Skissverkstäder

Rita människor i skissbok

Rita människor i skissbok
Innehåll
  1. Grundläggande regler
  2. Ritstilar
  3. Översikt över alternativ
  4. Steg-för-steg-instruktion

Skisser med människor är några av de mest intressanta skisserna att överväga, i detalj och detaljer. Nybörjare i ritning är rädda för att prova sig i sådana verk: det verkar som att det är väldigt svårt att rita en person. Men det här, vad man än kan säga, är en fråga om teknik, det är värt att förstå algoritmen - och allt kommer att ordna sig.

Grundläggande regler

Att rita en person är inte så svårt: en skissbok, en bra penna och tillräcklig belysning (helst dagsljus) är tillräckligt... De ritar också med kol, men det är svårt för dem att räkna ut små detaljer. Och du måste rita med bläck på specialpapper. Därför är en penna det bästa alternativet. De är hårda (H), mjuka (M), hårda-mjuka (HM) och medium (F). Bokstaven på markeringen föregås vanligtvis av en siffra som bestämmer pennans hårdhetsgrad. Så en penna märkt 3B kommer att vara tre gånger mjukare än bara B. För nybörjare räcker HB-pennan för de första ritningarna.

Det är värt att överväga huvudpunkterna när du arbetar med en skiss med människor.

  • Layout (position på arket). Detta är genomtänkt i början av ritningen - där personen kommer att befinna sig. Även om ett sådant tänkande i en skiss kan tyckas okritiskt, disciplinerar och tränar det ändå mycket vaksamhet, en känsla av komposition. Desto mer om projektet är komplext, med många semantiska centra och detaljer. Den första markeringen görs med en enkel penna, tunna linjer.
  • Rita en figur. Varje konstnär studerar människans anatomi: hur muskler, ben, proportioner är lokaliserade och byggda. Få människor vet hur man gör detta intuitivt, i princip alla lär sig, även med detaljer. Och även självlärda människor går med nödvändighet igenom, accelererad eller djupgående, anatomi i ritningen. Detta är särskilt viktigt om en person ska dras i full tillväxt.Den huvudsakliga vertikala linjen kommer att hjälpa, konstnären avvisar den.
  • Detaljering... För mer realism måste du rita veck på en persons kläder, göra skuggor under hans ögon, etc.

Och du måste börja med ett utkast, på vilket en nybörjare kommer att lära sig hur man bygger proportionella skelett... Han måste själv kontrollera platsen för en persons händer, ben, ansiktsdrag, knän och allt annat. De resulterande skeletten omvandlas till kroppar på ett förenklat sätt (till att börja med): du behöver inte visa muskelavlastning. Vidare funderar konstnären över kläderna. Och först då, när personen redan är klädd, kan du fortsätta med att rita musklerna.

Ritstilar

Alla de mest populära stilarna för att rita människor i en skissbok kan representeras av fem grupper: realism, anime, tecknad stil, förenklad och författare.

  • Anime... Sådan konst har en ganska högkvalitativ detaljering, till och med högre kvalitet än själva animen. Och ändå förblir basen oförändrad: stora ögon, små näsor (ibland helt osynliga), allmän uttrycksfullhet av bilder.
  • Realism... Vanligtvis börjar de som vill bli en riktig artist med det. Det är baserat på realistiska proportioner, färg. Det finns nästan ingen linje i denna konst. Förresten, realism kombineras ofta med anime, och de får väldigt coolt arbete.
  • Tecknad stil. Den kan presenteras utan kontur eller linjekonst, vem är närmare vad. I konturlös, som du kanske kan gissa, används inte linjen. Men detta är bara vid första anblicken lättare, nybörjare bör börja med självsäker behärskning av linjekonst. I linjekonst löper en svart (eller annan färg, vilket är mindre vanligt) linje längs figurens kontur. Vanligtvis är linjerna tunna eller medelstora.
  • Förenklat... Det kan också verka enkelt, men långt ifrån det. Tvärtom, det finns inga tydliga riktlinjer (kännedom om den anatomiska ritningen), och personen blir förvirrad.
  • Författarens... Oftare är det en kombination av detta och det, den mest älskade av författaren, korrigerad av honom. Det finns inga regler här, ett stort fält för experiment och djärva idéer.

Det är logiskt att en nybörjarkonstnär ofta ägnar sig åt kopiering. Och han kanske till och med skäms för detta, vilket definitivt är helt onödigt. För det är verkligen användbart: att följa exakt i professionella fotspår, rita, analysera deras arbete, lägga märke till mönster och principer, lägga vantarna på igen. Därefter kommer din egen stil eller handstil fortfarande att utvecklas.

Översikt över alternativ

Dessa tipsregler hjälper dig att komma i humör för arbete. De kommer att stänga av allt onödigt kast och låta dig lära dig att rita människor snabbare..

