Allt om Bogorodskaya carving

Människor och djur avbildades av primitiva konstnärer. Behovet av att återskapa sig själv, människor och djuriska hjältar är alltid relevant för naiv konst - det föds bland människorna och kommer till uttryck i olika former. Rita, skulptera, brodera, skulptera och slutligen hugga ut i trä: i processen av sin konstnärliga utveckling har människan utvecklats i valet av medel, former, teknologier. Ett exempel på sådan folkkonst, som har blivit exemplarisk - Bogorodskaya snidning.

Det överflöd av skogar i Ryssland har blivit en garanti för att träleksaken har funnits här i många århundraden. Det böjliga, varma träet utvecklade hantverkarnas fantasi, gav efter för deras kreativa experiment och hela riktningar inom snidning dök upp.

Den huvudsakliga "scenen" för hantverket är en man och en björn, hon gjorde utan att överdriva Bogorodskaya träsnideri igenkännlig. Men leksaken har ytterligare en funktion: dess delar är rörliga och de aktiveras av en lätt fjäderrörelse. Till en början ansågs Bogorodskaya-snideri vara ett typiskt bondhantverk, men från andra hälften av 1800-talet uppträdde hela skulpturgrupper i produktion. Dessa plotproduktioner presenterades i realistiska bilder av omvärlden, människor och djur och sagohjältar.

I slutet av 1500-talet byn Bogorodskoye började tillhöra Trinity-Sergiev-klostret, bönderna i byn från den tiden var klostertrogna.Och deras förtjänst är att ett sådant hantverk dök upp: vid den tiden lades Bogorodsk träsnideri.

Därför skulle det vara fel att bara kalla Bogorodsk-leksaken för ett bondhantverk, primitivt och lika med många andra. Även de kungliga barnen lekte med sådana pyssel.

Sergiev Posad ansågs vara huvudstaden för ryska leksaker, men i allmänhet utvecklades hantverket i många omgivande byar. Men den mest anmärkningsvärda var byn Bogorodskoye, och dess namn förevigade det ursprungliga hantverket. Vem som var den första snickaren är inte känt med säkerhet.

Enligt vissa källor var det Sergius från Radonezh själv, enligt andra - en vanlig invånare i Sergiev Posad, som sålde en docka från en lindchurak till en köpman som handlade vid Lavra. Man tror att en kvinna, bosatt i byn Bogorodskoye, började göra dockor, och hon skar leksaker enbart för sina egna barns nöje.

På ett eller annat sätt föll leksakerna till köpmännen, och därifrån - till försäljning, där de uppmärksammades av folket. I mitten av 1800-talet flyttade hela industrin från staden till byn.

Men hela familjen arbetade med den slutliga produkten: de äldre sönerna förberedde själva materialet, de yngre var engagerade i att slipa figurerna, göra enkla manipulationer. Hantverkarna arbetade sittande och lade ett ämne på sina knän. Det fanns också en familjespecialisering: familjen sysslade inte med mer än 1-2 typer av leksaker. Det fanns mästare "konståkare" (de ristade små män i trä), "djurmän" och "fjäderfähus".

I början av förra seklet gick den konstnärliga riktningen igenom svåra tider. Kort sagt, det billiga med importerade maskintillverkade varor drev bort den handgjorda leksaken från marknaden. Och folkkonsten kunde ha gått under, men proffs blev dess räddare. En av dem, Nikolai Bartram, intresserade hantverkare i snideri i samma folkliga stil, dock enligt förebilder av proffs. Leksaken har fått naturalism och betydande detaljer.

Inte utan en period av politisering i Bogorodsks arbete: denna idé var utbredd på den tiden, all konst var tänkt att tjäna partiets ideal. Mästarna försökte komma bort från påtvingade ideal i riktning mot fantastiska, och sedan - och historiska teman. På 60-talet blev artel en fabrik för konstprodukter. Och sedan blev det en stor nedgång: inte långt borta etablerade de en bosättning för byggarna av pumpkraftverket. Hantverkets rötter, hundra år gamla och härliga, höll på att vissna bort. Det var svårt på 90-talet, men fabriken, efter att ha gått igenom uppdelningar och bytt namn, överlevde och fungerar fortfarande idag. Den finns kvar, i byn Bogorodskoye, inte långt från Sergiev Posad.

