Allt om pappersplast

Pappersdekor går igenom mycket goda tider nu: miljövänlig, enkel, prisvärd, självförsörjande - den är tillbaka på modet. Girlander skärs ut av hantverkspapper, enorma snöflingor, stjärnor och dahlior görs av smörgåspåsar. Och listan fortsätter och fortsätter. Och det är bättre att inte teoretisera, utan att prova all denna skönhet i aktion - att göra pappersdekor med dina egna händer. Mångfacetterad pappersplast hjälper till med detta.

Ett annat namn för riktningen är pappersplast, vilket betyder konsten att skapa konstföremål av papper. Så här erhålls volymetriska målningar, vykort, porträtt, paneler, dekorationer. Det finns tekniker som inte presenteras i sin rena form - det finns en blandning, till exempel applikationer och vytynanka. Det finns helt författarhistorier, när det är svårt att ge tekniken ett namn är det inte självklart. Och det här är bra - du kan själv arbeta med papper, vars möjligheter, om inte obegränsade, är stora.

Papper och plast har sitt ursprung i Asien, om vi betraktar denna riktning som en ren form av kreativitet. Japan, Sydkorea, Kina - dessa är regionerna för riktningens ursprung. Men det har redan omfamnat västvärlden, vilket till och med påverkat utseendet på moderna interiörer.

Ibland jämförs pappersplast med skulptur, vilket är förståeligt: ​​både där och där bildar materialet någon form av elegant bild. Processen utvecklas gradvis, delarna görs separat från varandra, och sedan fästs de till en helhet.

Vi kommer att ta reda på vidare var produkter skapade i pappersplast används idag.

• Heminredning. Det är värt att göra flera origami-kranar, hänga dem på snören och fixera dem på en vacker tjock gren, eftersom en exklusiv suspension kommer att dyka upp i rummet. Nu är denna eko-inredning mycket relevant.
• Konstobjekt. Saker som borde finnas i ett museum är gjorda av papper: de återspeglar en persons skicklighet, det unika med idén och genomförandet.
• Landskap... För föreställningar (om än ofta amatörer) kan dockteatern vara en skänk från gud.

Dessutom är det en fantastisk kreativ upplevelse. Genom att arbeta med papper kan du utveckla dina konstnärliga färdigheter, träna små manipulationer, i handlingar med känsligt material. Ofta används papper som måste gå till returpapper (rester, förpackningar), och relevansen av sådan återanvändning är uppenbar.

Det är nödvändigt att uppehålla sig på vissa typer av pappersplast mer i detalj, eftersom de är mest efterfrågade och tillgängliga.

Det verkar som att alla är bekanta med henne sedan Sadovka-tiden och känner till funktionerna och detaljerna i detta arbete. Men idag är applikationen mycket mer komplicerad och intressant än hantverket som alla gjorde i barndomen. Till exempel en mycket populär volymetrisk applikation, där bilden visas i flera lager. Det finns en bakgrund och en förgrund – och några till däremellan. Det enklaste sättet att göra en sådan här bild - använd dubbelhäftande tejp.

Det finns en applikation skapad med collagemetoden, när en enda bild sammanställs från helt olika fragment av en pappersinformationsbärare (från en tidning till förpackning från te).

Scrapbooking har gjort applikationen till något ännu mer elegant, subtil och särskilt värdefull. Det betyder inte att denna teknik ligger inom hantverkarnas och de som är redo för filigranarbete. Rutiga lakan, en linjal och ett vackert koncept kan också visa sig vara berörande arbete som skapar de nödvändiga känslorna. Applikation är inte bara konsten att vika en bild från korrekt utvalda papperslappar, det är en idé som presenteras på detta sätt.

Detta är också en mycket intressant typ av pappershantverk. Bilder och föremål skapas med hjälp av skrymmande papperselement. Konturbeläggning särskiljs till exempel genom att rama in mönstrets konturer med papperstwisningar. Och när man vänder sig mot det vända planet (de så kallade teknikelementen) placeras vertikalt, tätt staplade mot varandra. Med volymetrisk yta blir det ännu mer intressant: trim är vridna med olika nivåer av densitet, fästa på ytan i olika lutningsvinklar, och mycket vackra plotkompositioner erhålls.

