Allt om akvarellskiss

Akvarellskiss är en ganska vanlig målarteknik. Vad som är nödvändigt för honom, vilka genrer och tekniker denna typ av målning har, kommer vi att berätta i den här artikeln.

Akvarellskisser kan göras med vanliga färger och färgpennor. Det är också tillåtet att använda olika alkoholmarkörer, tuschpennor och andra attribut för kreativitet. I allmänhet rekommenderas det i grunduppsättningen att ha själva skissboken för att rita eller tjocka pappersark för akvareller, akvarellpannor, griffelpennor, penslar i olika storlekar, suddgummi, en medelstor behållare för vatten, samt handdukar eller torra engångsservetter, och ibland referenser som är nödvändiga för att konstnären ska kunna vägledas av något när han ritar.

Så om du planerar att rita skisser med akvareller, är det bäst att ge företräde åt skissböcker med tjockt papper, som är lämpligt för att skapa snabba skisser och små akvarellbilder. Släta papper blir däremot mer passande om du är van att arbeta med penna och bläck. Närvaron eller frånvaron av en fjäder i skissboken är också viktig. Så om det är det, kommer inte arken att böjas när de öppnas, vilket gör ritprocessen mer bekväm.

Det finns många genrer av akvarellskiss. Var och en av dem har sina egna egenskaper, men det är ganska svårt att säga vilken av dem som kommer att vara enklare och som tvärtom är svårare. Så, dessertgenre, eller matskiss, går ut på att rita olika rätter, vare sig det är kakor, avokado, frukt, kaffe eller något annat. Vanligtvis är dessa typiska ritningar som är nödvändiga för att kunna skapa en plan för den planerade menyn eller göra tomrum för scener av fotografier.

Reseskiss är en resegenre. Det innehåller skisser av städer, gator. Som regel ägnar sådana ritningar inte för mycket uppmärksamhet åt arkitekturen hos hus och byggnader, men bilderna visar tydligt uppfarter, bilar, silhuetter av förbipasserande.

Den botaniska genren är också full av skissidéer. Det innebär att man ritar ett landskap på ett förmarkerat pappersark, vilket ofta innebär att man markerar perspektiv från ett avlägset ämne till ett nära på huvudplanen. Således är processen att rita avlägsna och nära föremål något lättare. I den här genren kan du måla en mängd olika landskap: både natur i vår- och vinterträd.

Modeskissning innebär att snabbt och skissa klädesplagg. Tidigare gjordes ofta sådana skisser av kläddesigners och sömmerskor för att godkänna skissen och presentera saken tydligare.

Industriell skissning representerar bilder som återspeglar huvudessensen av objektet, det vill säga något som en förhandsvisning ska visa sig. En person ritar en skiss av det framtida objektet och gör sedan helt enkelt vissa korrigeringar, om det behövs.

Interiörgenre, som namnet antyder, är tillägnad att skissa inredningen av rum eller lokaler för organisationer. Sådana ritningar hjälper till att visualisera den framtida situationen, för att uppskatta designen.

Floristiska skisser är som regel avsedda att skildra den planerade landskapsdesignen och inte bara. Denna genreorientering är mest lämplig för att skapa ämnen när du utvecklar dekorationer för semestern. Alla föremål och dekorationer är ritade i albumet, vare sig det är blommor eller något annat. Dessutom, på ett papper, är de placerade i en sådan position där de senare kommer att vara i verkliga livet.

Det finns olika skisstekniker som låter dig göra både enkla och komplexa ritningar. För enkla skisser räcker det vanligtvis att använda linjer, punkter, former från geometri eller streck. Men för att komplicera kompositionen kan du använda mer "coola tekniker". Till exempel, närvaron av perspektiv, och inte bara när du ritar byggnader och interiörer, utan också när du ritar skisser av kläder, där du kan lägga till en modell i rörelse, vilket kommer att komplicera arbetet avsevärt.

