Hur lär man sig spela fiol?

Om du försöker göra en lista över de musikinstrument på vilka det är nästan omöjligt att lära sig spela på egen hand, kommer fiolen att vara, om inte i den första, så på en av de första platserna. Detta fyrsträngade stråkinstrument, som erövrade klassisk musikälskare, har för många nyanser för att kunna förstås av en absolut otränad person utan hjälp av en professionell violinist.

Även framförandet av en blivande violinist med ett instrument kräver lite tid och speciella övningar innan man tar upp fiolen. Därför hålls de första lektionerna utan instrument och båge. Eleven lärs från grunden att stå rätt, andas jämnt, slappna av olika delar av kroppen, öka tonus, rätta hållningen.

Allt detta uppnås både genom vanliga övningar, till exempel genom att hoppa och böja kroppen framåt med en samtidig våg av armarna och deras fullständiga avslappning från axlarna till händerna, och genom speciella övningar som förbereder eleven för korrekt hållning av instrumentet med vänster hand, luta huvudet, placera fingrarna på stången, placera höger händer med en båge. Och varje sådan övning syftar till ett visst resultat, att stärka musklerna, lindra spänningar, träna en position och förmågan att kontrollera kroppen.

Fiolen spelas för alla elever i stående position, medan kroppsvikten ska fördelas jämnt på båda benen.

Detta ska dock inte vara en öppen handling där det utifrån verkar som om musikern svänger. Men orörlighet leder inte heller till något gott: benen blir domna, en allmän spänning i kroppen sätter in, händerna förlorar sin handlingsfrihet, fingrarna lyder inte. Allt detta bör undvikas från de allra första lektionerna.

Fiolen ska hållas med vänster hand under nacken vid muttern, mellan index och tumme. I de första lektionerna om inställning behöver du inte använda de återstående fingrarna på din vänstra hand, eftersom du först måste lära dig hur du placerar instrumentet korrekt för att spela. För att göra detta bör du öva på att flera gånger ta upp instrumentet och applicera det i spelpositionen under hakan med stöd på vänster nyckelben. Senare kan du göra några övningar för att ändra djupet på nacken mellan index och tumme, vilket minskar avståndet mellan dem. Det är nödvändigt att komma ihåg: fingrarna ska inte klämma på nacken - det är bara nacken som ska sitta bekvämt i "sängen" mellan dem.

När det gäller positionen för instrumentet för att spela, är det fasthållet i området av musikerns vänstra nyckelben, håller huvudet med hakan lätt lutad och vriden till vänster. Elevens ögon ska titta på nacken och vänster hand ska placeras under nacken så att fingertopparna kan klämma fast snören i vinkelrätt läge mot dem. I det här fallet är handen en fortsättning på underarmen (deras axlar sammanfaller). Det är också nödvändigt att ägna mycket tid åt att utarbeta rätt position med instrumentet, kanske några lektioner, tills det önskade och bekväma alternativet utvecklas. Efter det kan du börja placera fingrarna på stången.

Samtidigt kan du också förbereda din högra hand för att hålla bågen. Först måste du öva med en vanlig penna och placera fingrarna på den enligt följande:

• lillfingret rör pennan endast med spetsen;
• index - mitten av den andra falangen;
• mitten och namnlösa är placerade mellan dem med största bekvämlighet;
• tummen är under - mittemot antingen indexet eller mitten, eller mellan indexet och mitten (hitta den mest bekväma platsen).

När du äntligen hittar bekväma platser för att placera alla fingrar, bör du mentalt fixa denna position och sedan träna ut den genom många repetitioner. Nästa steg är att överföra förnimmelserna och träningen till bågen.

Som du kan se av det som står ovan är det ganska svårt att bemästra violinistens iscensättning på egen hand. - detta kräver en lärare som har metodkunskaper och metoder för att förbereda en blivande musiker direkt för att spela instrumentet.

Den framtida violinisten behöver känna till de grundläggande framförandeteknikerna för att spela fiol, som kallas slag. Alla har de som mål att göra ljudet av instrumentet rent, uttrycksfullt, melodiskt. Och i detta spelar högerhands teknik en dominerande roll, som styr bågen. Pilbågen är det viktigaste sättet för ljudproduktion på detta instrument (liksom alla andra som tillhör gruppen av böjda).

Samtidigt kan man naturligtvis inte underskatta betydelsen av vänster hand, vars fingrar är ansvariga för ljudets noggrannhet, dess samma renhet och klang. Dessutom deltar vänsterhandens fingrar inte bara i utförandet av vissa tekniska slag, som i stort sett är resultatet av det välkoordinerade arbetet med båda händerna, utan är också primärt ansvariga för sina egna utförandetekniker, där deras roll utan tvekan är huvudrollen eller till och med "solo" som att framföra vibrato.

De viktigaste tekniska detaljerna för violinister är:

1. legato (av italienska legato);
2. lossa (från fr.detacher).

För nybörjare är det nödvändigt att förklara mer detaljerat dessa speltekniker relaterade till fiolbågningstekniken.

Legatoslaget innebär en sammanhängande extraktion av flera ljud genom den kontinuerliga rörelsen av bågen åt ena sidan. I toner indikeras ett sammanhängande ljud (det vill säga legato) av två eller en grupp av ljud med en liga (en välvd linje som förbinder den första med den sista tonen i gruppen):

Denna teknik för att spela, tvärtom, innebär att man extraherar varje ton separat genom att nödvändigtvis ändra sidan av bågrörelsen. Men det bör inte finnas någon separation av bågen från strängen, så att ljuden inte låter som ett annat artikulatoriskt slag, kallat "staccato". Detacheringstekniken jämnar ut skärpan i bågens riktningsförändring precis på grund av rörelsen utan separation från strängen.

