunnig och läraren hade de nödvändiga kvalifikationerna. Så bildades den ryska scenskolan. På 1800-talet blev baler och maskerader populära, det vill säga att det utan tvekan fanns platser där kunskapen som vunnits tillämpades.Den romantiska eran av baler förknippas med namnen Strauss och Schubert: deras musik avgjorde till stor del vilka danser som var för.

Men ju närmare XX-talet var, desto mer tappade dansen sin elitism, desto mer utbredd blev den. Men vissa typer behöll sin tillhörighet till det höga samhället: till exempel vals, mazurka och polonaise bildade sedan sällskapsdansprogram. Amerika började diktera sina dansgrunder i skärningspunkten mellan 1800- och 1900-talen: North American Boston, Charleston, blues, quickstep och two-step tog över den gamla världen. Rumba, tango, samba "kom" från Sydamerika.

Och på 1900-talet kom en vändpunkt inom danskonsten: det fanns en begäran om utpekande av enhetliga bedömningskriterier, tydliga föreskrifter. I Storbritannien uppstod "Imperial Society of Dance Teachers" och det utvecklade konstens standarder. Alla kända danser standardiserades, det vill säga huvudstegen, figurerna, teckningen bestämdes. Tango, vals, snabb och långsam foxtrot utgjorde grunden för dåtidens sällskapsdanskultur.

Så grunden för konkurrenskraftiga alternativ dök upp, nu var det möjligt att tävla i dem. Närmare bestämt var det då danserna började delas upp i sport och socialt. Danssporttävlingar har hållits i Storbritannien sedan 30-talet av förra seklet. Och i ytterligare 20 år lades samba, rumba, pasadoble, jive och cha-cha-cha till vals, tango och foxtrot. Det finns nu två program: latinamerikanska och europeiska.

All passion och sensualitet i sällskapsdansen ligger i de riktningar som föddes i Latinamerika. De är mycket subtila och mycket uttrycksfulla, uppriktiga och ljusa. Samtidigt är det omöjligt att hitta människor som lika mycket kommer att utföra samma dans, för trots alla regler och standarder är dessa danser väldigt personifierade.

Det anses vara en spansk folkdans, och översätts som "två steg". Det dök upp (mer exakt, det är allmänt accepterat att det dök upp) 1920. Det liknar en en-två (eller vänster-höger) marsch. Mycket likt tjurfäktningsrörelser. Dansaren rör sig som en tjurfäktare, han förknippas med den senare, och musiken ger tydligt upphov till en analogi med processionen framför tjurfäktningen. Trots sina spanska rötter har dansen blivit mycket populär i Frankrike. Många av komponenterna i paso dobl har franska namn.

Vilka är funktionerna: dansarens bröst höjs högt, huvudet är strikt fixerat, kroppens tyngdpunkt är framför, de flesta rörelserna börjar från hälarna. I början av dansen kommer fanfarer att ljuda (början av tjurfäktningen), i det andra steget återspeglar musiken tjurfäktarens och tjurens kamp, ​​triumfens och jubelmusiken avslutar numret, eftersom kampen är över . En typisk manlig handling som håller betraktaren i ständig spänning.

Detta är en brasiliansk dans, lika het som Brasiliens stränder och som lokalbefolkningens temperament. Samban dök upp i delstaten Bahia på 1800-talet. Och det var de fattigas dans, eftersom adeln på den tiden föredrog vals och squaredans. Allt portugisiskt och afrikanskt blandas i samba. Till en början var det en dans i gemensam krets, det fanns ingen kontakt mellan partners. Men så småningom började de dansa samba i par. Och i början av 1900-talet framfördes den på en show i Paris, och den blev en sensation. Populariseringen av samba har börjat. Hemma, i Rio, öppnade den första sambaskolan 1928, varefter de började dyka upp en efter en. Och Paul Bush skrev en instruktionsbok för att lära sig dans, detaljerad och begriplig.

