Keyboard Chords: Lär dig spela

Grunden för alla musikinstrument är melodin, och grunden för melodin är tonerna. För att inte bara lära sig att spela synthesizer, utan också för att kunna komponera musik är det viktigt att skilja på olika typer av ackord.

Ackord är oftast treklanger, men det finns också ackord som består av fyra eller fler toner. Durljud kommer från C-durskalan. Med deras hjälp kan du spela pigg, rolig musik. För nybörjare är triader bäst. För att förstå hur de spelas måste du förstå ackordets struktur. Det är bäst att ta den vanligaste som grund - do-mi-salt.

• "C"-noten är den viktigaste i denna triad och anger nyckeln. Det spelas antingen med vänsterhands lillfinger eller högerhands tumme.
• "E" kallas en stor terts, eftersom den tar tredjeplatsen i treklangen i förhållande till hela skalan: do-re-MI. Den spelas med långfingret oavsett vilken hand musikern har.
• Och slutligen är "saltet" det femte. Dess tonart höjs med sju halvtoner, och den fullbordar ackordet.

De initiala durskalorna inkluderar även G-dur, B-dur. Deras ackord kommer att se ut så här: g-si-do (andra oktav) och si-re (andra oktav) -fa sharp (andra oktav).

För att lära dig spela ackord på en synthesizer är det bäst att köpa ett instrument med autokomp. Detta gör att du bättre kan förstå platsen för triaderna, samt förenkla inlärningsprocessen. Ackord spelas alltid med vänster hand, medan grundmelodin spelas med höger.

Självstudier bör inte stanna vid inlärning av teori. Det krävs mycket övning för att tillämpa kunskap. För en bättre förståelse är det värt att titta på instruktionsvideor och tabeller över rytmiska mönster.

Det finns många stora triader. För tydlighetens skull är det värt att ge schemat enligt vilket de stora skalorna är byggda: ton-ton-halvton-ton-ton-ton-halvton.

Avståndet mellan de närmaste tangenterna kallas en halvton. Detta är intervallet mellan en vit tangent och en svart tangent, eller mellan två vita tangenter om den svarta tangenten saknas. Tonen är sammansatt av två halvtoner.

Med hjälp av denna information kan du komponera en durskala i bilder, med början från vilken ton som helst, och även välja lämpliga ackord för dem.

Mindre ackord låter dig spela en lyrisk, sorglig melodi. Det är omöjligt att förlita sig på formeln för att konstruera durskalor, eftersom detta schema endast är lämpligt för nycklar i deras naturliga form. Mindre skalor spelas inte i sin naturliga form. De är inspelade i harmoniska och melodiska molltonar.

Harmonisk moll kännetecknas av att den sjunde tonen höjs till en skarp. Om vi ​​betraktar detta med A-mollskalan som exempel får vi följande: A-B-C-D-E-F-G-skarp. I den melodiska molltonen stiger två toner samtidigt: den sjätte och den sjunde, men när man flyttar tillbaka avbryts skarpen. Det ser ut så här: la-si-do-re-mi-fa sharp-g sharp, och vice versa - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Mindre ljud är också skalbaserade. Till exempel är grundtonen i ett A-moll skalaackord "A". Den tredje tonen från grundtonen blir den andra i treklangen. I det här fallet är det "före". Ytterligare två nycklar räknas från den andra nyckeln. Detta blir slutljudet. Detta är noten "mi". Alla mol-ackord är byggda med detta schema. Till exempel, i d-mollskalan är det D-F-la, i e-mollskalan - E-Sol-si.

Det finns andra sätt att lägga till variation till din synthesizerprestanda.

När du använder arpeggio, spelas ackordet inte tillsammans, utan överlopp, det vill säga tangenterna trycks in sekventiellt. De mest kända typerna av arpeggios är långa, korta och trasiga.

Långa arpeggion spelas så här: durackorden i nyckeln tas och spelas kontinuerligt från botten till toppen. För att spela korrekt måste du hålla samma rytm. Du måste också överväga placeringen av fingrarna på tangentbordet. Sekvensen för höger hand är som följer: tumme-index-mitten - upprepa tre gånger - tumme-index-mitten-pinky. För vänster hand: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - upprepa tre gånger.

I allmänhet är långa arpeggios triader som spelas omväxlande med ett litet intervall.

Ett utmärkande drag för korta arpeggion är användningen av nyckelns huvudackord. I a-moll är det A-C-E, i C-dur - C-E-G och så vidare. Det finns inget avstånd mellan händerna. En hand "duplicerar" tonerna som spelas av den andra. Högerhands fingerposition: första-andra-tredje-femte-första-andra-fjärde-femte-första-andra-tredje-femte. Därefter upprepas cykeln fyra gånger. Vänsterhands fingrar: femte-fjärde-andra-första-femte-fjärde-andra-första-femte-fjärde-andra-tredje-femte. Cykeln upprepas till slutet av oktaven.

I brutna arpeggion bryts triadsekvensen, det vill säga den första tonen spelas först, sedan den tredje och sedan den andra. Till exempel i C-dur blir det inte C-E-G, utan C-G-E. Fingerplaceringen för båda händerna är identisk med den för korta arpeggios.

För För att inte bli trött när man spelar arpeggio finns det några nyanser att tänka på. Hållningen ska vara jämn. Fötterna vidrör golvet stadigt. Axlarna och händerna är avslappnade. Tryck på tangenterna med fingertopparna.

Först måste du ta reda på vad ett septimackord är. Detta är ett ackord med fyra toner. Namnet kommer från latinets "septime", eftersom intervallet mellan de extrema tonerna är lika med sju nycklar. Du kan göra ett septimackord från ett enkelt ackord. Denna teknik kallas inversion. Till exempel är det sjunde ackordet i B-dur-skalan A skarp D F G skarp. B7- eller BB7-symbolen står för detta ackord.

För att göra det lättare att lära sig är det värt att lyssna på några rekommendationer.

• För att finslipa din känsla för rytm bör du använda låtar som grund.
• Första gången behöver du spela långsamt, annars finns det risk för förväxling.
• Först, spela med varje hand separat. Och först då ansluter de.
• Det är värt att öva med olika tekniker i spelet, som legato - slät och staccato - ryckig.
• Det skadar inte att experimentera med ljudstyrka, med tekniken att spela piano - tyst, forte - högt, crescendo - en jämn ökning av ljudet, diminuendo - blekning.
• För att slappna av i handen finns det en speciell övning. Lägg handen på tangenterna, föreställ dig att det finns en glödlampa i din hand. Detta hjälper till att hålla borsten från att böjas och förhindrar att den pressas mot verktygets kropp.

Många ackord och deras variationer kan få huvudet att snurra i början. Men när du tränar med de viktigaste triaderna kan du efter en kort tid fritt navigera i "havet" av ljud.