Scrapbooking skisser
En skiss är en skiss, en skiss... Den tillämpade bildmetoden har flyttat in i en självständig kreativ riktning och har blivit mycket populär. Och inte bara för de som är förtjusta i att rita gratis (det vill säga de har med sig en skissbok, penna eller markörer i väskan så att de kan få det när som helst). Skissböcker har blivit coola verktyg för skrapor: de fungerar inte för alla, men det finns hantverkare som har blivit mer produktiva med hjälp av skiss.
Vad det är?
Om vi utgår från den grundläggande förståelsen av skissen blir det tydligt vad den kan användas till – som en idé, en skiss av ett ögonblick fångat i ett ögonblick i historien som oåterkalleligt kan bäras med i tankeströmmen. Såvida du inte ritar det där. Eller snarare, skissa inte, för en skiss är alltid snabb. Förresten, en skiss och en skiss-illustration är inte samma sak: den första typen av arbete tar upp till en timme, den andra - mer än en timme.
För scrapbooking är skissning nästan den perfekta layouten. Detta är en riktlinje som hjälper till att balansera kompositionen, överföra idén om att skapa en produkt från ett huvud till ett papper.
Det är med kompositionsfel som nybörjarskrapare oftast stöter på.
Varför smart komposition är så viktigt - vanliga misstag:
- överbelastning med delar - befälhavaren vill ha det bästa, men överdriften i slutändan fångar blickarna;
- brist på "luft" - med ledigt utrymme är också dåligt;
- dekor koncentrerar sig i ett område;
- för mycket kompositionscentra.
Ja, med erfarenhet kommer du att förstå hur du undviker sådana misstag, men du kan kringgå denna inlärningsperiod med misslyckanden. Det är därför det finns skisser - schematiska bilder av framtida arbete, som kommer att återspegla placeringen av nyckelelement.Detta är en skiss av omslaget (eller ett vykort, eller en sida, med ett ord, ett föremål som håller på att arbetas fram). Skissning hjälper till att markera kompositionscentrumet, såväl som ledigt utrymme, för att bestämma var inskriptionerna och nyckelelementen kommer att vara. Skissen hjälper till att skapa något organiskt mellan lagren, gör konstverket sammanhängande.
Många kommer att säga att om skissning var så universell och definierande, skulle alla skrapor bara använda det, och det skulle inte finnas något arbete med uppenbara "jambs". Men det är inte så. Ja, några av mästarna gillar bara subjektivt inte att mixtra med skisser, och vissa vet inte hur man gör dem. Ändå måste man lära sig att skissa.
Ta reda på varför scrapbookingskisser inte passar alla
- Alla förstår inte att en nedladdad vacker clipart inte är en skiss.... En skiss kan ritas även på en servett, men om den tar hänsyn till elementens sammansättning, densitet och harmoni, är den lämplig.
- Inte alla förstår faktiskt hur man arbetar med dem. Det är inte nödvändigt att förstå vad som är ritat i skissen alltför bokstavligt. I stället för rektangeln behöver det inte finnas en rektangel, skissen är en villkorlig bild eller diagram. Du kan byta ut formen på elementen, du kan också vrida skissen i olika riktningar.
Innan du ritar något eget måste du demontera (och till och med i detalj) för att analysera vad de coola formgivarna gör. Så utvecklas förtrogenheten, den intuitiva förståelsen av skissens särdrag.
Vad är dem?
Du kan klassificera skisser på olika sätt, men den största skillnaden kommer att vara svårighetsgraden.
Enkel
Det här är skisser, skisser som inte tar lång tid att fungera - de är gjorda på bokstavligen 10 minuter. Vanligtvis används de av erfarna skrapare, de bryr sig inte om detaljering lika mycket som översiktsplanen som ska ligga framför ögonen på dem. Och om det till exempel är vettigt att göra en detaljerad skiss för omslaget till ett fotoalbum, så för mindre fyllda sidor kanske en erfaren mästare inte behöver en sådan ledtråd.
Även enkla skisser kan ofta laddas ner som mallar... Det finns inte mycket individualitet i dem, de är ganska typiska, men de är ganska lämpliga för en viss typ av arbete. Återigen, vilken mall som helst kan mättas med författarens detaljer.
Komplicerad
De är mer detaljerade och varje ögonblick, som zonindelningen av bakgrunden för ett barnalbum, föreslår flera varianter. Ibland vet författaren själv inte förrän det sista vad som kommer att hända med bakgrunden, hur man organiserar zonindelning. Och att rita en skiss hjälper till att samla tankar, tänka över det här ögonblicket, man kan säga, "öva" det. Det blir mycket förarbete i sådana skisser, men de är också bra eftersom de kan användas mer än en gång. För första gången används de som en skiss för en framtida produkt, och sedan som en utbildnings- och demonstrationsprodukt. För de skrapare som håller bloggar, sociala nätverk om sin hobby är sådana skisser, kan man säga, ovärderliga.
Hur använder jag skisser?
Att arbeta med skisser / skisser är som följer: antingen letar mästaren efter en färdig skiss på Internet (med möjlig anpassning till sin idé), eller så letar han efter coola alternativ på hobbymarknaden, eller så skapar han den själv. Det sista alternativet är mer komplicerat än de tidigare, men mycket mer intressant.
Låt oss beskriva processerna för att skapa skisser och arbeta med dem.
- En skiss är ett utkast. Det betyder att du kan göra ett gäng anteckningar, inskriptioner på det, sätta utropstecken, stryka över, rätta etc. Du kan inte göra detta vid det färdiga arbetet, därför behövs denna uppvärmning med en skiss. Förresten, medan författaren skapar det, gör han intellektuellt ett bra jobb, men han behöver inte hålla alla nyanser och subtiliteter i huvudet. Skissen hjälper till att fixa och prova dem.
