Allt om att spela synthesizer

Att skapa musik har alltid varit en integrerad del av mänskligt liv. I varje era uppfanns nya typer av verktyg, gamla förbättrades. Historien känner till många varianter av klaviaturinstrument: klaviaturblås, klaviaturplockad, klaviaturhammare. Namn som orgel, cembalo, piano, flygel är kända för alla. Den mest populära av dessa är synthesizern.

På senmedeltiden blev fioler, trumpeter och andra monofoniska instrument ont om musiker. Uppfinningen av klaviatur som gjorde att flera röster kunde spelas samtidigt öppnade nya möjligheter för kompositörer. Keyboard musikinstrument har gått igenom utvecklingsvägen på 6 århundraden. Det senaste framstegen inom musik var uppfinningen av klaviatursynthesizer.

En synthesizer är ett elektroniskt musikinstrument. Den är baserad på kretsar som genererar ljudvibrationer. Thereminvox, som uppfanns 1919, anses vara det första elektroniska musikinstrumentet. Han hade dock inget tangentbord, eftersom tonhöjden styrdes av en persons närmande till speciella antenner som fångar upp elektromagnetiska vågor.

Den första synthesizern med nycklar dök upp tack vare Lawrence Hammond 1934 och döptes efter dess skapare - Hammond. Det var en elektronisk orgel. Skillnaden mellan orgeln är förmågan att spela olika klangfärger samtidigt, därför är moderna synthesizers, i motsats till vad många tror, ​​inte släktingar till flygeln och det stående pianot, där det bara finns en klangfärg.

Sedan dök monofoniska analoga synthesizers upp: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Med den digitala elektronikens frammarsch blev det möjligt att tillverka musikdatorer som Yamaha DX-7 och Clavia Nord. Nuförtiden är alla syntar som tillverkas specialiserade datorer.

Mycket bra musik har skrivits för synten. Danser, sånger, marscher - allt kan spelas på detta instrument. Pianostycken anpassar sig också bra till synthesizerspel.

Grunden för vilken synthesizer som helst är en ljudgenerator. Det är han som skapar klangen. Den största fördelen med synthesizern, i jämförelse med andra instrument, är möjligheten att välja olika ljud. Antalet röster beror på tillverkaren, men det finns cirka 400 av dem i hemmainstrument.Standarduppsättningen av ljud innehåller röster för violiner, trumpeter, saxofon, piano och andra orkesterinstrument.

Det skapade ljudet går till effektblocket, där det ändras något: reverb, flanger, distorsion och många andra effekter tillämpas. Alla moderna instrument är en kraftfull dator, vars kapacitet är mycket bredare än analoga instrument från förra seklet. De flesta av de nya modellerna inkluderar inlärnings-, autokomp- och inspelningsfunktioner.

Ett instrument för heminlärning har vanligtvis ett tangentbord av synthesizertyp som känns som en orgel. Antalet tangenter - från 25 till 88, som en flygel. Det finns klaviatur som imiterar hammaren på ett "live" piano. En viktig punkt som måste förtydligas när du väljer en enhet är tangentbordets känslighet för tryckhastigheten: om det inte finns någon känslighet, påverkar inte kraften av att trycka notens volym. Klaviaturens känslighet tillför dynamik till framförandet. Om alla ljud låter likadant är det omöjligt att avgöra var melodin är i sången och var ackompanjemanget är.

Prestandasynthesizers har inga inbyggda högtalare. De har inte heller något notställ eller notställ. Scenklaviatur har ett stort antal "twists", ljudinställningar, som till en början inte behövs av eleven. Dessutom kommer ett sceninstrument att kräva extra kostnader för externa högtalare, och bra högtalare kan kosta som en billig hemsynt. Dessutom kan dessa typer av verktyg vara mycket svåra att lära sig. De kan ha kontroller som pitch- och moduleringshjul.

Det finns instrument med autokomp. Denna funktion gör det möjligt för musikern att ensam framföra verk för musikensembler endast på en synt. Genom att spela melodin med högerhanden och låtens ackord med vänsterhanden låter artisten som en hel orkester med trumpeter, gitarrer och trummor. Vissa instrument har också en mikrofoningång som låter röster ljuda tillsammans med ackompanjemang från samma högtalare. De flesta av modellerna låter dig spela in en låt med en röst i bra kvalitet. Under förra seklet krävde ett sådant resultat en hel inspelningsstudio. Nu finns sådana möjligheter i nästan alla hem.

