Hur ser en synthesizer ut och hur spelar man den?

Genom att veta hur en synthesizer ser ut och hur man spelar den, hur man reparerar den, utökar kännare av musikalisk kreativitet sina möjligheter. Att bekanta sig med ett sådant verktyg måste du vara uppmärksam på hur man väljer det och vad det är i allmänhet, vilka är de bästa och coolaste modellerna för idag. De är tydligt indelade i två kategorier: professionella och hemprodukter, och detta är också en poäng att ta reda på.

Synthesizers är keyboards designade för att ersätta pianon. Självklart en sådan enhet ser något ut som själva pianot. Men tangentbordet är bara en delmängd av enhetsalternativen. Huvudrollen spelas av processorn med dess beräkningsmöjligheter. Mjukvaran som körs med hjälp av denna processor hanterar alla manipulationer av musikerna på synthesizern.

På kommando från processorn utlöses den akustiska oscillationsgeneratorn. Ibland kan det till och med finnas flera sådana enheter. Om synthesizern inte har ett eget tangentbord så styrs den helt enkelt från ett annat. Även datorsynthesizers är kända. De använder konventionell dator I/O och vanliga ljudkort i sitt arbete.

Det tidigaste av alla var ett analogt syntetiserat musikinstrument. Den använder ingen digital teknik, bearbetar bara analoga signaler... Vissa tror att denna lösning gör ljudet varmare. Men i själva verket finns det för många subjektiva punkter. Till hemmet kan du använda både analog och digital design av olika storlekar – om de bara passar i alla avseenden.

Skillnader kan bero på inmatningsmetoden. Det vanligaste tangentbordet är det som används på pianot. Tryckknappsingång är typisk för elektroniska dragspel, och modeller med flexibla tangentbord är lämpliga för nybörjare att bemästra barnmusik. Om det inte finns några knappar alls, så utförs kontrollen av blocket från en MIDI-enhet: vanligtvis ett MIDI-keyboard eller samma gitarr.

Analoga modeller kan också skilja sig åt. Det enklaste schemat är med subtraktiv syntes. Akustiska egenskaper styrs av spänning. Ytterligare filter kan gälla. Sedan 1980-talet har apparater med FM-syntes kommit in på marknaden, som också kunde tillhöra den analoga kategorin och hade polyfoni; idag tillämpas detta tillvägagångssätt även på digital teknik.

Modernare lösningar är PCM-syntes och bordssyntes. Den första typen uppskattades av musiker för sin mycket exakta imitation av ljudet av verkliga instrument. Det var PCM som blev "gravgrävaren" av subtraktiva teknologier. Användningen av modelleringsmetoden blev populär med tillkomsten av höghastighetshemdatorer, åtminstone på 1990-nivå. I detta fall används komplexa matematiska algoritmer.

Nybörjare tar ofta och gärna bakgrundsbelysta synthesizers för att lära sig. De gör det lättare att behärska grunderna. Mini-synthesizer, trots sitt namn, är ett ganska seriöst instrument som används av många proffs. Färgapparaten kännetecknas av förmågan att skapa ett färgat partitur av en bit på datorskärmar.

Budgetgruppen inkluderar allt som är billigare än 30 - 40 tusen rubel. Detta inkluderar många ljudsyntetiseringsenheter för barn och faktiskt amatörklasser. Men med billig semiprofessionell utrustning är inte allt så enkelt - många pekar inte ut det i en speciell kategori alls. Du måste förstå att "amatör" inte är en synonym för dålig; sådana modeller är mer perfekta än träningsmotsvarigheter.

Specifika egenskaper:

• anständigt ljud, åtminstone för vissa modeller;

• aktivt tangentbord;

• ganska hög funktionalitet;

• märkbar akustikkraft.

Det är förutsägbart att sådana modeller är dyra. Men de har också maximalt med praktiska möjligheter. Reaktionen på kraften och egenskaperna hos tangenttryckningar är mycket tydligt uppbyggda. Det finns särskilt många klangfärger och effekter, vilket gör att musiker kan uppnå extraordinära resultat.

Det är omöjligt att svara på frågan vilket som är det coolaste moderna ljudsyntesinstrumentet. Faktum är att de är tydligt kategoriserade och endast inom varje grupp kan vi peka ut de ledande modellerna. Designad för träning YAMAHA PSR-EW300 kan inte klassificeras som en billig enhet. En sådan enhet kommer dock definitivt att motivera det investerade beloppet. Tangentbordet innehåller 76 tangenter i fullformat, 48 röster polyfoni tillhandahålls också.

Andra funktioner:

• möjligheten att ansluta externa högtalare;

• hörlursutgång;

• lätthet och relativ kompakthet;

• 574 röster och 49 effekter;

• bakgrundsbelyst display.

Konkurrens om en ledare inom träningssegmentet kan göra Casio LK-S250... Denna modell har 400 toner. Bakgrundsbelysningen av tangenterna på det tvåtrycks halvviktade tangentbordet fungerar utan problem. Enheten väger endast 3,4 kg. Enheten kommer att tillfredsställa allas behov, utom för professionella musiker.

