Allt om att skissa

Att skissa är en typ av teckning som bokstavligen har tagit över världen de senaste åren. Du kan engagera dig i det utan mycket förberedelser, de ekonomiska initiala investeringarna är små och resultatet är snabbt och inspirerar till vidare studier. Nåväl, nu för mer information.

Skissning är tekniken för att snabbt rita.... Det vill säga skisser, ibland skisser, men oftare färdiga verk – både tankemässigt och designmässigt. Förresten, det engelska ordet "skiss" betyder "skiss". Ritningen utförs inte bara snabbt, utan i hög takt. Det här är inte någon sorts nyhet som världen inte har sett förut. Det är bara det att designers och konstnärers arbetsverktyg helt enkelt har separerats från funktionen "mellantjänst" och förvandlats till ett helt separat område.

Tidigare skissade till exempel en designer, för att göra sin idé illustrativ, snabbt ett hörn i inredningen, och detta förtydligade visuellt situationen för kunden. Och sedan blev dessa skisser attraktiva som separata enheter. I samma akademiska ritning används en skiss som en skiss för ett redan fullfjädrat verk, vilket hjälper till att välja ett färgschema, för att bestämma en komposition. Men nu skildes skissen från de tillämpade blygsamma målen och kom i förgrunden.

Vilka är funktionerna för att skissa - att lämna ett snabbt, omedelbart intryck. Det vill säga att fånga en känsla, stämning, bild som är på väg att förändras. Därav hastigheten, som inte ser ut som brådska, utan ser tvärtom ut som en medvetet vald taktik. Förmågan att uttrycka tankar och känslor genom en sketch är helt i tidens anda, där allt flyter på snabbt och där allt vill vara unikt.

Det verkar som att det redan har blivit tydligt vad de är till för. Var de kan användas senare är värt att förklara. Och inte bara för att allt nu tjänas pengar, utan också för att skissens tillämpade karaktär förlänger dess livslängd.

Var skisser kan användas:

• för att skapa copyright-vykort - moderiktigt, populärt och alltid efterfrågat;

• att designa unika inlägg på sociala nätverk - bilder från alla, du kan inte ta någon annans (och vill inte), och en snabb och enkel skiss väcker uppmärksamhet, blir ihågkommen och förtrollar;

• för finstilt - anteckningsblock, t-shirts, shoppare kan dekoreras med författarens skisser, speciellt om det är någon sorts söt merch;

• reklam- - en framgångsrik skissare kan beställas för att rita designen av tepåsar eller sociala reklam, och ibland måla en grafitvägg på ett kafé, vilket också är bra betalt;

• driver din egen blogg - förstärker intrycket av textprodukten, gör innehållet unikt;

• försäljning på lager – Skisser är också efterfrågade, eftersom hela den digitala världen behöver ett visuellt ackompanjemang av texter, produkter och informationsinnehåll.

Man behöver bara gå in i den här floden, hur man drar en nybörjarskridskoåkare ur den blir orealistiskt. För själva infrastrukturen för riktningen är, låt oss säga, väldigt fin.

Vi kommer att ta reda på vad vi ska köpa.

• Skissbok... Om den är vacker, behaglig för ögat och beröring, kommer du att vilja titta in i den oftare. Detta är en av de första och enklaste ritstimulantia. Det kan vara pocket, och kanske A4, arken i det kan vara av en mängd olika färger.

• Enkla pennor - mjuk och hård. De som ligger bra i handen och ger ut precis den linje som förväntas av dem.

• Svarta liners i olika tjocklekar. En svart kapillärpenna är också lämplig för en start.

• Grå markörer - både ljus och mörk behövs. I skissning kommer grått att vara en av nyckelfärgerna.

• Uppsättning av färgade markörer... Till en början kan du bara köpa en bas, till exempel 12 markörer. Därefter kan färger köpas, idag säljs färgmarkörer en i taget.

• Vit markör. Definitivt en nödvändig sak, därför bör du ta en bra som inte torkar ut snabbt (därför inte en krona).

• Borste nummer 3. Bättre ekorre, men syntetisk är också möjligt. Detta är nödvändigt för att fylla skissen med akvareller - detta är ofta nödvändigt.

• Akvarellfärger... Här behöver du inte välja något superproffs – klassiska färger räcker.

Och det är inte allt - du kan behöva pasteller, sangviner, olika typer av pennor och pennor, men detta är redan i färd med att utveckla färdigheten. Vissa frågor behöver förtydligas. En grå markör behövs eftersom det är ett av nyckelverktygen för att rita skisser. Det är de olika grå nyanserna som ger bildvolymen, det är så de realistiska skuggorna uppnås – och det spelar ingen roll om det är en färgbild eller svartvitt.

