Allt om pappershantverk

Pappershantverk är populärt bland handarbetare - alla har säkert försökt göra applikationer eller origamifigurer. Det finns dock en annan typ av handgjorda pappersprodukter som låter dig skapa geometriska modeller av riktiga saker - det här är pappershantverk. I den här artikeln kommer vi att berätta vilken typ av konst det är, hur det såg ut och vilka former som kan göras med denna teknik.

Papercraft är pappersmodellering av olika föremål skapade av naturen eller människor. Teknik innebär skapandet av tredimensionella varelser (verkliga eller mytiska), tekniker eller geometriska former. För arbete är grunden papper eller kartong - materialet är uppdelat i delar och ansluts på ett speciellt sätt för att få den önskade formen. Volumetrisk pappersmodellering är en populär hobby, användbar rekreation och att lära sig att arbeta hårt.

Pappersmodellering är lika populärt som origami, men de två är väldigt olika. Origami är skapandet av former genom att vika och vika rektanglar och fyrkanter av papper utan att använda lim. Kärnan i pappershantverk är att skära mönster ur papper och limma ihop dem, vilket resulterar i en något kantig men igenkännlig figur av en varelse eller ett föremål. Modellerna ser väldigt ovanliga och originella ut, så tekniken är mycket svår att förväxla med något annat.

I de flesta fall skapar nybörjarnålkvinnor modeller från tryckta mönster eller köper färdiga uppsättningar av delar för montering. Gradvis bekantar sig människor med teknikens grundläggande principer, beprövade tekniker och vanliga lösningar för att skapa figurer. Övning på basis av färdiga delar hjälper till att gradvis skapa fler och mer komplexa modeller, med tiden kan nålkvinnor till och med lära sig att komma på och implementera sina egna idéer med hjälp av pappersteknik.

Varje färdigt kit för pappersmodellering innehåller instruktioner i form av en ritning som du behöver lära dig att läsa. Den kreativa processen att skapa objekt utvecklar uthållighet, uppmärksamhet på detaljer och önskan att nå framgång. Tekniken ger en förändring av typen av aktivitet - manuell montering av mönster alternerar med att läsa och förstå ritningen. Bristen på enhetlighet förhindrar ett förlust av intresse för handarbete, vilket är anledningen till att människor vanligtvis gör denna konst under mycket lång tid.

Många historiker anser att konsten att modellera papper har sitt ursprung i Kina på 200-talet f.Kr. NS. Kineserna var progressiva människor - de använde pappershantverk för kreativitet och rumsdekoration. Riktningen inom konsten växte och utvecklades, därför förvandlades den med tiden till ett separat hantverk, utbrett över hela östra Asien. Modellering migrerade också till Japan, där tekniken har hittat många olika användningsområden.

På den europeiska kontinentens territorium dök pappersmodellering upp på 1400-talet e.Kr. NS. Den första i Europa började konstens riktning att massivt distribuera fransmännen - de satte upp serieproduktion av tryckta uppsättningar för pappershantverk. I början presenterades tekniken länge som en hobby för barn - enkla föremål som siffror, geometriska former eller ett alfabet skapades av mönster.

Vuxna tog över hobbyn efter ett tag, eftersom en enorm potential gömdes bakom den enkla metoden att skapa figurer. Samlingen av modeller inspirerade dåtidens fattiga konstnärer att göra mer budgetporträtt – ett alternativ till dyra färger var klippta och limmade pappersbitar som bildar en viss volym.

I början av 1900-talet blev pappersfigurer äntligen populära bland den vuxna befolkningen – man började tillverka originalprodukter, oavsett kön och ålder. Förekomsten av hobby ledde till den aktiva tillväxten av branschen - ett stort antal modeller och former av olika komplexitetsnivåer dök upp. Realistiska modeller av hus, utrustning, blommor och djur, såväl som diagram med ett stort antal små detaljer, som modeller av riktiga flygplan, fartyg och tankar, började säljas.

