Recension av ballerinafigurer

Dans är en av de äldsta konsterna. Vackra bilder av dansare inspirerade ofta konstnärer och poeter att skapa slående verk. Att fånga plaströrelser i porslinsskulptur - denna idé uppstod först i början av 1900-talet. Den här artikeln beskriver de vackra produkterna skapade av hantverkarna.

Porslinsfigurer av ballerinor är riktiga konstverk från ett vitt fast material. Högkvalitativa skulptörer arbetar för att skapa ett litet mästerverk.

En konstnär ritar en skiss, sedan skapas en gipsmodell. Den initialt grova formen antar gradvis drag av en skör och förfinad skulptur. Detta är ett mödosamt arbete där varje detalj är viktig. Ibland är en modell sammansatt av många delar. Först efter godkännande sätts modellen i produktion.

Statyetterna skapas inte av en person, utan av ett antal begåvade hantverkare: konstnär, skulptör, formare.

Rysk balett i början av 1900-talet fick världsberömdhet. Balettdansare i Ryssland var mycket populära, de var riktiga stjärnor. De älskades, dyrkades, tillägnades poesi, skapade porträtt och målningar. För förkroppsligandet av nåd och lätt elegans har porslin blivit det idealiska materialet för att skapa bilder av ryska dansare under en föreställning. Sådana miniatyrer var mycket populära i Sovjetunionen; ömtåliga skönheter placerades ofta bakom glas i en skänk bland festliga set.

1950-60. skulptören D.I. Ivanov skapade porslinsfigurer baserade på baletten av I.Stravinskys "Eldfågeln". Dansarna T. Karsavina och M. Fokin är avbildade i sagobilderna av Ivan Tsarevich och Eldfågeln. Rik förgyllning, mönster i rysk stil, folkdräkter, handmålade.

Figuren av T. Karsavina är mycket populär. Fjädrar glider till marken, ett påfågelögonmönster på livstycket, armarna korsade, midjan böjd. LFZ producerade den i olika designalternativ: flerfärgad, svart-röd-guld, blå-blå.

Tamara Karsavina fungerade som en inspirationskälla för skulptören Serafim Sudinin. Dansaren fångas i rollen som Sylph i baletten med samma namn till musik av J. D. Schneitzhofer. Författarskapets arbete förvaras i Eremitagets fonder. Utgiven 1913. I originalet finns två amoriner på piedestalen längst ner. Det finns även målade figurer i vitt.

Skönheten har bara ett ömtåligt stöd - tån på hennes högra ben, hennes huvud kastat bakåt, en välvd midja, hennes vänstra ben svävar i luften. Idén att skapa en skulptur på ett stöd fick chefen för IPE-chefen när han i museet i Sevres-fabriken i Frankrike såg en skulptur frusen på två fingrar.

Ett annat verk av Dmitrovs porslinsfabrik från den sovjetiska perioden "Cat Ballerina", av skulptören Mikhail Intizaryan. Dansaren i form av en katt noggrant gömd, långa spetsiga öron och en fluffig svans kompletterar karaktärens bild. I ett par till henne släppte DFZ en statyett "Aistenok". Båda är tillägnade den berömda balettproduktionen för barn till musiken av D. L. Kalebanov "Aistenok".

Intressant det där den första rollen som kattungen spelades 1937 av den mycket unga Maya Plisetskaya, Aistenka spelades av Elena Vanke. Båda figurerna släpptes i början av 1950-talet på Verbilki-fabriken. Iriserande glasyr, guldmönster, finns även i vitt.

Skulptören V.I.Sychev skapade en balettcykel inspirerad av bilder av ryska ballerinor. De tillverkades av Leningrad Porslinsfabrik (LZFI). Kvinnliga figurer avbildas i dans, plasticitet och gester förmedlar rörelsens dynamik.

Natalia Dudinskaya, med utsträckta armar, som fågeltjejen Syuimbike från baletten Shurale dekorerad med ljuskronateknik (pärlemorfärger).

White Swan framförd av Galina Ulanova i baletten "Svansjön". Mjukhet och släthet förkroppsligas i hårt porslin, pärlemorton (ljuskronor), förgyllning.

Den del av Mercedes framförd av Nina Stukolkina från baletten Don Quijote. Figuren av en kvinna med en solfjäder i händerna, ett blekt ansikte inramat av svart hår, dansen verkar bryta lägret på mitten, men hon är orörlig - bara hennes armar och ben rör sig. Det finns också en parkomposition från samma föreställning - en duett, en spansk dans. Detta sällsynta par guldmålade ljuskronor.