Du kan få ner dem till tre grundläggande, som ritas av nästan alla nybörjare. Bara för att prova dig fram i allt, för att hitta din stil och bekväma tekniker. Den första typen är att rita med en penna... Detta är själva basen för teckningen, i det skede där känslan av proportioner och perspektiv utarbetas. För att skapa en skiss finns det ingen bättre undervisningsvy att hitta. Inga ytterligare material krävs. Det viktigaste är att ha en plats där du bekvämt kan ta emot.

Den andra typen är en penna, kombinerad med vattenfärgsfyllning och ritning av konturer med en liner. Det här alternativet är mer komplicerat, men det är också lämpligt för nybörjare. Även om akvarell verkar vara en tidsfråga och du vill arbeta med markörer, så kommer färgberedning definitivt inte att vara överflödig. Varför behövs liners i detta skede: de ritar konturer ovanpå akvarellen. Teckningen måste lägga till liv, uttryck och därför rita alla sprickor, struktur, detaljera den.Detta är det enda sättet att uppnå både fullständigheten av ritningen och dess individualitet.

Den tredje typen är att rita med markörer. De, till skillnad från akvareller, blandas inte, bildar inte sådana subtila övergångar. Men det betyder inte att de är uttryckslösa. Det är här som svårigheten ligger – att lära sig använda markörer så att det blir tekniskt, uttrycksfullt, svårt och realistiskt vad gäller bildöverföring.

Det finns en skiss, en expressskiss och det finns en skissillustration. Det här är lite annorlunda, och nybörjarskisser tenderar att få upp det. Att skissa en illustration – vilket är förutsägbart – kommer att ta längre tid. Du måste hitta information, tänka över kompositionen, där det är mer noggrant att välja material. Och arbetet med detaljerna kommer att bli mer noggrant. Men sådana verk är lättare att sälja och få användning för dem, särskilt om en genre väljs ut där skissaren förbättras.

Låt oss ta reda på vilka genrer de kan vara.

• Mat illustration... Enkelt uttryckt drar de mat där. Detta är den mest populära typen av skiss, efterfrågad och välutvecklad. Det är lämpligt för att visualisera kulinariska recept, marknadsföra livsmedelsprodukter och dekorera interiören på ett kafé, till exempel.

• Botanisk eller floristisk... Blomsterarrangemang är också mycket efterfrågade: från vykortsdesign till att dekorera en mängd olika tematiska utrymmen. Dekoratörer och florister använder aktivt denna trend. Du kan briljera på reklam. Detta är en av de mest utvecklade genrerna, som kräver maximal fördjupning i ämnet.

• Interiör... Inredning, rymddekor – det är vad den här genren handlar om. Designers är ofta inskrivna i inredningsskisskurser eftersom detta ger dem ytterligare ett kraftfullt arbetsverktyg. Det betyder att de blir mer konkurrenskraftiga.

• Landskap... Det är också nödvändigt främst för designers - bara de som ritar landskapskompositioner. Både för smala beställningar och för design av tematidningar, portaler m.m.

• Arkitektonisk eller urban... I centrum för uppmärksamheten är hus, städer, gator, älskade av många urbana studier. Genren utvecklas mycket aktivt.

• Mode... De mycket graciösa modellerna i outfits, som så ville lära sig att rita i barndomen, kan bemästras av skisser. Och ofta från grunden. För bloggar om stil- och smakutveckling, modebevakning är detta ett användbart ämne.

• Nyår... Endast på säsongsbeställningar inom detta område kan du tjäna flera månader i förväg. För nyårshelgerna är en hel bransch som också kräver visuell design med skisser av varierande komplexitet.

De brukar börja med en skissbok (eller en block av akvarellpapper) och en bra grafitpenna. Ritningen är nästan alltid uppbyggd av fria linjer, samtidigt som det är ett minimum att trycka på pennan och den måste också placeras i en liten vinkel relativt papperet. Detsamma gäller förresten bildens toning. Det är så enkelt, snabbt skisserade figurer. Och för att markera konturlinjerna måste du hålla pennan rak, som när du skriver - vinkeln till papperet kommer redan att vara stor. Sådana linjer måste vara väl kontrollerade.

Men i princip skapas en universell ritning så här:

• första skissen med en penna - konturer och huvudelement, nyckelpunkter i bilden anges;

• färgen hälls - de viktigaste färgfläckarna visas, detta görs antingen med akvareller eller med markörer;

• bearbetas av markörer - de måste räkna ut bildens konturer, detaljer som gör arbetet komplett.

Du kan ta reda på exakt hur man ritar med elementära exempel.

Först måste du ta reda på proportionerna - rita en linje på arket, dela den i lika delar (7-8), om du står och 5-6, om personen sitter.

