Synthesizer noter

Notskrift kan med rätta kallas för ett slags språk som alla musiker behärskar flytande. Detta språk kan vara obegripligt för en person i vars liv musik inte är ett yrke eller en seriös hobby. Därför, om du på allvar bestämmer dig för att skaffa dig färdigheter att spela vilket instrument som helst, måste du först och främst bekanta dig med noterna.

Noter måste läras till och med för att bemästra synthesizern, eftersom dess funktion liknar arbetet med ett piano eller piano, där det utan lämplig kunskap helt enkelt är omöjligt att skapa och skriva ner en vacker melodi på papper.

Låt oss ta en närmare titt på funktionerna för att bemästra noter för en synthesizer, och också bekanta oss med reglerna för att läsa och spela dem.

Att lära sig anteckningar för en synthesizer är en ganska tidskrävande process som kräver mycket tidsinvestering, såväl som uppmärksamhet och uthållighet. För att göra det lättare för en nybörjare att bemästra noterna, samt lära sig hur man spelar, rekommenderar proffs att följa några tips baserat på processens egenheter.

• Innan du börjar studera musik måste du skaffa dig individuella instrument, eftersom alla teoretiska studier måste tränas. Det blir också lättare att förstå och memorera noter om du kan höra och spela dem själv.
• Det är mest bekvämt och produktivt att hålla lektioner på någon lugn plats, så att främmande ljud som kan störa processen inte stör dig. Det är nödvändigt att börja lära sig noterna med synthesizerns grundläggande inställningar, och först efter att ha bemästrat spelteknikerna och använt instrumentet kan du ändra parametrarna och justera dem själv.
• Att använda dina favoritlåtar när du lär dig noter kommer att förenkla processen avsevärt, eftersom en välbekant melodi kan kännas igen även på en intuitiv nivå, vilket gör memoreringen mycket snabbare.
• Tvinga dig inte att studera noterna, eftersom detta bara kommer att komplicera processen. Önskan att bemästra färdigheterna att spela synthesizer måste vara uppriktig.
• För självstudier kan du använda olika applikationer och prylar. Till exempel kan ett självstudieprogram hjälpa till inte bara med en kompetent presentation av grundläggande information, utan också med ytterligare tips.
• Det finns också många onlineresurser där du kan hitta vissa melodier med noter. Vissa av dem låter dig spela musik samtidigt som du läser noter.
• För att göra det lättare att lära sig anteckningarna måste du arbeta med att känna igen dem. För detta bör uppmärksamhet ägnas gehörselträning.
• Det finns en uppdelning av noter i västerländska och vanliga. Proffs rekommenderar att du lär dig båda, eftersom den kunskap du får kan vara användbar när du spelar instrumentet.
• Du ska inte trycka dig in i en ram och sätta ouppnåeliga mål - du kan utvärdera ett anständigt resultat efter bara en viss tid och ett visst antal vanliga lektioner.

Tonhöjd, även kallad tonhöjd, bestäms med hjälp av ett speciellt system av notarrangemang, som kallas en ljudrad (skala). Denna rad är en växling av ljud efter varandra i en viss ordning: från låg till högre och vice versa. Varje skala består av flera delar - oktaver, som i sin tur inkluderar en hel uppsättning toner: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Att bestämma platsen för oktaverna är ganska enkelt, du behöver bara visuellt dela synthesizerns tangentbord i flera delar. Den centrala delen av tangenterna upptas av den första oktaven, omedelbart följt av den andra, tredje och fjärde - de är mycket lätta att identifiera och särskilja från varandra. Till vänster, bredvid den första, finns en liten oktav, omedelbart följt av en stor och en motoktav. A de två första vita tangenterna, som ligger till vänster, representerar en kombination av tonerna L och SI, som kallas subkontroktav.

När du studerar anteckningarna kommer du att märka att vissa av dem har fyllda huvuden, medan andra är tomma. Också, några har avslutat lugn - små slingrande "svansar", som också kallas flaggor.

För för att skriva ner och senare enkelt läsa anteckningarna måste du använda en speciell anteckningsbok med en stav (personal). I vissa fall kan du använda det digitala alternativet. Staven är en speciell linjal, bestående av fem parallella linjer och numrerad från botten till toppen. Dessa rader används för att spela in noter, och om de saknas kan utrymme över och under dem användas.

