Allt om att möta

Alla älskare av självständigt hantverk behöver veta allt om trimning. Det är nödvändigt att studera bilder och diagram som låter dig skapa hantverk med hjälp av skärtekniken från papper och servetter. Kunskap om historien om framväxten av ansiktskonst, egenskaperna hos ansikten på plasticine och andra typer av arbete inom teknik kan vara till ingen liten hjälp.

Alla som känner till ämnet vet att ansikte är en av metoderna för dekorativt handarbete med papper. Det kallas ofta för applikation och quilling (pappersrullning). Men i verkligheten är det tillrådligt att peka ut det i en speciell kategori. Små flerfärgade inneslutningar fyller luckorna i den dekorerade kompositionen. Med ganska mycket erfarenhet och flit kan du till och med skapa en mycket stor bild eller panel.

Arbetet med papper för att skapa dekorativa originaldelar började för århundraden sedan. Och det kommer att vara omöjligt att ens ge ett ungefärligt datum. Själva vändningstekniken dök dock upp för inte så länge sedan.

Hittills utvecklas denna disciplin aktivt och har redan delat upp sig i flera områden.

Det finns flera populära ansiktstekniker.

Denna version av applikationen innebär att man ramar in bildens yta (omkrets). Inramningselementen är pappersvridningar. Detta tillvägagångssätt är användbart för att skapa kanter och kanter. Det används också vid framställning av olika ramar.

Det är inte alls nödvändigt att trimma längs konturen med någon färg. Tvärtom kommer en flerfärgad komposition att uppfattas roligare och intressantare. Men centret kan lämnas tomt vid behov enligt vald design. Små storlekar av dekorativa element gör det möjligt att uppnå oföränderligheten av alla konturer och mönster. Bilder bör inte förlora sin uttrycksfullhet samtidigt.

Namnet talar för sig självt. Denna typ av beklädnad bygger på vridning av ändpartierna som inte är enhetlig i densitet. De fixeras ytterligare på bulkytan genom att variera lutningsvinkeln. Denna typ av applikation låter dig skapa unika målningar med riktigt komplexa ämnen. Genom sin skönhet sticker de ut positivt bland andra alternativ. Främst plasticine för barn används för arbete.

I vissa fall vägrar de också lim och planterar helt enkelt elementen på plasticine. Genom att fästa pappersbitar som skiljer sig i storlek och densitet är det möjligt att uppnå speciell jämnhet av övergångarna. Ibland ser volymerna nästan verkliga ut, och det här är konstflyg för hantverksälskare.

Kärnan i tillvägagångssättet framgår också helt klart av dess namn. De använda arbetsstyckena är fördelade över hela basens plan. Det visar sig, även om inte den mest catchy, men en relativt kompakt bild. För arbete kan du använda en mängd olika material.

Med flerskiktsyta limmas delarna in i varandra. Detta kan göras på en mängd olika sätt. Trimma med olika nyanser och färger kan du uppnå en ovanlig kombination. Detta ger unika visuella effekter. Det är värt att tänka på att alla ovanstående typer av applikationer är tillåtna att användas tillsammans i ett hantverk.

Bilder från servetter för barn är bra eftersom de låter dig presentera även den enklaste handlingen på ett intressant och originellt sätt. Trots kortheten i många alternativ ser den fyllda bilden väldigt livlig och attraktiv ut. Konnässörer noterar också den taktila mjukheten i kompositionerna, vilket också lockar människor. Vissa system är ganska tillgängliga även för förskolebarn och är användbara för att förbättra deras kreativa färdigheter, för att förbättra förtrogenhet med omvärlden.

Att möta är inte alltför svårt, men mödosamt. Arbetet måste utföras inte bara idogt utan också noggrant. Denna aktivitet är endast lämplig för fingerfärdiga personer. Allt papper kan inte användas i ett sådant fall. Förutom wellpapper tas servetter ofta till jobbet, du behöver också lim och sax, ett stödmaterial (valfri yta), samt en lång tunn pinne eller en stång med trubbig kant.

Det finns ett stort antal designalternativ för nybörjare. Men alla är inte lämpliga för förskolebarn. Det är nödvändigt att uppmärksamma främst de enklaste begreppen. Kompositionen "Fredsduvor" sticker ut bland dem. Den är lämplig för:

• bekantskap med grundläggande tekniker;
• övningsförbättringar;
• ingjuta färdigheter i aktiviteter;
• utveckla en respektfull attityd till ämnena för mänskligt arbete.