1933 hölls de första sambatävlingarna och snart började de dansa henne på karnevaler. Nu är det omöjligt att föreställa sig den förtrollande brasilianska karnevalen utan samba. Förresten, syster till Elizabeth II, prinsessan Margaret, deltog i populariseringen av latinsk dans. Hon älskade chockerande, extravagans och het samba kom till hennes smak.Redan 1956 fanns dansen med på tävlingsprogrammet. Därför är det till i år som hans utseende är knutet. Samba kan utföras i par eller var för sig. Om dansen är i par blir kostymerna mer återhållsamma. Kvinnor kommer att dyka upp i klänningar med öppna axlar, dekorerade med paljetter, fransar och annan inredning. Mannens kostym är mer lakonisk: en vanlig skjorta och byxor (men det är möjligt med broderier och strass).

Cha-cha-cha är en berättelse från Kuba, där den engelska folkdansen countrydansen först dök upp. Detta hände redan på 1700-talet under ockupationen av Havanna av britterna. Kubaner blev förälskade i brittisk dans och anpassade den med tiden till deras temperament och traditioner. Och efter att Kubas självständighet förklarats, rusade plantörerna dit tillsammans med sina slavar. Och dessa slavar tog med sig afrikanska danser till ön. Så blandades den anpassade engelska countrydansen och afrikanska slavars danser. Danson dök upp. Han i sin tur kopplade sig efter en tid till rumban (började kallas mambo), men var för snabb och uttrycksfull. Dansarna fångade dess skönhet, men noterade dansens svåra karaktär.

Och så kom Enrique Horrin, en lokal kompositör, på en ny rytm - mambo-rumba. Kompositionen, skriven 1949 och officiellt heter La enganadora, var musiken som startade cha-cha-cha. Denna musik hade en distinkt rytm, inget intro, och alla orkestermedlemmar kunde sjunga unisont. Kubaner blev snabbt förälskade i ny musik och ny dans, som framfördes på varje gatukafé. Och eftersom amerikanerna ofta vilade på Kuba, plockade de snart upp cha-cha-cha, och så såg han ett stort ljus. Nu är dansen inte riktigt vad den var från början.

Jive kan översättas som "ljugande" eller "kaxigt, oartigt samtal." Detta är en amerikansk dans som dök upp på 1800-talet, men som erövrade världen efter andra världskriget. Det var svårt, tekniskt och därför farligt, eftersom det på många ställen var förbjudet. Men med tiden blev han konkurrenskraftig, publiken blev kär i föreställningens vansinniga energi. Jiven består av två delar: den första är presentationen av paren som deltar i tävlingen, den andra är själva dansen i originalkostymer. Det handlar om frihet att uttrycka sig själv, om en själsimpuls.

Förresten, efter drottningen av Englands död 1901 blev dansens popularitet enorm. Även om icke-professionella länge tittade på honom med skepsis: han verkade för dem enkel, efterbliven. Med tiden förändrades jiven, blev mer komplex. Idag framförs det i en internationell stil eller i en swingstil. I tävlingar placeras han sist så att dansarnas avkastning maximeras.

Afrikanernas rituella dans är där den passionerade rumban började. På 1800-talet fördes den till Kuba, och detta spanska ord översätts som "väg". Den fullfjädrade versionen av dansen utvecklades av Pierre Lavelle, den mest kända Londonmästaren, efter andra världskriget. Denna dans har en djup känslomässig klang, som kompletteras av dramatisk musik.

Det är inte lätt att dansa: steg tas på 2, 3 och 4. Vid varje steg böjs och rätas knäna och vändningar görs också mellan räkningarna. Varje steg utförs från tån, kroppens vikt är alltid framme. Alla gester och rörelser är fulla av passion och kärlek, och i denna dans finns också en karakteristisk latinsk stil av höftrörelser. Du kan inte bemästra rumban på ett par lektioner, och du kan inte lära dig den från grunden hemma.

Sällskapsdansprogrammet kan också vara europeiskt. Tänk på de viktigaste danserna som ingår i den.

Många förknippar tango med Argentina: det stämmer, där har den här riktningen blivit extremt populär. Men det har sitt ursprung i Spanien, för mycket länge sedan, på XIV-talet. Dansen fick officiellt erkännande först i början av 1900-talet efter dess triumferande erövring av de största europeiska huvudstäderna.Sedan blev dansen prestigefylld, de var redo att spendera pengar på dess kostymer.