Från platsen för noterna på raderna kan du bestämma tonhöjden på ljudet - det högsta ljudet anges på den övre linjalen.

Den musikaliska nyckeln är en slags utgångspunkt från vilken positionen för toner med en viss tonhöjd räknas. Om du har en nyckel och minst en grundton kan du enkelt bestämma platsen för alla andra ljudsymboler. Musikaliska nycklar används också för kompakt design av stavar, eftersom även när du skapar en melodi kan de användas flera gånger.

Dessutom, när man överväger tonhöjden, kan man inte undgå att nämna de derivativa stegen som kan bildas när ljudet höjs och sänks i halvtoner - små svarta tangenter placerade mellan de huvudsakliga vita. Du kan definiera två typer av härledda steg:

• skarp - beteckning för att höja ljudet med en halvton;
• platt - beteckning för att sänka ljudet med en halvton.

Baserat på några namn kan det fastställas att ljudets uppgång och fall sker med två halvtoner, som för bekar - detta är annulleringen av stegändringarna och återgivningen av en ren ton.

När man undervisar kan man inte bortse från ett sådant begrepp som anteckningarnas varaktighet. Denna term hör till området för studiet av rytm och musikalisk tid.

Som regel är en bråkdel av den musikaliska tiden förknippad med den fjärde tonen. Det är också värt att notera att varaktigheten inte bara inkluderar musikens klingande tid, utan också de mellanliggande pauserna som uppstår mellan tonerna.

Musikaliska varaktigheter är uppdelade i flera typer.

• Även musikalisk varaktighet - bildning är möjlig när melodin är uppdelad i 2 delar eller i valfritt antal delar, vars antal är 2. Grunden för divisionen kan vara en ton som består av 4 delar, det vill säga dess ljud bryts upp i 4 räkningar. I det här fallet måste alla toner med lugn på 8 eller 16 punkter kombineras under en kant.
• Konstig musikalisk varaktighet - bildning sker när melodin delas upp i valfritt antal slag, en multipel av 3. Med denna division är bildningen av trillingar och kvintoler möjlig - ljud som består av tre och fem toner.

Det finns flera sätt att göra anteckningar och pauser i en melodi längre, låt oss titta närmare på var och en av dem.

• Skapa en prickad rytm (i den skriftliga versionen indikeras en ton med en prick) - ljudet ökar med hälften och blir mer förlängt. Det vill säga att en sådan ton till exempel inte kommer att låta med 2 slag, utan med 3. Det finns varianter av den prickade rytmen, där tonerna har 2 punkter - i det här fallet kommer ljudets varaktighet att ökas med 3 /4 del.

• Fermata - är en beteckning i form av en båge med en prick inuti. När du använder fermata måste noten som markeras med motsvarande tecken försenas ett ögonblick, vilket bestäms av artisten själv. Vissa musiker tror konventionellt att fermata också förlänger ljudet med hälften, men till skillnad från rytm är det bara ett komplement till tonen, och inte dess huvuddel.

• Uniting league - så här betecknas relaterade anteckningar (det kan vara 2 eller fler av dem), ligger på en viss höjd och går i ordning efter varandra. Det är nödvändigt att veta att noter under en liga inte kan upprepas, de bildar bara en varaktighet, i vilken pauser inte heller kan inkluderas.

På tal om tonernas längd kan man inte undgå att notera tempot. Tempot betecknar rörelsens hastighet, med andra ord hastigheten på melodin som spelas. Det finns en klassificering av tempo, där var och en av dem har sin egen beteckning. Låt oss överväga var och en separat

Långsam takt:

• Grav - melodin låter tung, mycket långsam, reflekterar vanligtvis vikten av ögonblicket i stycket;
• Largo - melodin låter också väldigt långsam, har ett bredare ljud;
• Adagio - Långsamt, mätt och lugnt ljud;
• Lento - melodin låter väldigt tyst och långsam.

Måttligt tempo:

• Andante - melodin låter lugnt, påminner om takten i ett steg;
• Moderat - måttlig ljud av en lugn melodi.

