Handarbete

Handarbete gick aldrig ur modet, men då och då gjorde en ny våg av intresse för kreativitet den eller den riktningen superrelevant. Idag upplever handarbete ännu en omgång av popularitet, tack vare sociala nätverk, inklusive: vackra berättelser om hantverkare och hantverkare inspirerar fler och fler människor att skapa. Det återstår bara att välja exakt vad som kommer att vara den bästa näringen för själen.

Detta är något som inte förlorar sin relevans, har en rik historia och traditioner. Och i varje sådan form finns det många egna underarter.

Det dök upp på stenåldern, nålar från djurben och skinn istället för tyger, men principen att sammanfoga delar för bekvämlighet vid bärande på kroppen förblir densamma. Det syddes dock inte bara kläder. Inte allt som sys ska vara utilitaristiskt, många saker bär bara ett dekorativt uppdrag, men de bär graciöst, ojämförligt.

Om du vill ryckas med när du syr måste du börja med en enkel: till exempel att göra örngott för kuddar. Sedan kan du göra en uppsättning på bordet: ett spår, servetter, överdrag för stolsryggarna. Testa dig då med att sy textilleksaker så hittar du på så sätt en nisch som du särskilt vill sysselsätta dig med.

För att ordna komfort i huset kommer patchwork (patchworksömnad) att vara intressant. Detta är en textilmosaiksammanställning som kräver flit, uthållighet, uppmärksamhet, men resultatet är ovanligt bra. Inledningsvis bör du inte köpa dyra tyger: du kan försöka skapa något från rester, från gamla jeans, från onödig päls (pälsrockar som redan är oanvändbara). Särskild efterfrågan idag är för interiörleksaker.

Intresset för stickning idag beror också på uppkomsten av helt oväntade typer och tekniker.

• Dessa inkluderar stickning på en luma... Lum kallas en speciell anordning med kryddnejlika som trådar är uppträdda på. Det kan vara en cirkel, platta eller rektangel. Det är fullt möjligt att sticka på en sådan luma en varm, praktisk sak och tunn spets.

• De stickar också på en gaffel (tjock U-formad tråd)... Först sätts trådar på det på ett visst sätt, sedan stickas de med en virknål, som liknar en fläta. Servetter, dukar och mattor, genombrutna gafflar är särskilt bra.

• Brumstick-tekniken är också attraktiv. Förutom den vanliga kroken behöver den en linjal eller en tjock sticka som öglorna är uppträdda på. Stickning är mycket snabb, garn konsumeras sparsamt och färdiga produkter, vilket är särskilt viktigt, är lite deformerade.

• En annan cool teknik är knackar, för att arbeta med det används en speciell krok, med ett nålöga i andra änden. De främre och bakre öglorna i denna teknik kan virkas. Oftast låter knackning dig sticka ljusa halsdukar, vantar, strumpor.

Tidigare kände alla två huvudvarianter av broderi - satinstygn och korsstygn. Idag dyker författarens innovationer upp när det gäller broderi nästan varje dag. Detta är broderi med band, strass, garn av olika texturer.

Det har blivit populärt att välja någon form av nisch, inte bara relaterad till teknik, utan också till temat, stilen på broderi. Till exempel är någon engagerad i en botanisk miniatyrbroderiillustration - brodera kläder med små prästkragar eller löv. Någon annan broderar bara den nationella klassiska prydnaden, men dekorerar dem med moderna saker: shoppare, armband, plånböcker.

Det är fortfarande mer intressant här, eftersom du till och med kan lära dig akademisk ritning online. Eller så kan du gå ett par mästarklasser och redan ha en färdig målning. Allt har blivit lättare, ritningen har blivit mer tillgänglig. Och detta trots att det alltid har varit i täten i listan över konstnärliga hobbyer: vilket inte är förvånande, eftersom teckning är en mycket terapeutisk aktivitet.

