Allt om zigenardans

Zigenardanser lockar med sin uppflammande och färgstarka. En extravaganza av färgglada kläder, spektakulära rörelser av kroppen och händerna, charmiga leenden kommer inte att lämna någon likgiltig. Sådana danser är fyllda av munterhet och uttryck. När jag ser denna charmiga syn vill jag bara ta del av den.

Länge trodde man att romerna var från Egypten. Men i mitten av 1800-talet fann akademikern från Tyskland August Friedrich Pott bevis för att Indien fortfarande var deras hemland. Han lyckades hitta zigenarnas förfäder, som vi ser i den moderna världen, på det antika Indiens territorium.

På den tiden fanns det en kast känd som "hem". Den bestod av musiker och dansare som strövade omkring i norra Indien. Det är värt att notera att sådana kaster fortfarande finns. Romer började komma till andra länder på 400-talet och detta fortsatte i 1000 år.

Det är inte förvånande att reflektionen av kreativa rötter kan observeras idag. Sång och dans var ursprungligen ett utlopp för representanter för detta folk, och sedan började de förvandlas till ett yrke. Det är anmärkningsvärt att barn redan från en mycket tidig ålder försöker köra med axlarna och sjunga med.

Zigenare dök upp på Rysslands territorium på 1700-talet, efter att ha migrerat från Polen. Glada karavaner, som brukade berätta förmögenheter, handlade hästar, sjöng och dansade, lockade ryssar från hela landet. Ganska ofta släppte bönderna till och med in dem i sina hyddor för vintern för att göra det roligare. På 1800-talet började bildandet av de berömda zigenarkörerna, som både Pushkin och Tolstoj gillade.Så småningom började konsten av en levande nation att vinna popularitet bland adelsmän och köpmän.

Zigenare från läger och städer höll ständigt kontakt med varandra, vilket gav utveckling och bevarade originaliteten i deras arbete. De bästa siffrorna började gå till folket, och tabor-skönheternas rörelser började dyka upp på scenerna. Dessutom började zigenska sångare och dansare att adoptera vad de såg från andra.

Man bör komma ihåg att "zigenardansen" fick berömmelse tack vare Alexander Sergeevich Pushkin, som var intresserad av detta folk. Så småningom började romer arbeta inte bara på gatorna utan också på restauranger, såväl som på olika stora helgdagar. Varje evenemang med deras deltagande var fyllt av entusiasm och slarv. Med tiden började breda festligheter i Ryssland symboliseras med bullriga och glada zigenarföreställningar.

Dansen som utförs av ljusa zigenare ser särskilt charmig ut. Den kombinerar ovanlig plasticitet av händer och komplexa fraktionerade slagverk. Samtidigt har kvinnor också tid att arbeta med en tamburin, en kjol och till och med en sjal. Dansarna rör sina händer på ett mycket sensuellt och varierat sätt. Ibland verkar det som att de kramar någon, och sedan, som ett blad, skär de utrymmet runt dem. Det är tack vare detta som artisterna förmedlar all briljans av känslor.

Flickorna håller kjolen i en eller två händer samtidigt och gör svepande rörelser. När man tittar på detta kommer tankar om vågor ofrivilligt. Den speciella sekvensen gör att kjolen kan lyftas av en kaskad av volanger. Ett annat inslag i dansen är fraktioner som kan framföras av både kvinnor och män. För att förstå zigenardansens fulla djup och skönhet måste du lära känna den bättre.

Det har alltid funnits många zigenardansgrupper, det har alltid varit stor konkurrens mellan dem. Det hade dock en positiv effekt på artisternas professionalitet. Förutom traditionella inslag började artister introducera sina egna, författares, utifrån en specifik anledning eller situation. Naturligtvis, i allmänhet, förblev motiven och sättet att prestera kännetecknande för zigenarna.

För närvarande kan flera typer av zigenardanser urskiljas.

• Scenen är en hel show. Han kännetecknas av bra koreografi, rak hållning och välplacerade händer. Dansarna bär som regel breda kjolar, som kallas "två solar", och dansarna bär skor med speciella stäppklackar. I dansprocessen kan det ske teatralisering.
• Tabor-versionen utförs på ett fritt sätt, som också kallas folk. I denna look finns det också uttrycksfulla rörelser av kjolen. Föreställningen är exklusivt solo. Det visar sig att dansarna avlöser varandra i en viss sekvens.
• Street gypsy dance baserad på gruppimprovisation... Det är väldigt viktigt för honom att vara i ständig interaktion med publiken.

Endast en professionell kan ge lektioner av riktig zigenardans. Att lära sig originalföreställningar hemma kommer inte att vara lätt. Men det finns vissa tekniker där allt visas steg för steg och ganska tydligt. Innan du går direkt vidare till studiet av brandfarande bör du lära dig några viktiga regler.

• God hållning bör alltid upprätthållas. Endast tack vare en rak rygg kommer det att vara möjligt att effektivt utföra alla rörelser.
• Du måste jobba med fötterna som en ballerinaför att uppnå korrekta och eleganta rörelser. Det är här den grundläggande klassiska principen i form av en inversion kommer väl till pass. Foten placeras på golvet så att tån är utanför, inte inuti. Var dock inte nitisk: det räcker om sockorna bara är lite riktade åt sidorna.
• Det är viktigt att kombinera mjuka handrörelser med fraktionerad slagverk. Detta kan man bara lära sig efter många timmars övning. Och de börjar oftast med grundläggande rörelser för ben och armar. Först efter att de är väl genomarbetade går de över till olika varianter.