  • Du måste rita hela tiden, med vilken minut som helst. I transporter och på kaféer, med enkla pennor eller markörer, rycker bilder av människor direkt från den omgivande bilden. Här är en man som springer efter en buss - du bör försöka avbilda honom åtminstone schematiskt, utan detaljer. Här ligger ett barn på sängen och snarkar lugnt, med utsträckta armar och en filt nästan avkastad – en underbar ursäkt för en snabb skiss. Här sitter en farfar på en bänk, han tog fram en tidning, lade undan sin käpp - du måste försöka skissa hans hållning och klädernas egenskaper och till och med hans humör.
  • Att rita kroppsdelar är också en bra övning. Till exempel, för att endast avbilda ansiktet, försöka förmedla sina känslor eller någon funktion. Du kan försöka rita en bloggares huvud från startskärmen på hans kanal - stoppa bara videon, ge dig själv 3 minuter för en enkel, schematisk men informativ teckning.
  • Samma person i olika positioner. För att göra detta kan du slå på gymnastens prestation, till exempel stoppa videon vid olika ögonblick och göra snabba skisser - här är figuren av gymnasten i ett hopp, här är hon i garnet, här fångar hon bågen , etc.

Det bästa sättet för blivande konstnärer är att dra från livet. Särskilt om kopieringstiden har passerats på ett eller annat sätt.

Steg-för-steg-instruktion

För den första standardlektionen är följande mål lämpligt: ​​lär dig hur man ritar en enkel mänsklig figur, i jeans och en skjorta. En person ska ritas stegvis i en skissbok med en penna, med fokus på följande punkter.

  • En vertikal linje ritas, den ska inte röra toppen och botten av arket... Om du drar ett streck till botten kommer dina ben att vila på kanten, vilket är helt fult. Efter att ha ritat linjen måste den delas upp i 6 lika stora, små segment. Så andelen har redan skisserats.
  • Nu måste vi rita några fler linjer för att markera platsen för axelgördeln och bäckenet.... Axeldelen är belägen på höger sida av mittlinjen - mer exakt, på denna plats dras den längre än till vänster. Eftersom personen i sketchen kommer att vara avslappnad står han inte på uppmärksamhet. Det märks att det inte fanns något utrymme för nacken, vilket också är normalt - hjälten på bilden kommer att vara med huvudet lutat.
  • Därefter måste du skissera knäna och armbågarna. Märkena är åtskilda från de stora linjerna. Och de borde också knappt märkas, för då måste de raderas. Cirklar ritas i den nedre delen av benen, framtida fötter och ben kommer att gå från dem.
  • Från den plats där armbågarna är markerade dras en linje till det framtida bäckenet... Hjältens händer är gömda i hans fickor, det vill säga det kommer inte att finnas någon ritning av fingrar i detta arbete, vilket är normalt för nybörjare.
  • Det är dags att radera alla subtila hjälpskisser. Låt dem förbli lite mer märkbara för att inte gå vilse i ytterligare handlingar.
  • För de slag som knappt märks, ritas konturerna av kläder och kroppsdelar.... Huvudet dyker upp. De önskade ansiktselementen läggs också till. Punkterna på hakan och hårfästet måste fixas. Därefter kan du skissera nacken. När du ritar bör du alltid fokusera på den centrala vertikala linjen.
  • Denna figur förenas av konturerna av de övre extremiteterna.... Skor dyker upp. Du kan skissa på näsan och munnen. För att dra örat korrekt är det bättre att lita på detta schema: från ögonens mittlinje.
  • Vecken är dragna på byxorna. Ett bälte dyker upp på dem. Skjortan har en krage. Händerna i fickorna, men tummarna kan sticka ut. En böjd linje dras där byxorna slutar. Vik visas på tyget - på armbågarna, på det övre bröstet, nära bältet. Hjälpledningar i detta skede avlägsnas helt.
  • Det återstår att detaljera kostymen: funktioner av kantband jeans, knappar. Du kan överväga exakt vilka detaljer som saknas för den realistiska bilden.
  • Näsan och munnen, ögonen är redan skisserade i ansiktet. Linjerna ska löpa parallellt med varandra. Ett leende dyker upp på läpparna: bara strykningar från nässpetsen till munnen. För att ögonen ska vara levande är det absolut nödvändigt att göra vita höjdpunkter nära pupillerna. Ansiktet görs mer uttrycksfullt med ögonbryn, och böjda linjer bör också läggas till frisyren.

Ritningen är klar. Och bestäm sedan om det ska vara i färg eller förbli så. I exakt samma ordning, enligt samma schema, kan du försöka rita en annan person: en kvinna i en klänning, till exempel. Algoritm, erfarenhet, många försök - det är det viktigaste i skissandet. Och vi får inte glömma att ditt arbete också måste demonteras, därför bör du inte riva ut ark med misslyckade skisser från en skissbok.

För information om hur man ritar människor i en skissbok korrekt, se nästa video.

inga kommentarer

Mode

skönheten

Hus