Materialet hos Bogorodsk-hantverkarna är mjukt lindträ, al och asp används mindre ofta. Skörden av träd utfördes endast på vintern, eftersom det vid denna tidpunkt är lite fukt i materialet.

Stammen, redo för arbete, sågades och rundstockarna delades upp i "puckelryggar" eller triangulära stänger. Hur mästaren arbetar med ett träd:

• specialisten markerar de erhållna ämnena enligt de färdiga mallarna, gör en pennskiss av mallen, och han skär med en bågfil och gör skåror med en yxa (för konturtråling);
• han tar bort överskottsmassan av trä med mejslar, utför en tunn del av arbetet med en liten Bogorodsky-kniv "gädda";
• Lindavfall skickas till tillverkning av smådelar eller stativ för skulpturgrupper.

Varje Bogorodsky-mästare skyddar materialet, varje mästare försöker se nya möjligheter i konstnärlig träbearbetning. Tidigare arbetade mästare helt utan skisser, ur det blå, vilket var anledningen till den nya termen "flugtråd".

En nybörjare som kommer in i en professionell verkstad är nöjd med antalet verktyg. Men nästan alla är lönsamma, och de börjar arbeta med en grunduppsättning. Och först då väljer varje mästare ett nytt instrument för sig själv.

Vilka verktyg behövs:

• jamb kniv - har ett avlångt blad med en rak skäregg;
• skärare för geometrisk snidning - kan ge bladet sin grundläggande form, och kan samtidigt skära små delar;
• Bogorodsky kniv på trä "Tatyanka" - kan utföra hela arbetscykeln, från grov bearbetning till de finaste detaljerna;
• mejslar för snidning - det finns olika, raka, kantiga, halvcirkelformade, tranbär, shtikheli;
• hjälpverktyg - ett plan eller en rasp, en yxa för grova ämnen, en bågfil eller en elektrisk såg, en uppsättning mönster, en borr, ett slippapper.

Uppsättningen kan kompletteras med individuella preferenser, men de verktyg som presenteras är standardvalet av carvers.

Svarvnings- och snidade leksaker är sammansatta av separata delar. Släta detaljer i den framtida skulpturen bearbetas med sandpapper tills deras yta blir sammetslen. Många leksaker idag är lackade, färdigmålade.

På sätt och vis kan man förvänta sig att hantverket snart kommer att fånga en ny våg av popularitet: medan landsmän fortfarande njuter av skandinavisk stil för det mesta, kommer nya designers och föreslår att ersätta den skandinaviska inredningen med ryska.

Och snögubbarna i Bogorodsk, jultomten för nyårsdekoration av huset är ett underbart fynd. Så är det med resten av skulpturerna som kan göra huset bekvämare och vackrare. De huvudsakliga motiven och intrigen i ristarnas tidiga skapelser - smarta dockor (damer och husarer), naturligtvis, bönder, såväl som intressanta flerfigurskompositioner, söta snidade miniatyrer.

Barn är väldigt förtjusta i animaliska kompositioner som du kan spela med och inte bara beundra dem. Carvers tar alla teman från livet. De märker också dess skönhet och vardagliga liv och vardagsliv och muntlig folkkonst i sagor och legender och scener som symboliserar de glada ögonblicken i en rysk persons liv. Humor och realism kombineras lugnt i dessa verk, och förälskar sig i sig själva tack vare harmonin och integriteten i det konstnärliga uttrycket.

Några av de mest intressanta Bogorodsk-leksakerna är de som rör sig. Knapp, fjädrar, balans hjälper en statisk figur att bli dynamisk. Till och med den berömda skulptören Rodin sparade inga komplimanger för Bogorodsk-hantverkarna och höll noggrant leksaken som presenterades för honom. Och detta är sant: för att skapa en leksak i rörelse måste du också ha ingenjörs- och designtänkande.

Bogorodsky-hantverket är en del av folkkonstens rika skatt. Oavsett om han lever idag i arkaiska former eller går framåt, tack vare de nya idéerna från moderna mästare, är det viktigaste att han lever och begäran om en underbar uppfinning av hans förfäder stöds.

Se videon för en rundtur i Bogorodsk Museum of Wooden Toys.