Amatörbetyget inkluderar en annan modell från samma tillverkare - PX-160... Designerna har tillhandahållit 88 nycklar i full storlek på ett viktat tangentbord.När man spelar på en sådan synthesizer skapas intrycket av ett traditionellt akustiskt piano helt. Denna modell har tillverkats under lång tid och är genomarbetad in i minsta detalj. Det finns 3 färgalternativ och skickliga musiker kommer att uppskatta polyfonin med 128 röster.

Med tanke på några av TOPPEN för proffs är det svårt att gå förbi Nord Piano 4... Synthesizerns röda kropp ser bra ut i alla rum. Utvecklarna tog inte upp det maximala antalet nycklar till ytan, men å andra sidan är det relativt enkelt att navigera i dem. Expertrecensioner pekar på förstklassigt ljud och extremt lätt att anpassa. Det är sant att det inte finns några egna högtalare, och du kommer att få betala mycket för nöjet med spelet.

Kurzweil PC3LE8 Är 88 viktade nycklar med ett relativt rimligt pris. 64 röster av polyfoni - relativt anständigt och förklarar delvis den låga kostnaden. 16 toner kan appliceras samtidigt. Det finns ingen SD-kortplats, men det finns 520 effekter. Det finns ganska många kontakter, det finns möjlighet att ansluta pedaler; totalvikt - 24,5 kg.

Proffs kommer också att bli glada över att ha en synthesizer Roland GO-61K... Denna modell med 61 knappar har en display. Hon kommer att erbjuda köparen 500 klangfärger och 128 polyfoniska röster. Formgivarna föredrog aktiv mekanik; de gav refräng, reverb och transponering. USB och Bluetooth tillhandahålls.

Först måste du ta reda på vilken specifik nivå som behövs: för nybörjare, proffs eller ett mellanliggande alternativ. Den första karriärmodellen borde vara enklare. Om du redan har erfarenhet av klassiska instrument kanske du föredrar det digitala pianot. Uppmärksamhet bör ägnas åt tangentbordets funktioner. Vuxna musiker, även om de precis har börjat, bör använda modellerna med 76 eller 88 knappar.

Det enkla sättet som tangenterna reagerar på är ganska bra för nybörjare. Först efter att ha fått lite erfarenhet är det värt att gå vidare till modeller med en känslig reaktion. När man bekantar sig med produkterna från specifika märken bör man titta noga inte bara på deras rykte, utan också på den ursprungliga tekniken som varje tillverkare erbjuder.

Andra subtiliteter:

• polyfoni (32 toner räcker för att starta en musikalisk karriär);

• antalet klangfärger (igen, i början är det nödvändigt att använda minimiuppsättningen);

• ackompanjemangsstilistik;

• kopplingar;

• provtagare;

• design;

• prisegenskap.

I de allra flesta fall är synthesizers designade för 4 oktaver. Detta är dock tillräckligt för att få vackra melodier - huvudsaken är att veta exakt hur detta görs. I de flesta fall, spela med två händer. Vänster hand ackompanjerar, höger hand solo. Det är mycket viktigt att lära sig notskrift, med hjälp av korrigeringar för storleken och sammansättningen av klaviaturen.

Det är mer korrekt att bemästra stilen i spelet inte genom onlinekurser, utan med hjälp av kvalificerade lärare. Med ett extremt par fingrar, tryck på de vita tangenterna. Mörka knappar trycks in med tre långfingrar. Det är mycket viktigt att behärska denna appliceringsteknik för att underlätta början av musikaliska övningar.

Träning kan innebära att använda en metronom. Detta gör att du kan ställa in rytmen särskilt exakt. Oftast spelas enkla ackordföljder med vänster hand. Det är bättre att stänga av det automatiska ackompanjemangsläget så att du inte vänjer dig vid att leka med misstag. Det blir lättare att komponera melodier och bygga solopartier om du lyssnar på verk av inhemska och utländska kompositörer.

Det är inte särskilt lätt att bemästra synten, men med ihärdig träning lyckas det. Självstudier, även när man använder färdigt videomaterial, är inte lika effektivt som att kontakta handledare. Proffs kommer att hålla utkik efter misstag och felaktig spelstil. Du ska inte sträva efter att spela så snabbt som möjligt, det är bättre att finslipa tekniken noggrant.Först efter att ha bemästrat grunderna kan du gå vidare till grupplektioner och komplexa övningar.

Varje rörelse och varje teknik utarbetas separat. När du har slutfört det mest grundläggande steget kan du börja öva på de olika ljuden. Det är användbart, med viss erfarenhet, att experimentera med ljudets tempo och frekvens.

Även de mest pålitliga synthesizers kan gå sönder. De största problemen är att tangenterna fastnar och ljudavbrott. Men ofta ställs mästarna inför klagomål om otillåten utlösning av signaler. Enheter som har använts under lång tid kan uppleva problem med kablar och deras anslutningar. Om möjligt bör du kontakta tillverkarens servicecenter tills garantiperioden går ut; om den redan är ute bör du använda en avancerad tredjepartstjänst.