Närvaron av belysning och skuggor är en annan teknik som möjliggör en mer komplex bild. Utan användning av chiaroscuro kommer bilden att se mer ut som ett barns arbete. Och dess användning kommer att göra föremålet mer voluminöst och naturalistiskt. Kläckning är också en viktig teknik som komplicerar skissen. Vanligtvis hjälper små slag att indikera hörndelarna av interiören, och breda drar uppmärksamheten till stödbalkar eller volymetriska föremål som kännetecknas av en utbuktning.

Denna teknik kallas också ofta för glizal eller glaze, vilket betyder flerskiktsmålning. Det är nödvändigt för att ritningen ska ha djupare bräddavlopp. Denna teknik innebär fasad applicering av nyanser ovanpå varandra, vilket gör att du kan få en rikare färg. Det finns flera varianter av denna teknik.En av dem är vått i vått. Kärnan i denna teknik är enkel: nyansen appliceras på basfärgen, som ännu inte har torkat ut. Detta gör att du kan få en ny färg, vilket beror på genomskinligheten av det översta lagret av färg.

En annan teknik är vått i torrt. Den är inte lika lätt som den förra. I denna teknik läggs två lager av akvareller gradvis över varandra, vilket skapar känslan av att blanda två färger. Faktum är att färgpigmenten bara delvis överlappar varandra, utan att blandas till en homogen massa. Och den tredje tekniken är torr på torr. Det går ut på att applicera torra penseldrag så att huvudfärgen överlappar den nya. Denna färgteknik används ofta i industriell design.

Meningen med denna teknik är att färgen appliceras på ett pappersark, som måste blötläggas i vatten i förväg. Hur blöt pappersbasen på ritningen ska vara beror på vad skaparen avsåg att avbilda. Som regel är det i många fall tillräckligt med en fuktighetsnivå där vattnet på bladet inte lyser i bra ljus. Erfarna hantverkare kan kontrollera papperets fukthalt för hand.

Men det finns också nackdelar. De består i svårigheten att arbeta med denna teknik, eftersom akvareller kännetecknas av flytande, vilket kan förstöra konstnärens idé. Samtidigt kommer det troligen inte att fungera att korrigera endast ett specifikt fragment - du måste göra ändringar i resten av bilden. Du kan naturligtvis försöka förutsäga akvarellens "beteende", men även den mest erfarna konstnären kommer säkerligen inte att kunna göra detta.

En annan intressant teknik. I allmänhet hänvisar ordet "reserv" till den del av arket som är ljusast eller inte har fyllts med färg alls. Det vill säga, när han arbetar med denna teknik måste konstnären lämna specifika vita utrymmen, kringgå dem för att fullt ut förverkliga sin idé. Denna teknik är särskilt lämplig när man målar nyårslandskap, för på vintern i naturen finns det som regel mycket vitt.

Ofta, med denna teknik, använder konstnärer ytterligare material för att inte av misstag måla över det vita fragmentet de behöver. Ofta används tejp, paraffinvax, vaxkritor för detta. Ibland skrapas färgen helt enkelt bort från de önskade fläckarna med ett rakblad. Och i vissa fall markeras sådana platser med hjälp av en urvriden borste eller en torr servett - de förs över ett lager som ännu inte hunnit torka helt.

Denna teknik inkluderar de två ovannämnda metoderna: "våt" och "torr". Dess väsen ligger i det faktum att vid en hög fuktighetsgrad hos borsten väljs en "torr" riktning och vid en hög fuktighetsgrad av papperet - "våt". Det vill säga, det visar sig att när man arbetar är två rittekniker involverade samtidigt. Allt detta gör att du kan få suddiga och mjukare konturer, vars färg blandas med mer kontrasterande nyanser, vilket orsakar diffusion: papperet expanderar i de delar där det är överdrivet blött och färg tränger in där.