Pappersmodelleringstekniken blev populär bland arkitekter, designers och ingenjörer som använde den för att visualisera sina mönster. Bland kända personer användes riktningen aktivt i deras arbete av sovjetiska akademiker: flygplansdesigner Alexander Sergeevich Yakovlev och designer av raket- och rymdsystem Sergei Pavlovich Korolev. Denna teknik används också i stor utsträckning inom fordons- och flygindustrin - först skapas små modeller och sedan, på grundval av dem, en teknik i full storlek.

Det första kriteriet genom vilket pappersfigurer delas in i typer är designens komplexitetsnivå. På rea finns ljusset med ett litet antal mönster som är avsedda för barn och nybörjare. Kit med medelhög komplexitet är lämpliga för dem som redan har gjort denna typ av arbete och kan försiktigt och noggrant vika delar.Det finns också varianter av högsta svårighetsgrad - de innehåller ett stort antal små delar och är avsedda för nålkvinnor som är seriöst intresserade av pappershantverk. Komplexa strukturer är täckta med färg och lack, så det blir svårt att skilja dem från plastprodukter.

Pappersmodellering är fortfarande den mest populära i Asien och Japan, varför det var där de kom med speciella konstområden: CubeeCraft, ChibiCraft och 3D-PaperModel. Vi föreslår att du bekantar dig med varje typ av struktur mer i detalj.

CubeeCraft-tekniken bygger på geometriska former: en kvadrat och en rektangel. Efter tekniken gör nålkvinnor modeller av kuber och parallellepipeder. Det finns två sätt att "andas liv" i sådana skapelser: nybörjare skapar figurer av delar på vilka kroppsdelar eller delar av mekanismer ursprungligen är tryckta, avancerade hantverkare skapar först en form och applicerar först sedan en ritning.

I riktning mot CubeeCraft avbildas oftast varelser, som till formen liknar hjältarna från det berömda spelet Minecraft. Fyrkantiga huvuden, kroppar, armar och ben är standardmönstret för alla figurer i denna kategori, endast de extra detaljerna och det tryckta mönstret skiljer sig åt. Denna sektion av papperskonst innehåller alla människors favoritkaraktärer: seriefigurer, TV-serier, filmer och anime.

CubeeCraft-tekniken är ganska enkel, så mästarna råder dig att börja bekanta dig med pappershantverk med den. Denna kategori är lämplig för barn och nybörjare, eftersom kiten innehåller få delar med ett enkelt sätt att montera och ett stort utbud av favoritkaraktärer.

ChibiCraft-riktningen dök upp i Japan, grunden för modellering av produkter i denna teknik är anime-karaktärer i chibi-stil med stora huvuden och små kroppar. Figurer i denna stil kan vara både enkla och ganska komplexa, det viktigaste är att bevara karaktärens speciella proportioner. Mest av allt är denna kategori av papperskonst populär bland animeälskare, så det finns ett stort antal mallar för hjältarna i sådana verk.

ChibiCrafts produktsortiment består huvudsakligen av karaktärer från populära animeserier. Men inte bara hjältar skapas med pappershantverkstekniken - de gör också fantastiska och mytiska varelser, till exempel: Pokémon eller demoner från japansk kultur.

3D-PaperModel-tekniken kännetecknas av ett stort antal detaljer och maximal överensstämmelse mellan figuren och originalet. Detta är det svåraste sättet att skapa pappersmodeller, vilket bara avancerade pappershantverksmästare kan göra.

3D-PaperModel-metoden används för att skapa hemdekorationer - figurer av djur, växter och mytiska varelser målas med akrylfärg, och de blir riktiga skulpturer som passar in i alla interiörer. Ingenjörer och designers använder 3D-PaperModel-tekniken fullt ut för att skapa stora projekt i miniatyr - detta gör att du kan tänka över enskilda element i förväg och förhindra svårigheter vid tillverkning av produkter i verklig storlek.