Det är mycket användbart att studera ritningarna och bilderna med bilder av vita duvor i förväg. De är mycket mer värdefulla och bättre lämpade för att lära känna handlingen än fotografier eller illustrationer i böcker. För själva fallet behöver du crepepapper: inte bara vitt och blått, utan också rött. Dessutom är det värt att förbereda:

• PVA lim;
• saxar för pappersvaror;
• kartong för förpackning;
• byggnadsgips;
• plastburk;
• påfyllning från kulspetspennor eller gelpennor;
• pappersvaror kniv;
• pinnar;
• mallar med bilden av duvor.

Sådana mallar läggs ut på kartong och skisseras. Vanligtvis gör de ett par stora och ett par små fåglar. När de är klara måste dessa former skäras och limmas. Detta steg låter dig göra hantverket mer voluminöst. Skär sedan det vita papperet i remsor 2 cm breda. Dubbelsidiga snitt förbereds på båda sidor längs längden, varefter de öppna snitten förseglas på improviserade duvor.

Fortsättningen av arbetet är som följer:

1. fäst duvor på pinnar;
2. skär av bitar (mer exakt, remsor) av korrugerat papper;
3. vänd dessa remsor till rutor med en sida på 20 mm;
4. ett vändverktyg placeras i mitten av torget;
5. krossa torget;
6. rulla stången mellan fingrarna;
7. smeta änddelen av röret med PVA-lim;
8. tryck på ytan mot basen, ta bort stången;
9. efterföljande trim limmas sekventiellt;
10. sätt dem tätare, exklusive förekomsten av luckor;
11. gör näbben röd;
12. förbered blå vingar, svans och ögon;
13. innan du fyller den andra delen av kompositionen med trimning fixeras duvorna i en burk med gips;
14. linda pinnarna med vitt papper;
15. knyta en rosett.

Med hjälp av vändmetoden kan du också göra andra scheman:

• fartyg;

• en improviserad raket;

• sol och regnbåge över en blommande gräsmatta;

• kaktus som håller fast vid plasticine;

• Scarlet vallmo med gröna delar på en vit allmän bakgrund.

Idén om att göra en snögubbe i etapper kommer att vara mycket attraktiv inte bara för det nya året, utan också för andra vintersemester, och till och med bara för kreativa aktiviteter på vintern. Oftast är figuren gjord av servetter, och föredrar plan vändning framför andra alternativ. Det första steget i arbetet är att göra en hatt. Blå plasticine smetas på den först tätt, och sedan är ränder redan ritade.

För arbete behöver du blå och blå servetter 3x3 cm i storlek. Det första steget är att göra en pompom. Ta staven i din högra hand och håll fyrkanten till vänster, linda in servetten med stavens rörelse på samma sätt som ett rör. Just denna trimning utan att ta bort staven är fixerad på plasticine, först då kan staven tas bort. Genom att variera densiteten hos arrangemanget av rören ändras kompositionens volym.

Ytterligare:

1. förbered ett vitt ansikte;
2. bilda en orange näsa;
3. lägg till gröna ögon och en röd mun till figuren;
4. alla dessa delar av snögubbens kropp är stötade;
5. lägg till knappar;
6. trimma sina ben med vita servetter;
7. förbered blå handtag och blå vantar (båda måste också trimmas)
8. måla bakgrunden med blå gouache;
9. måla snöflingor;
10. stöta på dem.

Ett annat alternativ är värt att överväga - Poppy Fantasy. Sådant arbete utförs i den redan beskrivna plantekniken. Ett fragment skärs från en rulle av korrugerat papper (upprullat). Sedan skärs remsorna vertikalt, och redan, utan att vrida dem, skärs de i rutor.

En del av blomman är täckt med lite PVA-lim. Placera sedan en tandpetare i mitten av torget och skruva fast den ordentligt på den. Ett sådant rör, utan att ta bort det, placeras i en vinkel på 90 grader på den del som är smord med lim. Då måste du:

1. dra ut en tandpetare;
2. upprepa de föregående stegen för att bilda avfasningarna;
3. komplettera kronbladen med röda och orange nyanser så att de visuellt separeras;
4. fyll i mitten efter eget tycke (eller låt den vara tom).