I zigenardans är handrörelser en obligatorisk komponent.... Det är de som orsakar beundran och lockar till sig åsikter. Det verkar som att de inte slutar alls, hela tiden böjer sig som ormar och återskapar underbara mönster. Ibland verkar det till och med som att dansarna inte har några ben, eftersom deras handrörelser är fyllda med oöverträffad flexibilitet och plasticitet. I varje slag syns axelledens, handens och alla fingrars gemensamma deltagande.

För många verkar detta nästan omöjligt. Men i verkligheten består sådana komplexa rörelser av ganska enkla element. För att behärska händernas zigenska häxkonst måste du först lära dig dem separat och sedan sätta ihop allt.

Följande grundläggande handpositioner särskiljs.

1. Rotationer i en cirkel utförs genom att sprida armarna åt sidorna och göra vändningar med händerna. I det här fallet kommer den högra handen att vara på toppen, och den vänstra är något framskjuten. Kupp görs först med vänster, och sedan med höger, och sedan ändras de. Det finns många andra varianter av denna position också.
2. Smidiga rörelser av borstarna först ner och sväng dem sedan uppåt... Startposition - armarna är utspridda.
3. Bilden av figuren åtta framför dig med penslar. I det här fallet ska en hand sträcka sig uppåt och den andra ritar elegant en åttasiffra. Rörelserna upprepas efter handbyte.
4. Håll händerna framför bröstet med handflatorna uppåt.... Alternativt, börja med lillfingret, måste du böja ett finger i taget så att de kommer närmare handleden. Denna rörelse utförs med en gradvis ökning av tempot för att skapa en fläkteffekt. Efter det måste händerna spridas isär, lyftas upp och göras med borstarna, öppna fläkten.

Utöver dessa finns det många fler alternativ för hur du kan röra armarna. Men när du utför dem är det viktigt att följa följande regler.

• Huvudet ska också svara på handrörelser.... Handen som fungerar lika bra som hakan måste kopplas ihop med en osynlig tråd. Till exempel, om armarna flyger upp, så ska hakan också resa sig. Med handen som rör sig åt sidan ska dansarens blick följa henne.
• Rör dina händer och fingrar med en viss amplitud och uttrycksfullt. Rörelserna ska inte kännas som att de är mekaniska. I detta fall måste fingrarna hållas så att luftflödet känns mellan dem.

En temperamentsfull dans klarar sig inte utan bråk, som gradvis accelererar. Zigenare ger sig på denna extraordinära rytm, som kan föra publiken i en riktig trans. I grunden är rullen något slags trick designat för att väcka uppmärksamhet och visa artisternas skicklighet. Kombinationen av denna typ av rörelse med samtidig vävning av mönster med händer är särskilt svår.

Skottet börjar med att höger ben går upp och träffar golvet. Efter det måste du ta tillbaka benet. Därefter bör du höja ditt vänstra ben, göra det samma framåtslag och sedan ta bort det. För stansning görs alternativa sparkar. Samtidigt börjar de från vänster och lägger sedan till höger och så vidare.

Utsmyckningen av zigenardansen är vackra svängar. Dessutom kan de ses i alla koreografiska föreställningar. Du kan också fånga en mängd olika rotationer, långsamma eller snabba rörelser. Dessutom framförs de både stående och rörliga på scenen. För att fylla dansen med uttryck, rör de dessutom sina kjolar eller händer när de vänder sig. När du cirklar ska du inte vandra med blicken runt publiken, utan fixa huvudet vid en punkt så länge som möjligt. Det är bättre att göra svängar för nybörjare i en av riktningarna: till vänster eller till höger.

För att vända på ett ställe måste du överföra all vikt till vänster ben, medan händerna tas bort från höfterna. Därefter öppnas det högra benet något och placeras bakom stödbenet. För att svängen ska bli smidig måste den göras stående på två ben. I det här fallet är händerna placerade enligt följande: den högra är framför bröstet och den vänstra är överst. När vridningen är klar till startpositionen ska du stänga händerna på höfterna.

Färgglada zigenardanskostymer är också en del av den oefterhärmliga showen. De mest populära tillbehören är en tamburin och en sjal. För dansare är en viktig del av bilden en bred kjol. Dessutom är det viktigt att det finns många krusiduller, volanger och andra frodiga dekorelement på den.

Kjolens längd ska vara ankellång eller något högre så att rörelser syns tydligt. Det traditionella framförandet av dansen förutsätter att flickan kommer att vara barfota, men på scenen väljs alternativet i skor.

Det är viktigt att scenkostymen innehåller guldsmycken. Så här ser en kvinna lyxig ut. Men tillsammans med detta symboliserar skären på axlarna och ärmarna på jackan fattigdom. Plagget hade också ljusa färger, inklusive rött, grönt, blått och gult. Svart är ofta närvarande, särskilt i kostymer för män.

Populära tryck kommer att vara ärtor och blommor, och nyligen har det till och med funnits alternativ med drakar och ormar. Samtidigt är det viktigt för dansare att när man använder mönstret syns kontrasten mellan skjortan och byxan. Denna regel är också typisk för damkostymer.

Det är viktigt att kläderna inte bara är färgglada, utan också bekväma. Den ska inte fästa för mycket på kroppen, men den är inte heller bra när den väger i en påse. Till exempel bör en kjol väljas från beräkningen så att du kan göra en mängd olika böjar eller svängningar i den.

Ofta kompletterar tjejer sin bild med ett ljust hårklipp och män - med en hatt eller mössa. Scenkostym måste vara i perfekt skick. Alla kläder ska strykas och skor ska vara putsade. Detta är det enda sättet att göra dansen oförglömlig.

Följande video visar en variant av zigenardansen.