Denna teknik bygger på ett högt arbetstempo och lämpar sig bäst för att skissa. Detta innebär snabb applicering av ett enda färgskikt på ett fuktigt papper. I denna teknik är havet med fartyg särskilt ofta avbildat, men andra ritningar i det kan också utföras. Med denna teknik kan du uppnå vackra effekter av ränder och blandning av olika nyanser på arket. Detta sätt att arbeta gör att du kan skapa en snabb ritning där det inte finns något behov av att rita enskilda element.

Denna teknik innebär att man applicerar färg i ett eller två lager, varefter arbetet skickas till torkning. När du applicerar färg i ett lager är det nödvändigt att göra exakta drag samtidigt som du använder en stor mängd färg. Om detta inte ger den bästa färgåtergivningen, är det tillåtet att förbättra det genom att lägga till en nyans till det ännu inte torkade lagret. När du använder två lager är som regel två nyanser inblandade. De appliceras tills färgen på det första lagret torkar. Tvåskiktstekniken möjliggör mer färgglada och levande accenter som överlappar det första lagret.

Denna teknik kan hjälpa dig att snabbt skapa flera lager av samma ton samtidigt. Summan av kardemumman är denna: skaparen blandar färg med vatten i ett förhållande av 1 till 6 eller 1 till 8, vilket får en nästan transparent vätska med färg. Det används ofta för att skapa en genomskinlig bakgrund, eller så appliceras det i flera lager för att få en subtil nyans av en färg. Ofta används denna teknik av arkitektoniska designers, eftersom de ofta behöver en transparent bakgrund av bilden, vilket inte kommer att dra all uppmärksamhet till sig själv.

Olika material kan användas vid akvarellskissning. Till exempel salt, vars kristaller appliceras på ett vått färgskikt. Därefter absorberar de allt överflödigt vatten, vilket skapar en vacker och unik skilsmässa. Det kan spelas på ett intressant sätt. Till exempel kan denna skilsmässa bli ett litet dis på himlen eller ett mjukt moln. Vissa använder skrynkligt papper när de ritar. Akvareller på sådant papper beter sig på ett mycket ovanligt sätt. På grund av deras flytande ackumuleras de på de platser där papperet har vikts, vilket gör att du kan skapa mer volym. Men när du använder en sådan teknik är det nödvändigt att bestämma exakt vad som kommer att visas på bilden och vilken teknik för att vika arket som kommer att användas.

Var inte rädd för att använda nya tekniker i ditt arbete, för att experimentera, särskilt när det kommer till kreativitet, är inte dåligt. Tvärtom kan du prova nya tekniker, upptäcka något annorlunda och kanske till och med förbättra dina färdigheter. Kämpa inte för den perfekta teckningen, särskilt om du börjar från början. Perfektionism här kommer att vara helt klart överflödig, för att rita något utan brister kommer omedelbart att bli svårt, för att inte säga omöjligt. Till en början kanske saker och ting inte fungerar eller blir som du förväntar dig. Det viktigaste i detta skede är dock att inte ge upp arbetet, utan att fortsätta försöka. Endast i det här fallet kommer du att kunna få erfarenhet och få en hand, eftersom du lär dig av misstag.

Det är värt att nämna de material som krävs för att skissa. Om du är ny på den här verksamheten, bör du inte omedelbart jaga dyra material - kanske bestämmer du dig för att sluta med den här verksamheten, vilket kommer att slösa pengar. Till en början kan du fylla på med de mest grundläggande materialen: ett album eller skissbok, pennor, ett suddgummi och färg för akvarellskissning. Det räcker. I framtiden, om du bestämmer dig för att utvecklas i denna riktning, kan du köpa fler material av bättre kvalitet.

Det finns många exempel på akvarellskiss. Till exempel porträtt av djur. Bland dem finns en uggla, en katt och en räv.

Och här är bilderna gjorda i dessertgenren. Det är värt att notera att de ser väldigt aptitretande ut.

Landskap gjorda med akvareller, ser också väldigt imponerande och vacker ut.

För en steg-för-steg workshop för akvarellskiss för nybörjare, se nästa video.