Skissning för nybörjare

Skissa - ett modeord som förknippas med kreativa människor som kan rita på ett kafé, på en parkbänk och till och med i tunnelbanan. Det är inte alla som vet vad konsten med snabba skisser egentligen är och varför den är så attraktiv. Men de som har provat det förälskar sig i att skissa länge.

En skiss är en skiss, en snabb ritning... Dess unika är i ett ryckt faktisk intryck, utan en tydlig analys, genomtänkt komposition och detaljer. Det är för minuten, förmågan att stanna ett ögonblick och ditt estetiska och känslomässiga intryck av det som skissande värdesätts. Det lockar också med sin tillgänglighet, lätta inträde (du behöver inte vara en professionell artist), brist på allvarliga kostnader.

Det är värt att skilja mellan begreppen "skiss" och "skiss-illustration". Om ritningen tar mindre än en timme är det en skiss. Och om mer läggs ordet "illustration" till. Tekniken är mycket intressant och utvecklande, och även efterfrågad. Begåvade skisser köps, används för marknadsföring i sociala nätverk, de visas på menyer på kaféer och i annonser för fitnesscenter. Vilka genrer är populära inom skissning.

• Matskiss. Förmodligen den mest populära genren, eftersom dess inflytande på tittaren är så stort som möjligt. Läckra munkar och kakor, en doftande citronskiva i doftande te, filigranskivad avokado på en vacker tallrik - allt detta kan ritas så att din aptit kommer direkt. Och detta har funnit sin implementering i illustrationen av recept, till exempel.

• Botanisk skiss... Blomtemat ligger praktiskt taget inte efter mathistorien, eftersom det är väldigt intressant att rita små vener av blommor, för att skildra urban djungel med en penna och tuschpennor.Det gör vackra vykort, det används på visitkort från florister och inte bara.

• Invändig skiss... Bra om en inredningsarkitekt äger det. Naturligtvis gillar kunder 3D-modellering och andra moderna förslag för visualisering av designprojekt, men när en specialist kan skapa en skiss av den framtida interiören (dess individuella element) på mindre än en timme, lägger detta definitivt till poäng för honom.

• Arkitektonisk skiss... Skisser av byggnader, gator, kända och okända stadsvägar efterfrågas också. Urbana skisser är rika på detaljer och skapar en atmosfär av staden som du kan gissa från en bild. Och sådana ritningar kan också kommersialiseras - i samma vykort, affischer, illustrationer för sociala nätverk.

• Industriell (industriell) skissning. Som regel talar vi om bilden av hushållsartiklar, teknik, som också kan göras på olika sätt. Skissning speglar inte nödvändigtvis verkligheten i ögonblicket, föremål i den kan störa den nuvarande positionen, du kan ändra bakgrunden, flytta dem, ordna dem efter syftet med det konstnärliga uttrycket.

• Landskapsskiss. Den domineras av parker och torg, sommarstugor och trädgårdstomter, främst sådana som är organiserade av människan. Att fånga harmonin i denna organisation, att fånga den i en teckning är en delikat sak.

• Reseskiss. De bästa resanteckningarna dyker ofta upp i honom själv, precis på vägen, i stunder av vila, när han flyttar från punkt A till punkt B.

• Mode skissar. Att få en snabb skiss av en attraktiv båge sett på en åskådare är riktningens kraft. Eller rita något som hittills bara dykt upp i huvudet – för att inte glömmas bort. Det hjälper mycket för människor som brinner för mode.

• Porträttskiss. Poängen är inte att göra ett detaljerat porträtt av en person, utan att lämna en bild, intryck, accentlinjer på papper. Du kan se en kille med rosa hår på tunnelbanan, och snabbt få fram en skissbok så att intrycket blir påtagligt.

Så om du har motivation och intresse är det dags att börja plugga. Det som är bra med att skissa är den skickliga användningen av självutbildningsförmåga i undervisningen. Enkelt uttryckt, skissning kan bemästras på egen hand. Genom att utforska en enorm ström av användbar information på Internet kan du lära dig att navigera i den, och inlärningsprocessen kommer att bli framgångsrik. Det minsta startpaketet för nybörjare är en skissbok (om inte tillgänglig, en skissbok duger), ett suddgummi och några pennor. Markörer och alkoholmarkeringar, kritor, pasteller kommer att kopplas ihop lite senare. Blyertspennor för att rita, inte bara konstnärer vet detta, är olika i styvhet. Om pennan är hård förblir linjen på pappret tunn och ljus. Om den är mjuk blir målningen tät och mörk.