Vilka typer av ritning, tekniker är intressanta för nybörjare idag:

• skissa - konsten att snabba skisser;

• monotyp - rita på glas med en tvållösning (ett intressant avtryck av en ritning på glas, som överförs till papper;

• måla på trä - det här är närmare att dekorera, men även att måla träfigurer av katter kan vara tillgängligt, intressant och lovande;

• rita med siffror - långt ifrån klassisk konstundervisning, men ett av de enklaste sätten att garantera ett bra resultat.

Och återigen, många har ett stort intresse för landskapsskisser, matillustrationer.

För några år sedan hände en ny macrame-boom: från sladd eller tjockt garn började alla igen väva vackra paneler och krukor, göra dekorativa gardiner som kunde bli inredningen av en fotozon på ett bröllop. Nu används vävning också för att skapa mysiga hemmattor – det är något i skärningspunkten mellan stickning och vävning.

Och etniska traditioner bidrog också till skapandet av ett nytt mode inom vävning: de tillverkar till exempel gobelänger, levande mattor av växter baserade på grenar. Detta är inte ett hantverk, vars resultat kommer att leva i åratal, men det är en mycket intressant upplevelse av att interagera med levande material, plus, om man tror på traditionen, som också har en helig betydelse.

Tovning (eller tovning) är ett hantverk som hjälper till att skapa en teckning på filt eller tyg av ull för tovning, för att göra en panel, en volymetrisk leksak, plagg, dekoration etc. Endast naturlig ull kan kännas, det vill säga att bilda filt.Filtning kan vara torr eller våt: för den första används speciella nålar med seriffer, och för den andra, flytande tvål (eller en speciell lösning).

Här är de hobbyer som hjälper till att ändra bekanta föremål - detta uppdaterar interiören, gör den mer unik.

Den mest populära handgjorda tekniken anses vara ett glasmålat glasfönster: till skillnad från glasmålning har den en reliefkontur. Du behöver målade glasfärger, pigment och glitter, pastor och strukturlacker, en palettkniv, thinner, en hel uppsättning penslar, bomullstussar och mycket mer.

Först appliceras en kontur från ett rör på glaset, och behållarna med färger kan inte lämnas öppna under lång tid - de kommer att torka ut, så efter konturen tar de upp färgen. Ritningen ska ha horisontell riktning. Glas avfettas före målning. Den färdiga produkten kan användas för att dekorera innerdörrar, göra en ram för en spegel, göra dekorativa insatser i skåpmöbler etc.

Det kan vara klassiskt (man kan inte avvika från listan över verktyg och material) och förenklat, mer tillgängligt. I alla fall handlar decoupage om att dekorera föremål med bilder som är täckta med en speciell lack och skapar känslan av en ritning eller ett mönster som liknar ytan.... Vanligtvis börjar de med servetter - ta bort det översta lagret av servetten, klipp ut mönstret och fäst det på en förberedd yta, till exempel flaskor. Skapa först en bakgrund på den senare. Med hjälp av speciella lacker och impregnering kan du skapa effekten av en gammal flaska, effekten av en sprucken yta etc.

En papperskran är bara en söt prydnadssak. Och 10 flerfärgade papperskranar, som "flög" till en stor vacker gren - det här är redan en komposition. Och hon kommer definitivt att hitta en plats i inredningen. Och allt tack vare den antika konsten att origami. Det finns specialpapper för origami, men du kan börja med en vanlig färg eller design, förtryckt.

Modulära kompositioner av origamielement pryder idag fotostudior, kreativa workshops och bara hemma. Konsten att vika pappersfigurer utvecklar också logik, minne och abstrakt tänkande.

För att uttrycka det väldigt primitivt, detta är kreativitet om att skapa mycket eleganta vykort.... Faktum är att scrapbooking fungerar inte bara med vykort, utan också med alla typer av ytor - från dagböcker till presentförpackningar.

Detta är konsten att lager, sofistikerad design, en kombination av en mängd olika texturer och material. Till att börja med måste du samla in dessa material, och för detta skaffar nålkvinnorna omedelbart arrangörer som hjälper till att sortera allt. Förresten, dekorera album med scrapbooking-tekniken, du kan förvandla en hobby till inkomster - till exempel är album från det första året av barnets liv, bröllop, familj i kreativ handgjord design i stor efterfrågan.

