Tryck på Markeringsritningar

I konstnärligt skapande erhålls vackra målningar endast när man använder material av hög kvalitet. För att skapa skisser väljer många nybörjarkonstnärer markörer. Touch är ett kvalitets- och säkert märke av målartillbehör.

Touch-produkter är premiumprodukter tillverkade av ShinHanart. Det koreanska varumärket erbjuder produkter för professionella konstnärer, inklusive oljefärger och akvareller. Alla är märkta med "AP"-ikonen, vilket betyder att produkten uppfyller internationella kvalitetsstandarder och inte innehåller ämnen som är skadliga för hälsan för barn och vuxna.

Ett antal serier produceras.

• Tvilling - med svart kropp i standard dubbelsidig version, med tunna och breda spetsar.
• Borsta - dubbelsidig i ett vitt fodral, i stället för en tunn spets är en speciell mjuk spets, de fungerar som en riktig akvarellpensel.

Touch alkoholmarkörer kännetecknas av ett stort urval av nyanser - 204, när det appliceras lägger sig bläcket mjukt och skapar mjuka färgövergångar och nya toner.

Fördelar:

• vackra mättade färger;
• många nyanser;
• låg perfekt i lager;
• torka snabbt;
• ergonomisk kropp;
• bilateral;
• spetsalternativ - bred spets, smal spets, borstspets och bred spets;
• förmågan att ändra spetsen;
• påfyllningsbar - 1 flaska bläck för 8 påfyllningar;
• livslängden är cirka 3 år;
• bekväm förpackning.

Minus:

• lätt lukt;
• blekna på papper;
• visas på baksidan av arket;
• slut snabbt;
• högt pris.

För en snabb behärskning av ritning, ger proffs råd.

• Träna på att rita enkla former oftaresåsom geometriska eller ornament.
• Undersök noggrant detaljerna i ämnet: överväga illustrationer, foton, observera i världen runt.
• Komplexa bilder innan du ritar uppdelad i enkla.
• Öva regelbundet att inte vara rädd för att radera, rätta och rita om.

Du kommer behöva:

• skissbok eller anteckningsbok med tjockt papper;
• en enkel penna hård-mjuk (HB);
• kvalitetssuddgummi;
• foder, kapillärhandtag;
• markörer.

När du skapar skisser används endast 2 tekniker - det här är att skugga ett objekt och skugga linjer på olika sätt. Om de ritar med markörer suddar de ut den mörka tonen med en ljusare.

När du tar de första stegen i ritningen är det bättre att följa de arbetsalgoritmer som har utarbetats av proffs. Detta kommer att minska misstag och utveckla nödvändiga färdigheter.

De börjar alltid med en lätt.

1. En cirkel ritas med en enkel penna, den nedre konturen är inte ritad, utan kontur med lätt skuggning.
2. Från botten av cirkelns mitt uppåt ritas jämna böjda linjer i en rad.
3. Den övre delen av cirkeln är separerad av en vågig kurva - detta kommer att vara vågens huvud. En liten fjäderboll är skisserad i mitten.
4. Skummet dras.
5. Spåra försiktigt konturen med en penna och sedan med en liner.

Färgritningar kräver mer noggrann förberedelse.

1. De väljer rätt nyanser, för detta målar de paletten.
2. Skiss med en enkel penna.
3. Konturen är skisserad med en liner.
4. Mjukt rosa skapar mjuka höjdpunkter.
5. Körsbär är målat över med ljust scharlakansröd och rosa runt kanterna.
6. Den nedre halvan är fylld med rött.
7. De förs i mörkrött. Ovan, måla över skuggan från kvisten.
8. Suddig vid korsningen av toner med ljust rött.
9. Bladskaftet är målat ljust grönt, bladet - ljusgrönt, vilket lämnar flera vita fläckar.
10. Längs kanten av arket är de tonade, vener förs in.
11. Kanten målas över med brunt, under bäret gör jag skuggan i en grå ton.

Valet av bilder för en skissbok är mycket brett: det här är matskisser, mandalas för meditation, söta djur, buketter, byggnader - listan fortsätter och fortsätter.