Hur pennhårdhetsnivån anges. rysk märkning:

• M - mjuk;
• TM - hård-mjuk;
• T är fast.

Euromärkning:

• HB - hård-mjuk;
• B - mjuk och mörk;
• H - hårt och lätt;
• F - medium typ.

Nybörjare behöver inte en stor uppsättning pennor, till att börja med räcker tre: universal HB, en hård 2H och en annan mjuk 2B. Vilken tillverkare är inte så viktig så länge en person studerar. Proffs väljer ofta pennor från en tjeckisk och tysk tillverkare. Vad mer krävs för utbildning:

• ett suddgummi - det kan också vara hårt och mjukt, och även med sand i kompositionen (detta tar bokstavligen bort det översta papperslagret);
• heliumpennor - det är bekvämt att rita med dem, och resultatet är coolt, bara de konsumeras snabbt och kan i vissa fall läcka;
• vit heliumpenna eller vit tuschpenna - lämnar streck och andra mönster på den färgade ytan, kan också användas som korrigerare;
• liner - detta är namnet på en ritpenna, som fylls på med bläck (liners är engångs, med en utbytbar patron, såväl som med en påfyllningsbar).

Separat bör det sägas om markörer... För de första ritningarna kan det vara för tidigt att använda dem, men det lockar verkligen nybörjare till dem. Sketchers använder konstnärliga markörer (och det finns till exempel dekorativa markörer). Färgen som markören lämnar på arket kan också vara annorlunda: från vattentät till tvättbar, från transparent till ogenomtränglig. Verktygsspetsen kan vara rund och fyrkantig, fasad.

Det finns helt enkelt inga gränser för idéer. Det fina med att rita är att du inte behöver anpassa dig till mode och traditioner, du behöver inte välja en strikt specifik genre och följa den. De första verken är mer sannolikt grafiska. I svartvit ritning kan du fokusera på själva idén, på bildens objekt och inte på knep och knep. Första skisserna.

• Mat... För det första är det en trevlig upplevelse med mycket goda associationer. Det är värt att försöka rita frukt, du kan rita ett snitt, eller kakor, kakor. Ännu bättre, försök att komponera ditt recept och illustrera det. Receptet är inte heller tryckt, utan skrivet för hand, i författarens stil. Skapa till exempel en skiss på temat "Min favoritsallad" med en skiss på var och en av ingredienserna.

• Vackra färger... Detta ämne är också tacksamt. Det är bättre att dra från naturen: oavsett om det är blommor i en vas på fönsterbrädan eller blygsamma ringblommor i en stadsrabatt. Du kan speciellt ordna en resa till den botaniska trädgården för att inspireras av skönheten där.

• Av människor... Försök att skissa förbipasserande, tillfälligt mötande. Någon fokuserar på ansikten, någon lägger märke till kläder och stil, någon - siluetter och poser. För nybörjare kan detta vara svårt, men det visar sig intressant.

• Ovanliga (eller bara något attraktivt) urbana inslag... Till exempel den vackra entrén till bageriet. Eller höga fönster i "stalinka", eller kanske lampor i parken nära huset. Det är inte nödvändigt att göra ett holistiskt landskap, det räcker med bara ett element från verkligheten, som är av intresse för något.

Det finns flera universella profilrekommendationer som inte tillåter en nybörjare att bli förvirrad. En ritning skapas vanligtvis i 3 steg.

• Blyertsskiss. Skissaren skissar snabbt konturer och grundläggande delar av den framtida bilden.
• Fyllnadsfärg. Vi pratar om de viktigaste färgfläckarna, som inte nödvändigtvis kommer att vara akvarell - markörer är också bra.
• Markörbearbetning. I detta skede är konturerna av ritningen noggrant utarbetade, små detaljer som gör skissen till ett färdigt verk.

Om det fortfarande verkar väldigt svårt för den som ska lära sig att skissa från grunden måste man börja med grunderna. Försök bara att rita cirklar på arket med en penna så att de inte skär varandra, försök att fylla hela arket med dem. Detta tränar konstnärens vaksamhet och kommer senare väl till pass för att bygga en komposition. Sedan kan du försöka fylla arket med skuggning, och i olika riktningar. Arket behöver inte roteras. Därefter kan du gå till bilderna av geometriska former.