Själva trimningen är ett volymetriskt element komprimerat i form av en kon eller tratt. Trimning kan jämföras med ett penseldrag: från många drag erhålls en pittoresk bild, från många trimningar - arbeta i denna unika teknik. Naturligtvis kommer denna aktivitet att passa patienten och mycket bestämd.

Papier-maché är inte heller ny som teknik, den var populär i Sovjetunionen, och idag är skaparna mycket intressanta att tänka om. Förresten, detta franska ord översätts som "tuggat papper". Och pappersmassa blir verkligen den viktigaste "ingrediensen" i det framtida hantverket, men inte den enda. Papperet som skapar en tredimensionell figur måste vara blött: så här blir det plastigt, böjligt. Och bara den torkade produkten är redo för målning, omvandling.

Hur man - i ett nötskal - arbetar med denna teknik: först rivs tidningar, tunt skrivpapper eller servetter (du kan till och med ta anteckningsblock) i små bitar. Det ska vara många bitar. Då behöver du ett formulär att göra intryck med. Under skolåren tog säkert många en vanlig glasburk som sedan förvandlades till en vas.Nu, som en form, använder de specialdelar skapade speciellt för papier-maché och improviserade föremål, och till och med ballonger. Och sedan med hjälp av PVA fastnar pappersbitar i flera lager runt formen.

Det mest intressanta börjar när dessa lager torkar väl, strukturen får hårdhet och den kan skäras för att ta bort formen. Och täck sedan med ytterligare ett lager, låt torka och måla. Så görs dekorativa masker, leksaker, alla sorters djur, souvenirer, vaser och tallrikar.

Den japanska konsten att vika pappersfigurer är älskad nästan över hela världen: graciös, lakonisk, mycket intressant kreativitet kan fängsla människor i olika åldrar. Till en början användes origami uteslutande i religiösa ceremonier, nu dekorerar det hem, salonger, kreativa utrymmen och mer. Kreativitet bygger på en ruta av vanligt papper, och med det slarv och inget bedrägeri.

Med den här tekniken kan du göra en liten katt (fem steg) eller en komplex hjort eller björn (det räcker inte att spendera en timme över detta). Det finns många tekniker att bemästra när du går djupare in i asiatisk konst. Och det, även i sina enklaste varianter, ser väldigt organiskt ut i interiören: till exempel glädjer flera pappersbåtar på fönsterbrädan ögat, skapar en vårstämning och ger någon form av svårförklarlig lätthet.

Kirigami är en hel arkitektur, och en sådan översättning av ordet som "klippt papper" kommer inte i närheten av att förmedla all komplexitet och grace i riktningen. Den är förhållandevis ung: den är ungefär 40 år gammal. Först väljer guiden en mall, klipper sedan ut detaljerna, och för att fragmentet ska bli voluminöst måste arket utökas.

Kirigami finns ofta i layouterna för barnböcker. Och när ett barn bläddrar i en sådan utgåva står verkets hjältar bokstavligen framför honom, vilket skapar en speciell dynamik i berättelsen. Kirigami måste hanteras varsamt: både hopvikt och ovikt. Och det är värt det - det finns en speciell magi i det, när en volymetrisk plotbild erhålls från platt papper. Det är inte för inte som människor som är involverade i denna konst kallas inte bara pappersarkitekter, utan också pappersmagiker.

Denna konst dök upp för mer än fem århundraden sedan, men rysktalande människor har känt till det i ett par decennier. Länge var det bara européer som var förtjusta i det. Termen översätts som "fågelfjäder". Ibland är det faktiskt quilling som kallas pappersplast, även om den senare termen är mer meningsfull och inte är begränsad till konsten att vika figurer från ränder.