"Ballerina med en blomma" - en tjej i en snövit tutulutar sig på tårna och sträcker sig något framåt, håller en blomma i händerna. Ljuskronateknik, förgyllning.

Komposition "Innan föreställningen" - två kvinnliga figurer i kostym förbereder sig för att gå upp på scenen: en av tjejerna rätar till den andras klänning. Det finns ett alternativ med förgyllning och pärlemorfärger, det finns omålade.

Figuren "Ballerina sätter på sig spetsskor" författaren Malysheva N.A., underglasyr och överglasyrmålning, förgyllning, tillverkad på Dulevofabriken.

Lyxig M. Plisetskaya gjord av porslin i rollen som Katrin, författaren Chechulin G. D. Överglasyrmålning, förgyllning. På samma fabrik gjordes hon av M. Plisetskaya i delen av Odette från baletten "Svansjön" av samma författare, det finns målade sådana och inte.

Utseendet på aristokratiska prylar är nära relaterat till europeiskt porslins historia. Tyskland var ett av de första länderna som skapade små mästerverk, de första figurerna utfördes i rokoko och barockstil.

Europeiskt porslin började tillverkas i Meissen. År 1731 fick skulptören J.G. Kirchner en order från kungen att göra stora djurfigurer till det japanska palatset i Dresden. Modet för tyska figurer spred sig snabbt över hela Europa.

I början av 1900-talet skapade skulptören Paul Scherich fem kompositioner ur den ryska balettserien. Antika figurer har länge blivit en enorm sällsynthet.

Ett slående exempel på europeisk konst - "Ballerina före föreställningen"... Dockflickan sitter och sätter på sig en spets och kastar ena benet över det andra. Slipat hår med framsidan nedåt. Vitt hårt porslin släpptes på 50-60-talet. XX-talet.

Porslinsfabriken Wallendorf öppnades 1763 i staden Thuring. 1785 började han tillverka porslinsfigurer.

Graciös komposition "Ballerina" detta märke tillhör en av de mest populära serierna bland samlare - unga dansare.

Fragil girl är gjord för hand. Skönheten är klädd i trikåer och en ljus tutu. Den charmiga och milda unga dansaren höjde sina armar graciöst, hennes midja varsamt böjd. Ljusa mönster betonar produktens ömhet och luftighet.

Märket Wallendorf producerade ofta statyetter av dansande kvinnor, två figurer från "Svanen"-serien föreställer flickor som utför rollen som en svan. Vit klänning, graciösa rörelser av armar och ben: en skönhet representerar en simfågel och den andra lyfter. Naturliga färger, förgyllning, konstmålning.

Bilder av flickor kan ta en speciell plats i samlingen, ömhet och nåd visas i barns silhuetter. Liten och ung, rörelsen spårar försvarslöshet och charmig grace. Det är en tjej i vit klänning och en tjej i blå tutu, naturliga färger, finmålning och förgyllning.

Weimar-produktionen grundades i över 200 år, i juni 1790, av Christian Speck. Den thüringerska fabriken började tillverka det berömda Weimar-porslinet, som var högt värderat vid kungen av Sachsen.

Se bara på den eleganta 1960-70-serien. Två dansare uppträdde på samma sätt: "Ballerina knyter pointe shoes" och "Ballerina med en spegel". Flickorna fångas i ögonblicket före föreställningen, sittande på sittpuffar. Den ena, i en lyxig klänning, rätar ut sin sko, den andra håller en spegel och ansiktspuder. Dekorationen använder tunn underglasyr och överglasyrmålning, naturliga färger. De kommer att bli en ljus accent i interiören och en bra present.

Mycket vackra figurer tillverkas av varumärket Rudolf Kammer. "Ballerina" i en handgjord porslinsklänning i spets. Kjolens veck ser ut som äkta spets, hålen i tyget lägger till våfflor till produkten. Blommorna på klänningen är målade med färgad glasyr, stativet är dekorerat med guldmönster.

Det italienska företaget Pavone gör moderna porslinsfigurer av hög kvalitet. Långvariga och estetiska figurer är dekorerade med speciella färger, färgpaletten är upp till 4000 toner. Delika toner, naturliga färger, pärlemorskimrande nyanser, presentförpackning.

Valerio Sole producerar ömtåliga och ömtåliga produkter: tjejer-dansare, bara bemästra konsten att balett, plast och delikat. Lyxiga färger, handgjorda, ljuskronateknik. Detta är en fantastisk present och dekoration i interiören.