Argentinsk tango

Många människor i antiken och fortsätter att sträva i modern tid för att se till att deras liv inte bara var fyllt med materiella fördelar, utan också kunde ge dem estetiskt nöje. Konstens olika sfärer tillfredsställer mänsklighetens behov.

En av dessa källor till nöje är dansen och alla dess yttringar. Till exempel argentinsk tango, så älskad av dansare och publik för sin elegans, passion, växande dramatik och sjudande spänning. Låt oss överväga mer i detalj huvuddragen och slående egenskaperna hos en sådan uttrycksfull dans.

I hundratals år har argentinsk tango erövrat hjärtan och sinnen hos miljoner av sina fans om och om igen. Kärnan i denna typ av dans ligger i att inte vara rädd för improvisation i rörelser och komma ihåg respekten från din partner och de som du delar golvet med.

Graciela Gonzalez, en av de framstående figurerna i tangons historia, kallar denna dans "en tre minuters kärlekshistoria", eftersom paret på så kort tid lyckas leva och berätta för publiken en fantastisk historia om känslor.

Den exakta historien om ursprunget till begreppet "tango" och själva dansen har inte upptäckts till denna dag. Det finns dock den mest rimliga konsekventa versionen av dansens ursprung. På 1800-talet, när afrikanska slavar fördes till Argentina, började de ha en betydande inverkan på lokalbefolkningens kultur.Av denna anledning finns det ett antagande om att ordet "tango" är fyllt av afrikanska rötter, vilket betyder att det har sådana betydelser som "stängd plats" eller "bevarad grund".

Enligt andra gissningar, ordet kan syfta på det portugisiska språket (som betyder "att röra"), då användes det också av afrikaner. Oavsett dess historia började ordet på den tiden användas för att namnge platsen där slavar och fria svarta samlades för att tillbringa tid i en dans. I början av 1900-talet upplevde Argentina en massiv tillströmning av invandrare, vilket resulterade i en blandning av olika kulturer: dans och musik. De vanliga valserna och mazurkorna började assimileras med den berömda habaneran från Kuba och betydande afrikanska danser.

Eftersom de flesta av invandrarna var män som trodde på förmågan att tjäna pengar och flytta sina familjer till ett utvecklingsland, är det inte svårt att gissa känslorna som ingick i denna dans. Tango bär med sig en djup förlust av de människor och platser som de tvingades lämna och som de var otroligt längtade efter.

Troligtvis har de första grunderna i tango sitt ursprung i afro-argentinska kvällsdanser., där fattiga människor som respekterade estetiken oftast samlades, tog på sig hattar med smala brättar, knöt halsdukar runt halsen och tog på sig högklackade skor. Efter hand spreds sådana fester till barerna och bordellerna i ett av distrikten i Buenos Aires. Det var på dessa platser som afrikanska rytmer kom i kontakt med milonga (argentinsk typ av snabb polka), och efter ett tag uppfanns nya steg och en ny dans uppfanns.

Från högsamhällets sida fick sådana danser inte godkännande, men ädla människors barn var inte emot att besöka slummen och lära sig nya steg och rytmer. Som ett resultat, i början av 1900-talet, blev de flesta bekanta med den nyligen introducerade trenden, och sedan blev tango (både dans och musikgenre) en snabbt växande trend i Buenos Aires, staden där den en gång hade sitt ursprung.

Snart spreds det till städer avlägset från Argentinas centrum och där nådde det Uruguays huvudstad, där invånarna också visade ett uppriktigt intresse och släppte in tango i sin kultur. Nästa steg är internationell distribution. Återigen reste söner till rika argentinska föräldrar till utvecklingsländernas huvudstäder för att dela med sig av sina tangoupplevelser och demonstrera grunderna i dans.

År 1913 hade tango vuxit till ett storskaligt internationellt samarbete - Paris, London, New York blev verkligen förälskade i denna dans. Argentinas elit, först föraktfullt tittade på all denna handling, rotade nu med sig själva stolt tangokulturen i sina hjärtan.

