Beskrivning av figurer LFZ (IFZ)

Konsten att småskalig porslinsskulptur går tillbaka till det avlägsna förflutna. Det unika materialet uppfanns i Kina, där de första figurerna från det dök upp, först av en ritual och sedan av sekulär natur. Med upptäckten av porslin i Europa har en väg gått från att imitera kinesiska modeller, med användning av skulpturala element endast för att dekorera maträtter till att göra detta hantverk till en självständig genre. Den ryska porslinsskulpturens storhetstid började med produkterna från Imperial Factory i St. Petersburg (den framtida LFZ).

Den kejserliga porslinsfabriken, som växte fram ur den första porslinsfabriken i Ryssland som grundades av Elizabeth 1744, blev känd för utgivningen av statyetter och skulpturala grupper av fantastisk skönhet och skicklighet. Allt började med små dockor och schackpjäser, för vilka österrikaren, skulptören och ristaren Johann Franz Dunker var inbjuden att arbeta med dem. Manufactorys första storskaliga arbete är den "egen" tjänsten för kejsarinnan Elizabeth Petrovna. Utöver servis för 50 personer inkluderade tjänsten graciösa puttifigurer för att dekorera bordet.

Den franska skulptören Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), inbjuden till anläggningen 1779, markerade början på klassicismens era. Avdelningen för skulpturproduktion började arbeta för fullt. Den etnografiska figurserien "Peoples of the Russian State" har blivit en stor beställning. På grundval av illustrationer och texter från akademiskt arbete skapades etniska grupper som bor i Ryssland - deras ritualer, övertygelser, kläder - i detalj.

Fortsättningen på "folktemat" av Rachette var serien "Hantverkare och hantverkare", som blev oerhört populär och påverkade den allmänna utvecklingen av porslinsskulptur.

Rachette jobbade mycket med kex - oglaserat porslin. Historiska museet hyser hans skulpturgrupp "Fisksäljaren och damen", i Eremitaget - "Zemiras vinthund" (Katrinas II:s favorithund).

Bordsfigurer och grupper (surtout-de-tabl), som ingår i den storslagna arabesktjänsten (973 artiklar), tillverkades enligt Rachettes modeller. Bordsdekorationens apoteos var Katarina II:s figur och 9 allegoriska kompositioner om hennes dygder ("Generositet", "Rättvisa", etc.) och om imperiets militära segrar.

Många genrefigurer från slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. gjordes enligt modellerna av skulptören Stepan Pimenov. Vid den här tiden utvecklade IPE aktivt nationella berättelser. Pimenov satte en sentimental riktning, nära i andan målaren A.G. Venetsianovs verk. De berömda "Vodonoska" och "Vodonos", "The Girl with a Broken Jug" replikerades upprepade gånger av IPE och kopierades av andra tillverkare.

När August Spies utsågs till Chief Modeler flyttades fokus till att följa den saxiska modellen. Anläggningen kopierade Meissen och Sevres modeller, producerade figurer av putti, bacchanter, graciösa damer och herrar, underbara barn med korgar med blommor och frukter.

Under Nicholas II:s regering fortsatte frigivningen av "The Peoples of Russia": 74 fler statyetter dök upp. Deras författare var P.P. Kamensky, som arbetade i nära samarbete med antropologer och etnografer. De stora figurerna, cirka 40 cm höga, hade en begränsad upplaga och de mindre gick på massrea.

IPZ uppmärksammade också den så kallade inredningsskulpturen. Åren 1901-1907. A. Adamson framförde verk från kexen i romantisk-klassisk stil: "Lyssna på vågornas viskning", "Venus födelse", "Skeppets sista andetag".

Början av 1900-talet förde växtsamarbetet med konstnärerna från "World of Art"-föreningen E. Lancere och S. Chekhonin (de var engagerade i målning). A Konstantin Somov blev författare till tre statyetter i "Konstens världs" estetik: "Lady with a Mask", "Lovers", "On the Stone".

Till och med den berömda Valentin Serov hyllade konsten att porslinsplast, och färdigställde i den en skiss för den framtida målningen "The Rape of Europa".

Sedan 1914 var Vasily Kuznetsov chef för skulpturavdelningen. Hans "Lilla puckelryggade häst" och "Ivanushka the Fool" replikerades upprepade gånger. Hans serier "Signs of the Zodiac" och "Months of the Year" är väldigt intressanta.

Olga Glebova-Sudeikina, en ljus personlighet från silveråldern, gjorde modeller av statyetterna "Psisha" (namnet på pjäsens hjältinna, livegen skådespelerska) och "Columbine" för Ryska federationens statliga stiftelse. Förresten, i katalogen för anläggningens onlinebutik finns dessa verk fortfarande kvar, de gjuts på de återställda formerna. Sudeikinas original förvaras i Eremitaget.

Natalya Yakovlevna Danko var en av de viktigaste figurerna inom konst och hantverk. Från 1914 till hennes död 1942 (under evakueringen från det belägrade Leningrad) var hennes liv förknippat med LFZ. Många av hennes verk gjordes i genren av det så kallade propagandaporslinet: många sjömän, män från Röda armén, arbetare och kvinnliga arbetare, agitatorer, kollektivbönder, scouter, partisaner, pionjärer och hjältar från Papanin gjordes med otrolig tillförlitlighet och skicklighet .

Hennes yngre syster Elena arbetade ofta tillsammans med henne och målade figurer. De skapade också de berömda statyetterna av Anna Akhmatova (1924), skådespelerskan Zinaida Reich och Meyerhold. Danko var också glad över att förkroppsliga enkla vardagliga plotter: "Washerwoman", "Fortune Teller", "Game of Checkers", "Huoligan and Apple Trader". Hon gjorde uppsättningar av schackpjäser, en stor serie hjältar i Pushkins verk.