Detta streck indikeras i musiknotationen i form av ett streck ovanför/under noten (eller sticker inte ut på något sätt):

Följande grupper av slag bör också markeras för nybörjare:

• abrupt, vilket inkluderar staccato (italiensk staccato) och martel (fransk martelé);
• hoppning: spiccato (italiensk spiccato) och sautije (fr. sautillé).

Beteckningarna för dessa tekniker kan hittas bland andra slag i figuren nedan:

Plötsliga och hoppande slag kännetecknas av det faktum att när man utför det första (staccato, martel) finns det pauser mellan ljuden genom att stoppa bågen, men den senare agerar utan att bryta sig loss från strängen, och den andra (spicato och sautije) kräver bågen som ska tas bort.

Därefter kommer vi att titta närmare på hur man korrekt spelar vänster och höger händer på fiolen.

Innan du spelar med båda händerna samtidigt bör du lära dig hur du flyttar händerna separat. Och du måste börja med höger hand, eftersom det är i den som huvudmedlet för ljudproduktion på fiolen är beläget - fören. Fingrarna på höger hand kan också spelas, men bara det så kallade pizzicato-tricket. Och det används på detta musikinstrument ganska sällan.

Nybörjaren lärde sig att hålla bågen korrekt även under den förberedande träningsperioden, som beskrevs ovan. Nu måste du behärska tekniken att flytta den längs öppna strängar utan deltagande av vänsterhands fingrar.

För en bättre förståelse och assimilering av texten, nedan är en bild av en fiol och pilbåge, som anger namnen på deras huvuddelar:

Ritningen hjälper den nybörjare att placera bågen korrekt när han spelar de första övningarna.

Låt oss överväga hur man placerar bågen för ljudproduktion.

• Bågen placeras på snöret i vinkelrätt förhållande till det.
• Dessutom är den parallell med toppen av instrumentet.
• För nybörjare är platsen för att placera stråken på strängen mitt mellan stativet och fiolhalsen.

Denna position demonstreras perfekt nedan av violinisten Lindsey Stirling:

Först måste du lära dig hur du leder bågen längs strängarna från blocket till mitten. I det här fallet är armen böjd vid armbågen, vilket skapar en spetsig vinkel mellan axeln och underarmen, handen är också lätt böjd, i en position ovanför strängarna. När du leder bågen till huvudet kommer handen att rätas ut och armbågen böjas upp.

Så träna flera lektioner i rad:

• studera rörelserna och ljudet på varje öppen sträng med långa toner, med början från den första;
• böjningsalgoritmen är som följer: först från blocket till mitten (nedre delen av bågen) och tillbaka, sedan från mitten till huvudet (övre delen av bågen) och vice versa, och efter att ha behärskat bågen. dess individuella delar kan du starta breda bågerörelser för hela längden (men först med ett obligatoriskt stopp i mitten).

Under perioden för att bemästra bågen bör man inte glömma vänster hand.Du bör fortsätta de förberedande övningarna för att placera fingrarna på strängarna på godtyckliga ställen på nacken, men använd inte bågen samtidigt. Lägg till dubbel till enkelfingersträngar enligt schemat:

• fingrar 1 och 2 läggs samtidigt på samma snöre med ett lätt tryck på det, och sedan lika lätt, utan spänning, trycka av från det;
• sedan görs exakt samma sak med fingrar 2 och 3;
• nu med fingrar 3 och 4.

När fingrarna börjar känna strängarna i full mått, kan du engagera dig i en enkel pressning av strängarna mot halsen, och för ett specifikt ändamål, till exempel, trycker finger 1 på den fjärde strängen och finger 2 - den tredje, men något högre upp i halsen. Vid det här laget kan du lära dig stämningen av fiolen.

Den sista övningen för att förbereda vänsterhandsfingrarna innan man spelar med ljud är att placera alla fingrar på olika strängar samtidigt.

Att lära vuxna och barn att spela fiol sker enligt vissa program, som inte skiljer sig så mycket. Men för vuxna kan tiden för en lektion vara 2 eller till och med 3 gånger längre (upp till 1,5 timme).

För vuxna är det bättre att börja lektionerna med att spela båda händerna samtidigt genom att lära sig skalor: först i en uppåtgående rörelse, och sedan fullt ut (upp och ner). Barn är mer intresserade av att lära sig barnsånger. Några användbara övningar för det senare:

Vuxen skala med fingersättning på vänster hand:

Du bör förstå några av de första nyanserna av att lära dig spela fiol.

1. Instrumentet ska placeras på vänster nyckelben och inte på axeln.
2. Att lägga en kudde under fioldäcket är ett dåligt beslut. Fiolens klang försämras. Men för att träna hemma kommer det att vara ganska lämpligt för långa repetitioner.
3. Behärskning bör läras i långsam takt, analysera och förbättra ljudet och rytmen. Brådska utan ordentlig erfarenhet leder till att man "sväljer" en del ljud.
4. Det finns ingen anledning att trycka på snöret med bågen - det ska bara låta under bågens tyngd.
5. Du behöver bara trycka på bågen där kompositören tänkt, till exempel när du utför några slag.

Det är alltid nödvändigt att följa lärarens instruktioner om spelets teknik med full förståelse för varför detta görs och varför. I händelse av tvivel är det bättre att fråga mästaren igen vad som är syftet och användningen av uppgiften.