Det är värt att välja en synthesizer efter att ha undersökt huvudegenskaperna: polyfoni, tangentbordstyp, antal klangfärger, tillgänglighet av automatiskt ackompanjemang, anslutning till en dator. Det är värt att konsultera i en musikaffär eller med en lärare du känner för att inte köpa en "leksak" - ett verktyg som inte lämpar sig för seriösa studier. Ofta tillverkas sådana modeller i kinesiska fabriker, varför de är billiga. Du ska inte bli lurad – ett bra verktyg kostar mycket pengar.

För att framgångsrikt lära dig att spela synthesizern måste du noggrant studera instruktionerna och helt förstå dess funktioner.Nybörjare bör inte ta de mest "sofistikerade" modellerna, eftersom du kan bli förvirrad i överflöd av knappar och rattar. Om du ska spela pianostycken måste du passa på möjligheten att koppla in en pedal – det gör ljudet mer stretchigt. På vissa synthesizers kan pedalen vara ansvarig för att slå på en effekt eller lägga en ton på en annan.

Att spela en synthesizer är inte en lätt uppgift. Uthållighet och god koordination krävs av spelaren. Till att börja med behöver du ta hand om en plats för träning. Ett stativ ingår sällan med en synthesizer. Du kan behöva köpa den separat, men det här köpet kommer att underlätta inlärningen avsevärt. Tangentbordet ska installeras så att du kan lägga armarna böjda i armbågarna på det. Den optimala höjden på tangentbordet från golvet för ett barn är 40 centimeter, för en vuxen - 65 centimeter. Bekvämlighet när man spelar är väldigt viktig, annars kan intresset för klasser försvinna väldigt snabbt.

Bänken (stol för en musiker) bör inte vara stel, eftersom du kommer att behöva studera väldigt, väldigt mycket. För en oförd barnkropp är detta en stor belastning, därför måste du ta korta pauser ofta. Till exempel bör 15 minuters träning kompenseras med 5 minuters vila eller lätt fysisk aktivitet: löpning på plats, knäböj. Detta tillvägagångssätt låter dig lära även "fidgets" - mycket aktiva barn.

Metoden att spela liknar pianot... Handflatan bildar en "kupol". Känslan ska vara som om det finns en liten boll eller apelsin i handen. Handen ska inte hänga från klaviaturen, eftersom denna position kommer att störa snabbt spel. Det är värt att övervaka din hållning och kroppsposition när du spelar, eftersom felaktiga sittplatser under lång tid kan leda till allvarliga hälsokonsekvenser.

Armbågarna ska inte hänga. De ska placeras som när man simmar i en pool: det ska vara 10-15 centimeter mellan leden och kroppen. Armbågar pressade mot kroppen begränsar rörelsen, vilket inte tillåter bekvämt spel med två händer.

Tangenterna trycks ned av fingrarnas "kuddar". Till skillnad från pianolektioner krävs inte fingerstyrka. Snabbt och smidigt spel hjälper till att uppnå en liten spänning av falangerna själva.

Toppen av skicklighet är att spela med två händer.... Det kräver perfekt koordination, för i riktig musik spelar vänster och höger hand olika melodier. En sådan variation av toner skapar den där ojordiska skönheten med sångframförande. Att bemästra färdigheten att spela två händer kan ta lång tid, men resultatet är värt det.

Först bör du lära dig melodin spelad med höger hand, sedan ackompanjemanget med vänster. Efter att ha lärt dig kan du gradvis gå ihop och uppnå synkronicitet. Det senare kan finslipas med en enkel övning: ena handen slår en rytm, den andra den andra. Denna övning bör startas i långsam takt och sedan accelereras för varje pass. Inom en vecka efter att du påbörjat denna övning kommer positiva resultat att visas. Du kan komplicera övningen genom att lägga till rytm i benet, först för en. Denna "övning" hjälper dig att komma närmare att spela med två händer på bara en månads dagliga lektioner.