När handen visar sig vara "full" i så enkla övningar kan du börja krossa de komplexa. Det vill säga att till exempel ett hus anses vara ett komplext föremål att representera. Men den består av delar: samma rektangel, triangel, kvadrat.Och om en nybörjarskissare redan har arbetat med geometriska former, vet han vad han ska göra. Låt det vara intuitivt, men han vet. Och handen "minns" också. Och några fler knep för den som behärskar skissning på egen hand.

• Ett vanligt misstag för nybörjare är att smeta ut ritningen med sin egen hand. Lägg ytterligare ett lakan under armen som ligger på lakanet. Om arbetet är stort används en speciell anordning (bro).

• För att ta bort smulor från bilden behöver du särskild tofs... Mer exakt, det är det vanligaste, precis så är dess syfte. Det hålls alltid separat, rent, så att det vid rätt tidpunkt kommer att vara där.

• Och för att skissen inte ska suddas ut är den fixad särskilda medel... Vanligtvis sker fixering när arket fylls.

• För att få skuggning måste du hålla en penna med en "nypa", som för att skriva. Endast fingrar fungerar. Samma hållmetod används för att rita små detaljer.

• För att få långa drag, håll pennan i mitten, håll den med utsträckta fingrar och parallellt med papperet. Och långa linjer görs med en avslappnad hand, när pennan kläms in i handflatan med tummen.

• Vid skissning måste linjerna vara levande: de utförs skarpt och snabbt, komplexa slag behövs inte. Breda linjer krävs för att indikera betoning. Ett tungt föremål indikeras med tjocka linjer, ett lätt föremål med tunna linjer. Ju längre bort föremålet är, desto tunnare blir linjen, desto närmare - desto tjockare.

De första lektionerna är studiet av geometriska cirklar, kläckning, linjer. Allt börjar med dessa primitiva mästarklasser. När handen blir mer självsäker kan du börja göra något svårare. Till exempel till en modeskiss. Det blir också relativt enkelt, men för en nybörjare är en sådan teckning också en utmaning. Modeskiss i etapper.

• Skelett... En vertikal axel ritas i mitten av arket. En penna används. Gränserna, toppen och botten av modellen anges. Därefter kommer beteckningen av de viktigaste stödpunkterna: huvud, axelgördel och höfter. Huvudet passar in i modellens höjd med cirka 8 gånger, men i skissen är det möjligt och 10. Bålen kommer att vara överdriven, kortare än benen, inte mindre än 2,5 gånger. Benen och nacken måste medvetet förlängas. Händer läggs till schematiskt. Midjan dras efter behov.

• Formen... Det är dags att börja skissa på kläderna. Det är nödvändigt att utgå från allmänna former, gradvis gå mot mindre. Saker kastas på stödpunkten som på en galge. Linjerna är nästan genomskinliga, det finns ingen anledning att tänka på volymen ännu.

• Färg... Det är nödvändigt att fylla i färg de detaljer i garderoben som behöver det i första hand. Du kan rita med markörer, färgpennor och pennor, tuschpennor, akvareller.

• Detaljer... Svarta linjer ritas ovanpå färgen, det vill säga med pennor eller markörer. Banorna bör ha olika bredd för att skissen ska se mer levande ut. Tygprydnad, tryck - det är dags att ta itu med det. Och även för att markera accessoarer, stygn på kläder (dekorativa, förstås, och inte allt). Du kan beskriva ansiktsdrag: ögon, först och främst läppar. Sedan - lockar, fingrar (de dras ofta vridna i en spiral). De skissade pennlinjerna kan sedan raderas.

• Bakgrund... Det kan vara så genomarbetade kulisser med många detaljer, eller bara en antydan om platsen där modellen är avbildad. Appliceringen av skuggor med en mjuk penna kommer att slutföra arbetet: skugga på golvet från själva figuren, skugga under ögonhålorna, under hakan, skuggor på klänningar och så vidare.

Så här, hemma eller på en resa, under alla optimala förhållanden, förstås konsten att skissa steg för steg. Från linjär ritning i stil med enkla gatuskisser kan du gå vidare till mer komplext arbete, behärska tekniken så att arbetet kan säljas till kunder. Det finns utrymme att växa!

För en skisslektion för nybörjare, se nästa video.