Mycket ofta börjar unga mödrar skulptera bilder från plasticine med ett barn och förstår att detta är en riktig ritning med plasticine, att chica inredningssaker kan göras av detta. Om modelleringen är voluminös prövas olika material - till exempel saltad deg. Detta är en speciell kreativitet, eftersom kontakt med fingrar är mycket produktiv, sådana aktiviteter är bra för psykologisk balans.

Även den typ av kreativitet som är relaterad till den mest terapeutiska. Du kan inte bara vara en mästare i måleri, utan också en forskare: genom att studera till exempel traditionella ryska typer av målning på trä eller keramik kan du lära känna historien bättre, sko dig in i konsthistorien.

Förresten, det är användbart att hänvisa till traditionella tekniker och genrer för dem som vill förvandla interiören. Till exempel kommer den redan universella, grundläggande Scandi-stilen att bli mer elegant om du lägger till lite inhemsk smak till den: istället för en Dal Carlian-häst - en rysk häckande docka som använder Khokhloma-tekniken eller en vacker Zhostovo-bricka.

Det är ett misstag att tro att det bara är pojkar som är beroende av det.... Träprodukter är på modet idag - de produceras aktivt och köps aktivt som inredningsaccenter. Och du kan börja göra sådana produkter själv, bara någon målar ett träd och någon bränner på det.

Att skapa tyg är en helig process för våra förfäder. Att arbeta på en vävstol är inte lätt, men att skapa en unik, unik matta eller överkast är en upplevelse som knappast går att jämföra.... Idag är intresset för vävstolar stort, de tillverkas igen, förenklar och erbjuder enklare modeller (för att inte avskräcka nybörjare).

Skapandet av gobeläng kan också hänföras till vävning, det låter högt, och för nybörjare verkar det vara något som inte lyfter, men de börjar med miniatyrer. Till exempel från små paneler på väggen (i samma skandinaviska stil). Det är lika roligt som macrame.

Bommen på dem fungerade inte alls. För 10 år sedan, om inte alla, så ville väldigt många göra tildes. Idag ligger tonvikten på designerdockor, när man inte kopierar idéer, utan skapar sina egna, igenkännbara, speciella. De är sydda, och kanske i grunden av naturliga tyger - en sådan produkt är på modet idag. Till exempel syr de en linnedocka, inuti vilken det finns fluff eller till och med bovete, doftande örter.

Stickade dockor är också ett intressant alternativ, liksom dockor skapade med papier-maché-tekniken. Det sista exemplet är speciellt på modet eftersom denna teknik, som alla lärt sig i grundskolan i arbetslektioner, också bygger på hållbara principer och låter dig skapa mästerverk hemma.

Floristisk design har också varit känd för många sedan skoltiden. Nu är det väldigt enkelt att gå in i detta ämne - det räcker att samla några växter på sommaren, torka dem i mannagryn och sedan limma dem på ett vitt akvarellark - och under ramen. Och ett sådant enkelt arbete, som sedan äger rum ovanför köksbordet, kommer att bli kär i alla hushållsmedlemmars öga.

Men växter kan "förslutas" under epoxiharts, och då blir örhängen och ringar med blommor en vacker påminnelse om sommaren. Herbarier är också ett separat mode relaterat till blomsterbruk. Variationerna i hur man underhåller dem, hur man ordnar dem, är imponerande, från böcker till anteckningsböcker i viktoriansk stil.

Och lite mer om de arterna, vars namn kanske inte har hörts av alla. Men några av dem kan utövas hemma utan speciella konstnärliga färdigheter. Vad kunde det vara:

• temari - graciöst broderi på bollar;

• ebru - Med hjälp av vatten kan du arbeta med detta online, inför allmänheten, inför människor för att skapa mästerverk;

• fel - rita bilder med torra naturmaterial (löv, grenar, blommor);

• kjolar - det mest intressanta är att i detta arbete skapas skyddselement som skyddar fingrarna från skador när du syr;

• kirigami - liknar origami, men det här är inte vikning, utan skär ut volymetriska pappersfigurer;

• amigurumi - stickning av sötaste leksaker.