Många nybörjare undviker att använda metronomen. Metronomen hjälper till att utveckla strängheten i melodirytmen, gör musiken mer "organiserad". Däremot kan överdriven användning av metronomen leda till "mekaniskt", känslolöst spelande.Konstnärliga uppgifter är inte inställda för nybörjare, men uppriktiga prestationer kommer att sätta färg på musiken, även utförd av en nybörjare. I vilket fall som helst, till en början är metronomen det bästa verktyget för att skaffa tekniska färdigheter i att spela melodier och främja en känsla av rytm. Ett alternativt sätt att förbättra det senare är att klappa melodins rytm med händerna.

Under träning bör borsten inte ansträngas. Efter att ha "utspelat" en hand kan du bli allvarligt skadad och aldrig utveckla en flytande prestationsteknik. Det är därför lärare ägnar så mycket uppmärksamhet åt prestationstekniken.

Du kan inte lära dig ett språk utan att kunna läsa. Också inom musik: för att lära dig spela måste du behärska notskrift... I musikskolor ges denna kunskap i lektionerna solfeggio och harmoni. Specialutbildade musiker - teoretiker är engagerade i studiet av förhållandet mellan ljud och toner. Ämnet är ganska omfattande, men det är möjligt att få nödvändig kunskap på egen hand med hjälp av böcker och videohandledningar.

Tangentbordet på en synthesizer för hemmet har från 2 till 7 oktaver. Var och en av dem innehåller 12 nycklar: 7 vita och 5 svarta. Det blir lättare att memorera noter med tangenter om du kommer på någon form av association. Vita nycklar kallas do, re, mi, fa, sol, la, si. De svarta tangenterna är ansvariga för att höja eller sänka tonen på den vita tangenten. Den första svarta tangenten kommer att låta "mellan" C och D. I musikteorin kallas en sådan uppgång för en halvton.

Om vi ​​föreställer oss att en siffra skrivs på varje vit tangent, så ska ett nummer 0,5 mer än på den föregående skrivas på den svarta tangenten. Beroende på var den svarta tangenten låter i stycket kommer den att heta annorlunda: skarp eller platt. Till exempel är den andra svarta nyckeln D skarp och E platt.

Anteckningar antecknas på linjaler, som kallas staven. Från personalen kan du bestämma vilken ton som ska spelas, i vilken oktav den ligger och vid vilken tidpunkt den ska låta. Anteckningsstickorna (lugnar) anger hur länge lappen ska hålla. Längderna (åttondel, kvart, halv, etc.) beror på låtens rytmiska storlek, som är inspelad som en bråkdel: 2/4, 3/4 och analogt. Tidsignaturen visar hur många varaktigheter som ryms i ett mått. Så i en 2/4-storlek passar bara en halv, två fjärdedelar eller fyra åttondelar.

Nyckeln i ett stycke anger antalet skarpa/plattor som kan hittas i musik. C-dur och a-moll har inga tecken, e-moll och g-dur har ett skarpt. Tecken skrivs efter "squiggles" i början av stycket - diskant- och basklavarna. För att ta reda på hur många tecken som finns i nyckeln, kommer en speciell tabell - en kvarts femte cirkel - att hjälpa. Tonartförspänning, dur eller moll, avgör stämningen i sången. Major är glad och glad, moll är ledsen och gnällig.

Förutom tonalitetstecken kan det finnas slumpmässiga tecken. Deras utseende är baserat på reglerna för solfeggio och harmoni. I det inledande skedet av utbildningen krävs inte en fullständig förståelse av musikteorins lagar, men de är nödvändiga för en mer seriös fördjupning i ämnet. Det finns ett stort antal läroböcker på Internet som är skrivna på ett språk som är förståeligt även för ett barn.

Att lära sig läsa noter är extremt svårt. Det är nödvändigt att lära sig arrangemanget av noterna på tangenterna. För att göra detta kan du numrera tangenterna och skriva vilken ton detta eller det numret motsvarar. Professionella musiker råder dig att memorera alla dispositioner av vassa och plattor utantill. Dessutom behöver du lära dig att förstå hur anteckningarna skrivs på personalen.För detta är systemet för att memorera med siffror också lämpligt: ​​ovanför varje anteckning i texten måste du signera numret som motsvarar dess nyckel. En flytande synläsning kräver också en fullständig förståelse för vad diskantklav och basklav är. Kunskap om vad som är större och mindre kan också hjälpa till i denna svåra fråga.