Natalya Danko, tillsammans med flera andra sovjetiska mästare, tilldelades ett individuellt pris. Den enastående skulptören A. T. Matveev belönades också för en serie statyetter av naken kvinnlig natur: "Splinter", "Bather with a Pelvis", "Putting a Shoe", etc.

Den höga konstnärliga nivån på LFZ väggmålningar är känd över hela världen. De kännetecknas av sin uttrycksfullhet och detaljerade utarbetande. Det finns tre huvudmetoder för målning:

• underglasyr - ritningen appliceras på ytan av porslin, som sedan täcks med glasyr och skickas till en högtemperaturugn;
• överglasyr - färg appliceras på en redan bränd glaserad produkt, som sedan genomgår en annan bränning i en muffelugn vid 700-900 ° C;
• "Intraglaze" målning innebär att färger appliceras efter glasyr och bränning, men sedan återanvänder ultrahöga temperaturer, varifrån färgen bokstavligen smälter in i glasyren.

Konstnärer från IPZ / LFZ tillämpade alla metoder, beroende på den kreativa uppgiften. Underglasyr ger mjuka, dova färger. Överglasyren har tydliga konturer och en lätt märkbar relief av slaget. En ytterligare dekorativ effekt tillhandahålls av förgyllning.

Sovjetiskt porslin var med rätta landets stolthet tillsammans med balett och prestationer i rymden. Lomonosov-fabriken var branschledare och blev den första i Sovjetunionen att lansera produktion av tunnväggigt benporslin. LFZ-produkter har alltid varit en lönsam exportvara. Idag jagar samlare från hela världen statyetter från det förflutna. Sällsynta statyetter, utgivna i små upplagor, och författares modeller av konstnärer och skulptörer som gjort växtens glans är särskilt uppskattade.

• Den tillämpade skulptören Sofya Velikhova skapade sådana populära verk som "Ung Pushkin vid bordet", "Little Ballerina", "First Waltz", "Mashenka".

• Hjältinnorna till Efim Gendelman är lyriska och innerliga: "Flickan sitter", "Sommardagen", "På skisser".

• Sagors hjältar ser mycket fördelaktiga ut i porslin, till exempel den ljusa "Ivanushka och eldfågeln" av G. Yakimova och E. Lupanova, "Guidon och svanprinsessan", "Alyonushka", "Gässvanar".

• Ämnet sport har alltid varit relevant i Sovjetunionen. "Konståkaren" E. Gendelman, "Skidåkaren" och "Skidåkaren" G. Stolbovoy, fotbollsspelare i porslin, målvakter och simmare främjade fysisk fostran.

• Den berömda illustratören Aleksey Pakhomov gjorde flera figurer för LFZ: "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• Barntemat fortsattes av den stora och mycket älskade folkserien "Happy Childhood" av Galina Stolbova: "Schoolgirl", "Young Dancer", "Girl with a Wreath", "Lullaby" och andra figurer.

• Bazhovs berättelser från Ural visade sig vara ett populärt tema: "The Mistress of the Copper Mountain" producerades av flera porslinsföretag på en gång. På LFZ utfördes denna figur av V. Shchukina. Och skulptören E. Yanson-Manizer blev författaren till porträttfiguren av Maya Plisetskaya i denna bild från baletten "Stone Flower".

• Mer än en gång har den klassiska litteraturens sidor blivit en inspiration för porslinsmästare. Serien av 1950-talet "Gogol Characters" av konstnärerna B. Vorobyov och I. Riznich, bestående av 9 stycken, har blivit ett mycket märkbart fenomen.

• Nästan varje sovjetisk interiör var dekorerad med djurfigurer: många hundar, isbjörnar, hästar, tigrar producerade av LFZ var en populär gåva, och för många blev de ett samlarobjekt. Och idag efterfrågas sådana figurer som "Penguin" och "Raccoon" av P. Veselov, "Bulldog" producerad sedan 1949, "Lion", "Elephant" och "Deer" av B. Vorobyov, "Boxer" av V. Drachinskaya .

Moderna små skulpturala plaster av IPE representeras av sektioner:

• kex;
• genre skulptur;
• djurvetenskap;
• sport;
• Sovjetperioden (föremål enligt formerna och målningarna av växtens framstående mästare).

Den största delen av katalogen innehåller djurskulpturer. Samlingen är indelad i underavdelningar:

• katter;
• hundar;
• björnarna;
• skogsbor;
• gnagare;
• fåglar;
• Afrika;
• amfibier;
• fiskar;
• gårdens invånare.

Figurer av djur görs på olika sätt: realistiska och detaljerade, eller med en viss grad av konvention, stiliserade. Det finns fräscha modeller ("Bull", släppt för det nya året, 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", en underbar "arabhäst" gjord av kex), men de flesta av dem är cirkulationer av populära figurer, vars författarna var kända djurskulptörer under de senaste åren: P. Veselov, B. Vorobiev, N. Muratov.

Produktionen av genrefigurer och grupper som är traditionella för IPZ fortsätter. Petersburgs vardagsskisser enligt formerna och målningarna av Elvira Yeropkina ("Möte", "After Work") är mycket konstnärliga produkter, eftersom mästarens verk finns i museer och privata samlingar.

Samarbetet med grafikern Anatoly Belkin visade sig vara mycket intressant.

Verken av den berömda Mikhail Shemyakin från 2006 års projekt "Hoffmaniada" markeras i en separat grupp. Den exklusiva serien består av en rad karaktärer skapade av konstnären för Nötknäpparens baletten på Mariinskijteatern. Dessa är ganska dyra figurer, eftertraktade föremål för lyxiga presenter och samlingar.