Det bör noteras att den framgångsrika utvecklingen av tango helt beror på landets välstånd och dess position i världen. När Argentina var i sin guldålder (1940-50) utvecklades också tango framgångsrikt. När det politiska förtrycket började var konsten tvungen att gå under jorden. Tango har försökt upprätthålla en gnista av liv på grunda, hemliga platser och, naturligtvis, i hjärtat på sina fans.

Ursprungligen var klassisk tango tänkt som en improvisationsdans, men denna omständighet hindrade inte utvecklingen av vissa stilar som följs av ett stort antal människor runt om i världen.

Denna stil började utvecklas snabbt på 40-50-talet av XX-talet. Dess egenhet ligger i det faktum att det utförs i den mest nära och stängda positionen, när båda partnerna lutar sin vikt på varandra, vilket visar en slags pyramid.

Denna stil är perfekt för par i kärlek och för bollar, eftersom det inte innebär prestanda av svepande figurer, men kräver harmoni inom var och en av dansarna, en uppmärksam och känslig attityd mot partnern. Stilen är inte alltför koreografisk, vilket skiljer den från europeisk tango, men den representerar det starkaste känslomässiga utbytet mellan två personer.

Termen milonguero i sig betyder förresten "tangodansare" som är ett fan av denna dans, en regelbunden gäst på milongas (ställen där tangokvällar hålls), han har länge lärt sig grundstegen och komplexa figurer och utvecklat sin egen stil . Det här är en fantastisk partner, en älskare av kvinnor, som först och främst känner till alla detaljer i tangokulturen.

Denna stil av tango är iscensatt, den framförs direkt för publiken. Därför är lagarna i den annorlunda, inte samma som i social tango: det här är scengenrens lagar och scenens lagar.

För denna stil är den virtuosa danstekniken, spektakulära rörelser, exakt utförande av varje steg och alla figurer bekanta. Stöd och ställningar kräver här armar och ben sträckta som ett snöre. En bra fördel är att paret kan vara mer fria att använda utrymmet, och eftersom det bara är två som uppträder på scenen är kollisioner med andra dansare uteslutet.

Denna stil kan säkert kallas motsatsen till milonguero. Här uppmuntras vidöppna positioner, partners kan leka med varandras vikt, improvisera med implementering av olika figurer. Av anledningen till att det krävs mer utrymme för öppna positioner i tangofantasi dansas inte denna stil på baler, där det inte finns tillräckligt med utrymme för alla.

Denna stil kräver från båda parter en bra laddning av energi, dynamik, högkvalitativ behärskning av olika tekniker, flexibla och självsäkra rörelser och, viktigast av allt, ömsesidigt koordinerade handlingar av en man och en kvinna.

En av de äldsta stilarna för argentinsk tango är milonga - en folkdans, född med besökares lätta hand och fördes till Latinamerika på 1800-talet. Dansen är glad och energisk. Hans rytm är ganska snabb, tolererar inte stopp och långsamma rörelser.

Tangosalongsstilen är känd för sin öppna position av två personer, vilket gör att du kan göra de mest varierande stegen och figurerna, ta itu med skarpa svängar och breda poser. Experter anser att denna stil är mer raffinerad och sofistikerad i jämförelse med andra, men den innehåller också principerna för improvisation, att leda en partner och följa honom en annan.

Oavsett kön, för överkroppen, är det nödvändigt att välja kläder med hög skärning under armhålorna och undvika säckiga ärmar som kan störa en partner under det mest avgörande ögonblicket i dansen.

En man måste vara försiktig med manschettknappar på skjortärmarna, eftersom de kan fastna i hans partners hår. En kvinna bör inte tillåta extra lager av tyg i midjan och i området för skulderbladen, detta kan leda till svårigheter under dansarnas kroppskontakt - det är viktigt att ge enkel åtkomst till partnerns rygg.

Långa kjolar kan vara lämpliga för en dans som argentinsk tango endast om de är tillräckligt lösa i knähöjd och inte hindrar partnerns rörelser när man utför en viss figur. Många män föredrar att se en byxdräkt på en kvinna, vilket inte på något sätt berövar henne hennes kvinnlighet, och gör många rörelser mer bekväma.