Ett stort antal självinstruktionsmanualer har skrivits för studenter. Böckerna ger grunderna i musikteori, solfeggio och harmoni. Författarna delar också med sig av tips om fingersättning (vilket finger är bättre att spela den eller den här tonen). Böckerna behandlar enkla melodier som du kan lära dig att spela från grunden. Dessutom tillhandahålls metoder för hur man snabbt spelar noter. Handledningarna är uppdelade i separata lektioner och uppgifter, genom att slutföra vilka du snabbt kan lära dig att spela synthesizer själv.

I processen att lära ett barn till musik hans föräldrar spelar en viktig roll... Hastigheten för att uppnå resultat beror direkt på dem, eftersom bara mamma eller pappa kan förklara för honom vilken nytta musiklektioner har på hans intellektuella utveckling. Dessutom kan bara en förälder organisera en student för självständiga studier utan lärare, eftersom det är just denna typ av uppdrag som är huvudvillkoret för att snabbt bemästra instrumentets spel.

Att skapa förutsättningar för lärande är också en nödvändighet. I lägenheten måste du välja en plats där det är bekvämt för studenten att studera. Det ska inte finnas en massa möbler runt synthesizern som man kan stöta mot och som kan hindra rörelsen. Det är vettigt att ta hand om instrumentet: torka av det damm, du kan köpa ett skyddsfodral. Endast i en bekväm miljö kommer klasser hemma att vara användbara.

Du kan lära dig att spela från enkla sovjetiska sånger, musik från filmer och tecknade serier... Som regel är det enkla melodier som inte är svåra att bemästra. Men det finns också komplexa populära låtar som är svåra för nybörjare. I alla fall, under utbildningen, kommer den nödvändiga kunskapen att dyka upp, och även komplexa melodier i framtiden kommer att vara lätta att lära sig.

Om eleven redan vet hur man spelar piano går det mycket snabbare att lära sig spela synthesizer. Till skillnad från de som lär sig från grunden är lärandet uppdelat i två steg: att anpassa sig till ett nytt instrument och att förbättra tekniken. Även om skillnaderna mellan ett piano och en synthesizer kan verka obetydliga för människor som är långt ifrån frågan, så är det faktiskt inte alls fallet. Dessa instrument skiljer sig i ljudproduktion och kräver därför olika speltekniker. Dessutom används synthesizern oftare av moderna musikgrupper, eftersom dess toner är mer mångsidiga än en enda pianoton. Denna mångsidighet kräver mer seriös kunskap och övning från klaviaturmusiker.

Musiklektioner är också bra för vuxna. När en man eller hustru spelar en härlig melodi hemma, bidrar det till familjelivets komfort. Med hjälp av musikens stora kraft kan du smälta hjärtat hos någon person, därför rekommenderas att spela synthesizer också för ensamstående pojkar och flickor. Du kan engagera dig i musikkulturen i alla åldrar, om tiden tillåter. Det är svårt för en arbetande person att hitta en ledig minut, men att lära sig spela ett musikinstrument är värt att strama upp schemat.

Du kan behärska vilken melodi som helst själv hemma med hjälp av speciella program för din dator. Många synthesizermodeller har USB-anslutning. Det finns verktyg som markerar önskad tangent när du behöver trycka på den. Att hitta anteckningar av nästan vilken komposition som helst är inte svårt. Även för mobila enheter finns det program med mängder av pjäser och sånger. Dessutom finns det ett stort antal träningsvideor med analys av populära låtar på Internet.För en nybörjare som inte hade tid att lära sig notation, men redan vill spela låtar, kommer detta att vara den bästa lösningen.

Att spela synthesizer är en mycket spännande upplevelse. Att lära sig kräver dock mycket fritid och lust. Det är viktigt att redan från början bestämma sig för vilken kompetensnivå man vill uppnå. Om du sätter upp ett mål för dig själv blir det mycket lättare att lära sig.

Se nästa video för att lära dig hur man spelar synthesizern.