Som regel inkluderar varje skiss i färg:

1. applicera en konturbas med en penna;
2. urval av nyanser och målning över bilden.

Det är nödvändigt att välja rätt nyanser, placera höjdpunkter, mörka och ljusna vissa områden. Detta är det enda sättet att skapa en levande och levande bild.

Låt oss se hur man bäst närmar sig skapandet av olika typer av bilder.

I det första skedet skapas en blyertsskiss, sedan målas ritningen.

• Bakgrund först. Himlen är blå, fältet och träden i fjärran är gröna. De skapar en mjuk övergång av färger.
• Träden är konturerade och ritade i svart, vilket lägger till horisontella streck på stammarna.
• I förgrunden ligger slagen horisontellt och på sidan av staketet - i vinkel.
• Kronor av träd. De ljust rosa fläckarna appliceras först, och sedan fördelas den orange färgen.

Nybörjare kan prova att rita silhuetter. Det är mycket lättare att skissa dem än en helfigur. Det här kommer att bli ett bra träningspass. Ibland är sådana bilder fyllda med en enhetlig bakgrund, till exempel en stjärnhimmel.

Professionella artister föreslår att man agerar enligt en algoritm.

1. De ritar en cirkel, i den nedre delen sträcker de sig till en oval - det här kommer att vara ansiktet.
2. Ovalen är uppdelad i 5 delar: 1 med en vertikal linje markerar mitten av ansiktet, 4 - horisontella linjer ritas på den vertikala axeln.
3. På den översta horisontella linjen kommer ögonbrynen att ritas, den andra dras under ögonen, nässpetsen ligger på den tredje och läppvecket på den fjärde linjen.
4. Avståndet mellan ögonen är lika med bredden på 1 öga.
5. Ett gap görs mellan underläppen och hakan, vilket är lika med bredden på 1 öga.
6. Örat placeras i utrymmet från det övre ögonlocket till nässpetsen.
7. Hårets kant är ofta placerad på samma avstånd ovanför kanten som hakvecket.

För att rita en siluett av en person används en algoritm.

1. Välj en figurpose och gör skisser. Vanligtvis i detta skede består siluetterna av linjer.
2. Rita en skiss i enkla geometriska former (cirkel, kvadrat, oval, triangel och andra).
3. De lägger till detaljer: konturkläder, hår, ansiktsdrag. Ta bort skissrutnätet.
4. De ritar tydligt konturerna och ansiktena.
5. De skapar skuggor och partiella nyanser, målar inställningen.

Att rita hår, särskilt när man porträtterar en tjej med långa lockar, är en mödosam uppgift.

Flera regler.

1. Först, skissera konturerna av frisyren.
2. Fragment ritas, som sedan bryts ner till mindre detaljer.
3. Ofta är lockigt hår strukturerat och rakt hår är enhetligt.
4. Flera typer av linjer används alltid: breda och ljusa, tunna och skuggade.
5. Lockar och flätor ritas mer noggrant.
6. För färgglad design rekommenderas det att använda flera nyanser.

1. Markörer - det här är inte akvarell: blanda 2 färger får inte den 3:e.

2. Skarp fin spets - "bullet" - används för kontur och små fyllningar.

3. Bred spets - "mejsel" - för att fylla stora delar.

4. Smidig borste - Ger effekten av en akvarellpensel med en mjuk övergång i toner.

5. Grå och bruna toner bidra till att skapa en skillnad i nyans över samma färg.

6. Tre till fyra toner av varje färg ljus till mörk ger en mer naturlig, mjuk övergång från ljus till skugga.

Nytt bläck visas ofta på baksidan av ett ark, med ett extra ark under bilden nedan. Kalkpapper eller läskpapper kan också vara användbart för att lägga över ritningen för att inte fläcka arket.

Det finns ett speciellt papper för att rita med markörer, det är mer tätt i kompositionen, men till ett pris som är ganska dyrt och snabbt konsumerat. Bäst när det gäller densitet är Leuchtturm1917 skissböcker.