Allt om flamencodans

Flamenco är en spansk dans. Han är särskilt sensuell och passionerad, men ganska svår att framföra. Dansarnas rörelser fängslar publiken. Innan du börjar gå på lektioner rekommenderas det att du bekantar dig med alla funktioner i teorin.

Indiska danser blev grunden för skapandet av flamenco. De flesta rörelserna var lånade därifrån, men något modifierade. Det exakta skapelseåret är okänt, men denna händelse ägde rum mellan 500-250 f.Kr. NS. Sedan kom indiska dansare på turné till Spanien och uppträdde inför high society. Sedan dess har lokalbefolkningen börjat dansa flamenco.

Ungefär tusen år senare dök morerna och zigenarna upp i Spanien. De hade också med sig sina folkdanser. Tack vare detta har rörelserna hos den ursprungliga flamencon modifierats och förbättrats något. Dansen har vunnit universell popularitet bland invånarna i Spanien, såväl som andra närliggande stater. Men även då förmedlade lärare sina kunskaper uteslutande muntligt. Beskrivningen av rörelserna eller några regler registrerades inte på papper.

Från början antog man att flamenco är en enda dans, men de justeringar som gjordes gjorde det så att den framfördes i par (man och kvinna). Även om vissa typer bara dansas av representanter för ett av könen. Det är anmärkningsvärt att gester alltid används under dansen. Detta hjälper till att uttrycka känslor mer levande och förmedla de önskade känslorna till publiken.

Funktionerna i dansen är följande:

• En obligatorisk rörelse under föreställningen är den karakteristiska knackningen av skor på parketten. Denna manipulation kan vara enkel eller tekniskt tillräckligt komplex.
• Händerna är det viktigaste verktyget för att uttrycka känslor.
• Musikackompanjemang: gitarrens ljud, klappar och rop från publiken.

Det finns flera typer av dans. De skiljer sig inte bara i namn, utan också i tekniken för avrättning.

• Sevillana - denna art är särskilt populär i Spanien och Andalusien. Artisterna är traditionellt en man och en kvinna. Du bör börja dansa till ljudet av gitarren, samtidigt som du rytmiskt klappar händerna. Under den fria föreställningen kan dansare sjunga sånger samtidigt. Naturligtvis är detta redan oacceptabelt vid officiella tävlingar. Under föreställningen ska dansarna komma nära varandra, och sedan röra sig bort en kort stund.

• Sardana - framfördes traditionellt i Katalonien. En egenskap hos detta alternativ är utförandet i en cirkel.

• Chotis - Det här alternativet är särskilt populärt bland invånare i Madrid. Under föreställningen pressas dansarna mot varandra så hårt som möjligt. Rörelserna är primitiva: tre steg vänster och höger, sväng. Sedan upprepas cykeln. Denna dans anses vara särskilt lätt att lära sig.

• Muneira - särskilt populärt i Galicien. Det framförs oftast inte av ett par, utan av en grupp människor. Huvudrörelsen är att hoppa med armarna upplyfta.

• Hota anses också vara en nationaldans. Dessutom utförs det i varje provins med individuella egenskaper.

• Pasadoble - denna dans anses vara den mest populära inte bara i Spanien utan också i andra länder, inklusive Ryssland. Dansen är ovanlig, en gång var den älskad av tjurfäktare. Dansarna låtsas vara tjurfäktare. Det ser fascinerande ut.

• Allegrias - en positiv dans, vars födelseplats är staden Cadiz. Under denna dans framfördes sånger tillägnad segern över den franska armén under ledning av Napoleon. Tonaliteten i musiken här måste vara i en dur. Annars kommer idrottare inte att kunna förmedla positiva känslor till publiken.

• Farruk. Grundarna av denna dans är zigenare. Det kännetecknas av en maskulin prestation. Om kvinnor deltar klär de sig i herrkläder. Musik ska vara moll.

• Solar, som är hem för de norra städerna i Spanien. Under dansen slår idrottare ut inte bara med klackar utan också med strumpor. Händer är kopplade uteslutande för att förmedla den känslomässiga komponenten. Det musikaliska ackompanjemanget sker med hjälp av en gitarr. Dessutom får åskådarna klappa händerna och göra specifika rop. Allt detta stör inte dansarna, utan skapar tvärtom en trevligare atmosfär.

• Seguidilla. Dansen uppfanns i La Mancha. Det speciella ligger i händernas karaktäristiska rörelser. De borde vara tillräckligt tydliga och skarpa, som om dansarna höll på att slita ur luften.

Oavsett vilken typ av flamenco, dansare kräver specifika kläder. Det är nödvändigt att skapa den önskade bilden, hjälper dansare att bättre uttrycka och förmedla sina känslor till varandra och till publiken. Ljusa och aggressiva färger råder i kläder: röd, svart, blå, grön. Kvinnor bär oftast vida kjolar eller klänningar. Förresten, en enkel prydnad är ganska vanlig. Till exempel är kläder med prickar särskilt populära. Smink är särskilt ljust. Håret binds antingen upp i en bulle eller löst, men dekoreras samtidigt med någon form av dekorativa element, till exempel hårnålar.

Män bär skjorta och byxor. Vissa outfits har huvudbonader.Dam- och herrskor är olika, eftersom de förstnämnda nästan alltid har klackar i olika storlekar. Skor ska vara stabila och alltid med stängd tå.

Efter att ha studerat alla funktioner i dans kan du tänka på och bestämma om du vill skicka ditt barn till klassen. Naturligtvis är dansen tekniskt svår, men den kan hjälpa till att avslöja ljusa karaktärsdrag för barn. Så pojkar kommer att bli mer vågade och vågade, och flickor kommer att lära sig att uttrycka sin kvinnlighet.

Nu i de flesta städer finns det skolor och dansavdelningar, där det alltid finns en flamencoavdelning. Dessutom kan inte bara barn, utan även vuxna anmäla sig. Du kan lära dig att dansa hemma, men att göra det själv är mycket svårare. Du kan bemästra flamenco genom att lära dig de grundläggande rörelserna.

På yrkesnivå har man för detta tagit fram regler som måste följas, oavsett vilken typ av dans som väljs. De består av flera punkter.

• Rörelserna ska vara så skarpa och rytmiska som möjligt. Det är väldigt viktigt att ha en bra känsla för takt.
• För att övertyga publiken om deras tillstånd och attityd till sin partner måste dansare använda många handgester. Dessutom överförs den känslomässiga komponenten genom ansiktsuttryck. Det är ingen dum idé att gå på skådespelarkurser samtidigt som man behärskar flamenco.
• Dynamik är mycket viktigt i rörelser. Om dansaren står stilla kommer dansen att visa sig vara tråkig och inskränkt.

Som redan nämnts används händerna i dansen uteslutande för att skapa en känslomässig komponent. Därför bör nybörjare lära sig de karakteristiska benrörelserna.

• Holpe - ett fullt slag med hela foten, utan betoning på hälen eller tån.
• Planta - ett slag där näsan nuddar golvet och hälen höjs högt upp.
• Fallande tacon - klackspark från plantpositionen.
• Häl framåt - Glidande klackspark.
• Punta är ett slag med näsan på foten.

En grundläggande handledning för nybörjare väntar på dig i nästa video.

Det är anmärkningsvärt att nu äger många teaterföreställningar med deltagande av spanska danser, inklusive flamenco. Människor som vill lära sig att dansa vackert och tekniskt korrekt rekommenderas att delta i sådana föreställningar och observera artisternas rörelser.