- Du kan rita på ett vanligt albumblad, i en skissbok och till och med i en enkel rutig anteckningsbok. Utöver standardskissen görs anteckningar på skissen. Till exempel, för att inte citera hela inskriptionen på taggen, kan du skriva "här kommer ett citat från Shakespeare."Eller, för att inte kläcka bakgrunden under en lång tid, kan du göra den villkorligt och markera "bakgrunden kommer att vara en aktiv nyans av svart på lila".
- Bättre att skissa i färg - de är som en preliminär passning och hjälper till att bestämma färgen på framtida arbete.
- Vissa mästare bifogar ett ark med prover till skissen. Detta är ett vanligt albumblad, på vilket små fragment av det material är bifogade som författaren planerar att använda i sitt arbete. När de alla är på samma plan är det lättare att förstå kombinationsprinciperna, ta det nödvändiga och kassera det onödiga. Denna övning är särskilt användbar för nybörjare.
- Dessutom kan de viktigaste globala detaljerna för skissen inte bara ritas utan också klippas ut. Klipp ut de ritade delarna och "gå" dem sedan på arket, prova dem i olika delar, kombinera dem på alla möjliga sätt. Det utvecklar också konstnärlig vaksamhet, kompositionskänsla.
- Det är vettigt att spara den färdiga skissen.... Även om han redan har "spelat" sin roll, är scrapbooking redo, detta är ingen anledning att kasta bort skissen. Det skulle vara trevligt att ha dem på ett ställe, man vet aldrig när skissen kommer till användning igen. Tja, för dem som lär andra om scrapbooking kommer ett sådant demomaterial definitivt att komma till nytta.
Och att skissa för skrapor är bekvämt eftersom det är en möjlighet som alltid finns till hands. Till exempel reser en man i ett tåg, och plötsligt kommer tanken på ett nytt fotoalbumomslag till honom. Så han skulle "vrida" det på alla möjliga sätt i huvudet och försöka komma ihåg i detalj. Men om han arbetar med skisser tar han helt enkelt fram en anteckningsbok och en penna och skissar snabbt en skiss. Tanken är fixad, det kommer inte att behöva beklagas senare om du har glömt något. Det är som en professionell toningsövning som definitivt är värd att göra då och då.
Vackra exempel
Från teori till praktik. En av rekommendationerna inkluderade råd om att analysera designers arbete, överväga färdiga skisser, mentalt dela upp dem i komponenter.
Professionella (och inte bara) skisser för scrapbooking - lär dig av exempel.
- En enkel bild ritad med en penna eller tuschpenna... Uppenbarligen tog det honom 5-7 minuter. Det är inte detaljerat, men tillräckligt som ett arbetsschema. Om så önskas kan författaren lägga till färg på skissen.
- En skiss till ett vykort, som också ritas så snabbt som möjligt. Författaren arbetar på flera alternativ för skissen, skriver inte inskriptioner (till exempel "Grattis på födelsedagen"), men strukturen på bilden läses perfekt. En sådan skiss kan användas som ett demomaterial för studenter som lär sig scrapbooking online.
- Och återigen, många enkla skisser på ett ark. Utvecklar fantasi, tränar känslor av komposition och harmoni, symmetri. Slutligen låter den dig skriva/skissa idéer som kan blekna ur minnet i ett par rörelser med en penna.
- Det här är inte precis scrapbooking, men från sådana skisser kan man se hur en idé kan fixas och arbetas fram.... Det kan också ses att för att skapa ett schema, en handlingsplan, är det inte nödvändigt att göra något under lång tid och i detalj.
- En jättebra snabbskiss, eller snarare en massa snabba skisser. Författaren spenderade till och med tid på färgen, men mycket villkorlig. Dimensionsanteckningar kommer också att vara värdefulla för senare implementering av idén.
- Nybörjare som ritat för sista gången i skolan och är rädda för det som eld har inget att vara upprörda över... De första skisserna kan se ut så här. Men även dessa skisser räcker för att gå vidare. Även om man drar dessa linjer verkar författaren spela manuset för att skapa verket, vilket kommer att hjälpa honom i framtiden.
- Dessa är professionella skisser: i färg, tryckta, ljusa. De gör det lättare för skrapan att arbeta och kan vara användbara för förmågan att komponera. Du behöver inte alltid använda dem direkt. Du kan helt enkelt överväga, var uppmärksam på accenter, markeringar, storlekar, kombination av figurer.
- Svaret på frågan om det är möjligt att använda en linjal i skisser. Skrapor kan säkert.Ändå är detta inte en slutprodukt, utan ett hjälpmedel vid skapandet av en ny produkt. Sådana skisser hjälper till att se proportioner, harmonier, ta reda på dimensionerna bra. Här kom inte författaren till färgsättningen, men det kanske inte är nödvändigt. Men hur man skär ut detaljerna, hur många som passar, utan att bryta bildens integritet, hjälper skissen att se.
- Den här skissen är också gjord i svartvitt. Men det anses vara grunden för att blanda färger, texturer och utskrifter. Huvudsaken är att det blir tydligt hur detaljerna kompletterar varandra, hur de "passar" i storlek, vad som kommer att finnas i vilken zon och hur lagren kommer att ligga.
- Ett exempel på enkla mallar som Internet är fullt av... Du kan göra så här: skriv inte ut dem, utan skissa dem. Och lägg till de detaljerna som subjektivt saknas.
Så även utan några konstnärliga färdigheter kan du börja rita skisser och inte vara rädd för misstag.
Allt kommer att ordna sig - du behöver bara prova!