Högt tempo:

• Allegro - snabb, rolig melodi;
• Vivo, Vivace - melodin låter också ganska snabbt och livlig;
• Presto - låter snabbt, i vissa ögonblick är det skarpt.

När du spelar synthesizern ges tonvolymen inte så stor vikt, eftersom moderna enheter låter dig justera ljudet, vilket kan leda till en viss förvrängning av uppfattningen. Men för att studera noter, med tanke på deras ljudstyrka är ett måste.

När man studerar personalen kan man lägga märke till volymbeteckningen i intervallen, tack vare vilken artisten kan bestämma i vilket segment melodin ska förstärkas, och i vilken, tvärtom, den ska spelas smidigare och tystare.

Låt oss ta en närmare titt på loudness-beteckningar och deras tolkning:

• f (forte) - melodin spelas högt;
• p (piano) - melodin spelas tyst;
• mf (mezzo-forte) - melodin har ett måttligt högt ljud;
• mp (mezzo-piano) - melodin har ett måttligt tyst ljud;
• ff (fortissimo) - melodiuppspelningen är mycket hög;
• pp (pianissimo) - melodin spelas väldigt tyst, knappt märkbar.

Det finns också separata beteckningar för en gradvis förändring av volymnivån:

• crescendo - detta är en gradvis ökning av volymen;
• diminuendo - denna term betecknar en gradvis minskning av volymen.

En integrerad del av att studera toner för en synthesizer är också måttet, som är en ganska stor enhet av ljud. En takt är ett visst intervall av en melodi, som börjar från ett starkt slag och slutar med ett annat. Vid fyllning av personalen anges mått med en vertikal linje.

Antalet slag per takt, liksom varaktigheten av ljudet för var och en av dem, anges med siffror, som är fixerade i början av stycket, den ena ovanför den andra, efter andra nyckelsymboler.

Låt oss överväga mer detaljerat funktionerna i dess definition.

• Som tidigare nämnts indikeras taktarten med ett bråktal. Till exempel kommer ett värde på 3/4 att indikera att varje takt består av 3 slag, och den fjärde delen representerar en takt som består av ett slag.
• Takarten bestämmer också noten i vilken vissa segment av melodin läggs ut (1 - 2 - 3 eller 1 - 2 - 3 - 4).
• Standardtaktarten betecknas med den latinska bokstaven C och består av fyra slag.

Efter att ha studerat alla huvudkomponenter i musiknotation, efter att ha memorerat alla beteckningar och deras tolkning, kan du enkelt läsa alla anteckningar och sedan reproducera dem på ett musikinstrument. Det viktigaste är att hålla sig till sekvensen i vilken personalen läses.

• Huvudskalan är i C-dur, så du måste börja läsa med den. Det finns andra skalor, men de kommer alla från C-dur, därför är det omöjligt att arbeta med andra varianter av material utan att läsa den.
• Det första steget är att bestämma startnoten för ljudraden och också vara uppmärksam på dess plats. Beroende på platsen för den första anteckningen kan vi avgöra om det finns ett behov av att lägga till ytterligare rader, såväl som deras storlek.
• Tonerna på synthesizerns vita tangenter bildar samma C-durrad. Man bör komma ihåg att denna rad endast består av 8 toner.
• I nästa steg är det mycket viktigt att bekanta dig med ljudet av alla toner, så du bör spela dem i ordning direkt efter att du har läst. Du kan också träna ditt öra genom att spela toner slumpmässigt och gissa dem.
• För att resultatet av lektionen ska konsolideras, rekommenderas det att sjunga tonerna från synen, ändra och justera intonationen till melodiljudets egenheter.

I vissa fall, för att underlätta studien, kan du läsa noterna med siffror, i synnerhet gäller detta sångmelodier.

Siffrorna indikerar toner i stigande ordning, och klaviaturen är numrerad i enlighet med indelningen av tangenterna i oktaver. Det bör noteras att alla andra tecken också finns i beteckningen, och de måste beaktas under spelet.

I allmänhet är processen att lära sig anteckningar för en synthesizer inte så svår som det kan verka, det viktigaste är att ha tålamod och regelbundet upprepa teoretiskt material, förstärka kunskapen med träning.

Du kommer att lära dig hur du läser noter och förstår noter för en synthesizer i nästa video.