När det gäller smycken måste de väljas med omsorg, kontrollera noggrant för vassa kanter eller delar som kan fastna på kläder. Det är bäst att inte använda broscher, och om du har bestämt dig för att bära dem är det bästa alternativet att placera dem högt över bröstet. Tights bör väljas nylon, med låg densitet. Om vi ​​pratar om köttfärg, bör de absolut inte vara synliga.

En särskilt viktig punkt i tango är skor. Vanligtvis köper tangoälskare skor med lädersula som sitter perfekt på fötterna. De vanligaste alternativen är damskor med remmar med fästen och herrskor med snören. Kvinnor rekommenderas att bära skor med klack.

Bland nybörjare finns det en åsikt att kvinnors skor med öppen tå först bara orsakar olägenheter. Det viktigaste är att hitta sådana skor som stödjer dina fötter, förhindrar att tårna kläms och låter dig vara i dansens rytm i ungefär flera timmar.

Historien om tangomusikens utveckling är nästan lika rik som dansens historia. Till en början spelade dansgolven i Argentina enkla rytmer som presenterades för dansälskare av orkestrar. Med tiden blev dessa rytmer mer komplicerade, och senare upphörde de helt att vara lämpliga för dans på grund av sin rikedom.

I huvudsak skiljer sig tangomusik från andra typer av musik på två sätt: det finns en bandoneon och det finns inga trummor. Det första är ett tyskt instrument, ett slags dragspel.

Vanligtvis, för nybörjare, spelas ganska rytmisk musik från 40- och 50-talen. Men musiken från 30-talet av förra seklet är bra för att förstå hur man hör rytmen. Senare, när dansare får erfarenhet, tenderar de att blanda tidig musik med dess nymodiga jazzrytmer.

Precis som att köra bil, i tango, måste du följa ett antal regler som hjälper dig att inte kollidera med andra par. På golvet är det vanligt att röra sig motsols, och under de första tre minuterna är det viktigt att göra små stopp.

Den övergripande målhastigheten måste bibehållas. Du kan bara köra om om paret framför har bromsat avsevärt. Det är viktigt att vara noggrann med att utföra figurerna: du bör inte göra det ofta och i stort sätt, eftersom bollen inte är platsen där det finns möjlighet att visa dina färdigheter, du måste tänka på andra deltagare också.

Vid sådana evenemang framkallar ett harmoniskt par som dansar i en nära position, endast utför grundläggande rörelser, i publiken mycket mer positiva känslor än tydligt utarbetade steg och figurer. För att utesluta allvarliga incidenter behöver ni inte inleda skärmytslingar med andra par, och i händelse av en kollision ger det skyldiga paret ett tecken på ursäkt och yttrar artiga ord.

Du bör inte utveckla några komplexa figurer, vilken kvinna som helst kommer att uppskatta om en partner gör en mild omkrets, anpassar stegen till musiken och leder henne försiktigt och exakt fördelar vikten. Eftersom tango är en pardans bör vi inte glömma kvinnliga tekniker. Det är viktigt att damen har kontroll över sin balans, inte är spänd och låter sin partner bete sig.

För nybörjare är det bästa alternativet att delta i tangoklasser, där du kan lära dig de grundläggande sakerna som är nödvändiga i det inledande skedet av tangoinlärning: steg, sväng, stanna, navigera i hallen, musikalitet, grunderna i flera dekorationer.

Och du kan också framgångsrikt lära dig tango från videolektioner. Detta gäller särskilt för dem som inte bor i storstäder där det inte finns någon danslärare. Utmaningen är att titta på videor inte ersätter praktisk erfarenhet med en partner i klassrummet och bland andra par.

Att delta i seminarier låter dig lära dig av de bästa dansarna i världen, kommunicera med likasinnade, lära dig mycket om tangons historia och utveckling. Privatlektioner från äldre dansare är också ett bra tillfälle att förbättra sig, tack vare vilket du kan få nykter kritik från ett riktigt proffs, ansikte mot ansikte.

Upptäck den otroliga världen av passionerad tango och du kan inte ge upp. Studera steg och former, diskutera det med likasinnade, delta i milongor och dans kommer att bli ditt element i många år framöver.