• Fyll den ritade skalan uppifrån och ned: först huvudet, sedan - bröstet, bäckenet, knäna och fötterna - alla respektive divisioner. Det är nödvändigt att tillhandahålla övergångsställen där en nodalpunkt stiger till en annan. Basen är klar och skalan med siffror raderas.
• Muskel till att börja med är de gjorda i ovaler, lederna är markerade.
• Nu kan du rita figur, anslut alla dess delar med en jämn linje, lägg till kläder, frisyr, detaljer om arbetet.

Det vill säga, både prinsessan och Harry Potter, vem som helst, vilken karaktär som helst, börjar rita från skalan, och först då dyker kläder, föremål i händer upp, etc. Teckningen av händer, fötter, ögon, ansikte, poser dyker upp senare. Först måste du rita kroppen som helhet.

För att lära dig hur man ritar vilket djur som helst (från en varg och en hund till en räv och en piggsvin), måste du föreställa dig det förenklat. Bättre att fokusera på geometriska former. De är grunden för ritningen: en oval - en kropp, en cirkel - ett huvud, etc. Sedan ritas konturen och silhuetten av djuret, delar av kroppen. Till en början är steg-för-steg-algoritmer mycket användbara.

De mest populära ämnena är kakor, godis (godis) och grönsaker, frukt (hälsosam mat). I trenden och allas favoritavocado.

En steg-för-steg och enkel skiss med exemplet på en rädisa:

• en liten cirkel är tecknad i botten av arket, till vilken ett par vertikala linjer läggas;
• en svans skapas från bottenraden, från toppen - basen av bladen;
• linjer indikerar framtida löv längst upp på arket;
• konturen måste ritas noggrant, vener läggs till;
• den färdiga skissen är skisserad med svart markering;
• löv är målade över gröna;
• frukten är skissad med en röd penna, svansen förblir vit;
• ritningen saknar vita högdagrar, varför du behöver en vit markör eller liner.

Andra matskisser skapas enligt denna princip.

Nybörjarskisser är inte svåra, annars blir de inte de snabbaste skisserna. Att kopiera hjälper mycket i början. De första lektionerna kan vara analoger av de presenterade verken - de är enkla, uttrycksfulla och begripliga.

Du kan välja din inriktning, till exempel: skisser av landskap eller tecknade illustrationer. Eller så kanske det blir transport (tåg, flyg, cykel, elskoter). Hjärtat i alla verk är budskapet som konstnären ger det. Det uttrycks av humör, färger, detaljer.

Och den bästa starten för nybörjare kommer att vara övningar för att träna handen: skuggning, rita linjer i olika riktningar, runda linjer, rita cirklar och ovaler, flytta till former och figurer, rita färger och skuggor. En självsäker hand tar lättare plotillustrationer.

Det finns många av dem, eftersom själva skissfären är stor. Men här är 12 universella tips som hjälper dig att komma igång.

Här är 12 rekommendationer för nybörjare.

• Du måste lägga ett pappersark under armen, för från handflatan som ligger i figuren kan det redan målade området smetas ut... Om arbetet är stort kan du inte ta dig av med ett ark - du måste använda en bro eller en borr.
• Om det finns smulor på ritningen, borsta inte dem med handflatan, fingrarna - skisser har en borste för dessa ändamål, den ska alltid hållas ren.
• Två grundläggande skisstekniker: kläckning och fjädring. Det senare används om det är tänkt att fungera med mjuka material (kol, sangvin). Kläckning visar ljusets och skuggans riktning, förhållandet mellan toner, textur.
• Sicksack och kommatecken kan inte användas vid kläckning... Rörelsen går alltid från mörkt till ljust. Kläckningen följer figurens form. Strogen är alltid överlagrade separat, bredvid varandra, efter att ha ritat varje, lossnar pennan från pappret.
• För att göra långa drag, håll pennan i mitten.: den kläms fast av utsträckta fingrar, placerade nästan parallellt med arket. Handen arbetar och handen är avslappnad.
• För att räkna ut små detaljer, håll pennan med en "nypa" - bara fingrar fungerar.
• För att rita långa linjer, kläms pennan inuti handflatan med tummen. - handen är avslappnad.
• Linjer i skissning är alltid live, vilket innebär att de dras skarpt och snabbt, utan att stryka om och om igen.
• Om du vill accentuera något av objekten, ritning med breda linjer kommer att krävas.
• Objektet på bilden längre bort kommer att ritas i tunna linjer, och den som är närmare - i fet stil.
• Tjocka linjer representerar mer tungt föremål följaktligen tunn - lätt.
• Symmetri är viktigt vid ritning, och för att rita ett objekt symmetriskt måste du visa den centrala axeln - det är bara enkelt att skissera en halva av objektet och sedan kopiera det runt axeln.