Idag är det inte mindre populärt, förknippat med kärlek, passion, drama. För en föreställning måste artister leva en hel berättelse som kommer att vara begriplig för varje tittare. Tango framförs i två eller fyra kvarter.

Dansen, som översätts som "snabba steg", utförs enkelt och graciöst. Den kännetecknas av den till synes tyngdlöshet med vilken dansarna svävar över scenen. Den anses förresten vara en slags foxtrot. Ett quickstep dök upp under första världskriget i New York. Först uppträdde afrikanska dansare i American Music Hall, och sedan gick han till danssalarna.

Dansen utförs i fyra kvarter, taktens första och tredje slag är accentuerade. Musiken låter snabbt, men det blir både snabba och långsamma kombinationer i rummet. Eftersom de grundläggande stegen är lätta att lära sig (och detta är inte en överdrift), tas quickstep-lektioner ofta av vuxna nybörjare.

Wienvalsen är, trots sitt namn, förknippad med Tyskland. Den första dansen av voltans tretaktsstorlek dök upp på 1200-talet (eller ännu tidigare), och sedan dök valsens dans med storleken tre fjärdedelar upp i Tyskland. När de kombinerades förvandlades de till vad som vanligtvis kallas wienervalsen. Först gick det väldigt långsamt, och bara den legendariske Strauss gav honom en annan rytm, han glorifierade också dansen (det var därför han blev wien). Dansen blev populär tack vare sin uppriktighet: dess föregångare såg väldigt kyska ut, och i wienvalsen kramar partnern partnern. Det var ett genombrott.

Wienvalsen kännetecknas av ett snabbt tempo, med betoning på det första slaget i en takt. Samtidigt utförs det smidigt, graciöst, ädelt. Det är den europeiska versionen av valsen som framförs på tävlingar. Antalet obligatoriska figurer i det är förresten litet, därför tävlar de inte så mycket i dem som i prestationskonstnären. Arbetet med huvudet och fötterna, svajande, samt samspelet mellan dansarna är viktiga.

Den dök upp på medeltiden, gick långt från avslag till vansinnig popularitet och blev berömd också tack vare Strauss. På 1900-talet dök Bostonvalsen upp i England, som senare erövrade Amerika. Nu har det blivit en långsam vals, som är en del av det tävlingsinriktade sällskapsdansprogrammet.

Amatörer försöker också dansa det, de gör det på bröllop och examen. Lär dig startposition, grundsteg, valsbana. Men kraven på proffs är olika, här behöver du perfekt balans, utmärkt koordination av rörelser. Det är svårt att uppnå detta hemma.

Foxtrot-dansen uppfanns av Harry Fox, som presenterade sitt program 1913 i New York. Viktlöshet i steg, lätthet och luftighet erövrade västvärlden, och det var svårt att inte märka hur lätt partners blir bokstavligen en helhet i det.

Denna dans var det som avgjorde framtiden för sportens balsal. Han blev drivkraften som förvandlade och utvecklade honom. Kombinationen av steg, snabba och långsamma, gav upphov till många variationer i framförandet, och det stora antalet möjliga rytmiska kombinationer gjorde dansen extra intressant. Det är långsamt, lugnt och särskilt effektivt när det gäller att locka publik.

Det enklaste sättet är förstås att skriva in sig på en dansskola, man behöver inte tänka på att detta bara är tillgängligt för barn. En hel del yrkesskolor sätter upp grupper speciellt för vuxna nybörjare. Ja, du kan inte göra karriär inom det här, men du kan få ett enormt nöje, och det är också bra för din hälsa. Om det är läskigt, det inte finns någon skola i närheten, eller om du helt enkelt inte är säker på om det är värt att gå in på det här på allvar, kan du prova videohandledningar. De finns tillgängliga, det finns många av dem på Internet. Med en så detaljerad och visuell instruktion kan du försöka lära dig att dansa hemma.

Naturligtvis kan effekten inte jämföras med lärdomarna från proffsen, men ändå är den första kunskapen, en uppfattning om dansen, ganska möjlig att få. Och bara om efter de första lektionerna (vad de än kan vara) passionen för sällskapsdans inte har försvunnit, kan du köpa speciella skor, kläder, fördjupa dig i den här världen med huvudet.