Med hjälp av lika ränder kan du verkligen skapa enkla former: kuber, cirklar, romber. Du kan också göra blommor av dem, olika element som utgör komplexa plotbilder. Med hjälp av quillingtekniken kan du till exempel göra en julgransleksak - och inte bara en vanlig snöflinga, utan snödrottningen. Du kan göra paneler på temat en sagoskog, undervattensvärlden, rymden, etc. Det är inte nödvändigt att sticka figurer från ränder till ytan - detta är bara en av variationerna i användningen av tekniken.

Ursprungligen - själva papperet. Börja med kontorsark, vanligt färgat papper, akvarellark. Sedan, med den kreativa sökmetoden, provar de olika alternativ: omslagspapper, designpapper, bestruket papper, sammet, återvunna råvaror, etc. De använder sidor med gamla böcker, skolanteckningsböcker, servetter och mycket mer.

Vad mer kan vara användbart i ditt arbete:

• sax - eller bättre, flera typer av saxar: stor - för att klippa, liten - för att arbeta på svåra platser;
• linjal - behövs inte bara för att rita raka linjer, utan också för att optimera böjar;
• penna och suddgummi - för märkning;
• lim - PVA är den mest populära, men limstift används och varmt lim;
• ritverktyg - ibland måste arbetet göras färdigt, till exempel för att måla på ögonen på en pappersfågel.

För dem som gillar att arbeta med papper är det vettigt att lära sig att sortera det: efter mappar, lådor och kanske efter filer eller arrangörer. Ibland kan även den minsta biten av en vacker texturerad etikett komma väl till pass.

För att inte skrämma de nybörjare som inte ens kan föreställa sig hur man "tämjer" ömtåligt papper, kan du erbjuda dem en enkel mästarklass. Hantverk på det visar sig alltid.

Eller snarare, de erhålls för att de är blommor.

1. Beredning av material... Du behöver onödiga tidningar, tejp eller dess analoga, vassa saxar, grillspett, PVA eller smältlim.
2. Tidskrifter tolkas till sidor, är det nödvändigt att välja bara den ljusaste och mest färgstarka. Varje sida viks i fyra längs sin längd och skärs sedan till en frans längs kanten av vecket. Till kanten måste du underskära bokstavligen en centimeter.
3. Det är dags att göra knopparna själva: den resulterande fransade tejpen lindas runt toppen av spetten, fixerad med lim eller tejp. Så du kan få krysantemum eller asters.
4. Gör flera varv runt spetten med ett fransband: så blir knoppen frodigare. När det är många varv kan fransens fria kant limmas.
5. Spetten måste lindas med grönt band, och från samma tidningar kan du godtyckligt klippa ut kronbladen av växter.

Japansk pappersdocka gjord av papper - en mästarklass presenteras nedan.

• Detta hantverk är intressant att göra för både barn och vuxna. Killarna från grundskolan kommer ganska att bemästra det. Du måste förbereda: en mock-up matta (helst), alla vackra papper eller servetter, svartvitt papper, sax, tuschpennor för att rita ansiktsdrag.

• Att skära ut detaljerna syns bäst på mock-up-mattan... Två vita runda ämnen (huvud) är anslutna till en remsa (hals), remsan viks initialt på mitten. Du kan också använda en glasspinne istället för en hals, men det går bra med papper.

• Båda kimonoämnena är staplade ovanpå varandra, kortsidan viks över för att skapa en krage. Du kan greppa huvudet med lim. Därefter måste arbetsstycket "svaddlas": först, vrid till vänster och sedan till höger. Vik sedan den tredje kimonon till vänster och gör samma sak med höger sida. Hörnet i botten går att vika elegant.

• Ärmar är gjorda av en remsa av servett som är vikt i tre... Sedan måste arbetsstycket böjas, limmas på baksidan.

• För hår används vanligtvis svart wellpapp, men vanligt färgat papper är också lämpligt. En cirkel bildar håret som dras tillbaka, den andra halvcirkeln bildar en smäll. Det måste skäras med en lugg.

Andra japanska skönheter är gjorda enligt samma schema. Kimonon blir en accentdel av pappershantverket. Ju ljusare det är, desto bättre: det kan avbilda vackra fåglar, färgglada fjärilar, stiliserade fiskar, prydnadsföremål - vad som helst.

Ett exempel på pappersplast i videon.