Papercraft öppnar upp ett stort utrymme för hantverkares kreativitet - du kan skapa enkla figurer med barn eller komplexa interiörmodeller. Vi föreslår att överväga en lista med intressanta idéer för pappersmodellering.

• Fyrkantiga tecken. Det enklaste sättet att ha roligt och samtidigt användbar tid med ditt barn är att skapa ett hantverk med dina egna händer. Pappershantverk i stil med CubeeCraft är bra för dessa ändamål, dessutom kommer kartongfigurer av dina favoritkaraktärer att bli riktiga handgjorda leksaker för barn.Tekniken utvecklar flit, uthållighet hos barn, förbättrar finmotorik och uppmärksamhet.

• Komplexa djurmodeller. Djur har alltid ockuperat en speciell plats i människors liv - representanter för faunan inspirerar den senare att skapa flygplan och ubåtar, samt att göra olika hantverk. De mest populära djuren för modellering är följande: uggla, hund, rådjur, räv, katt, panda och kråka. Undervattensdäggdjur stod inte heller åt sidan - blåvalen används som prototyp för pappersfigurer. De skapar också ofta modeller av mytiska varelser som en enhörning, drake, pegasus eller harpy.

• Produkter för tjejer. Det rättvisa könet föredrar naturligt hantverk, därför görs blommor oftast med pappersteknik. Det kan också vara ett vackert hjärta eller en smyckeskrin i form av en pappersmodell. Ändå kan sådana figurer också göras av killar som avser att ge en present till kvinnor den 8 mars eller någon annan helgdag.

• Produkter för killar. Män föredrar följande modellalternativ: komplexa mekanismer, tekniska strukturer, teknik. Dessa kan vara detaljfordon som tankar, fartyg, bilar och flygplan. Ofta finns det en pappersraket - ingenjörer använder modeller som grund för projektet. Ibland skapar människor tredimensionella modeller av papper, som upprepar formerna på hus eller hela block av höghus.

• Masker. Pappersmodellering låter dig skapa vilket objekt som helst, men masker har blivit särskilt populära. Oftare än inte skapar människor masker av olika djur som kan bäras. Det är inte svårt att montera en sådan produkt, och resultatet är mycket färgstarkt, speciellt om du täcker masken med akrylfärger för att matcha djurets färg. Om du planerar att bära ett sådant klädesplagg, lim det från tjockt papper eller kartong och förstärk det sedan med epoxi.

Förutom basmaterial som papper eller kartong kommer pappershantverk också att behöva en extra uppsättning verktyg och material. Vi föreslår att överväga en lista över föremål som är nödvändiga för kreativitet.

• Linjal. En tunn metalllinjal är bäst för att skapa snygga veck längs linjerna du markerat.
• Sax. En speciell kontorssax för papper eller kartong är lämplig, med vilken du kan klippa exakt längs den markerade konturen.
• Pincett. Små delar är svåra att montera för hand, så du måste fylla på med en uppsättning pincett i olika former och tjocklekar.
• Brevpapper kniv. Det kommer att vara bekvämt att skära mönster längs en lockig linje med ett vasst blad.
• Lim. Varje papperslim eller dubbelsidig tejp fungerar, men det är inte alltid nödvändigt - satsen innehåller vanligtvis ett speciellt lim för pappersmodeller.
• Verktyg för att applicera lim. Det kan vara en sushipinne i trä eller en glasspinne, eller så kan du använda en syl eller en gammal, skadad skruvmejsel.
• Penna. Ytterligare linjer ritas med en enkel penna, du kan också använda en penna, men det blir svårt att radera den om du behöver korrigera ritningen.

Detta är en grundläggande lista över saker som behövs för pappersmodellering, men den kan kompletteras med ytterligare föremål. För mer komplexa former kan hantverkare behöva akrylfärger, penslar, lack och små efterbehandlingstillbehör.

I kiten har papperet för kreativitet redan valts ut, så du behöver inte tänka på det. Om du planerar att skapa figurer från självtryckta mallar eller egna ritningar måste du välja rätt grundmaterial. Det är bättre att vägra att använda tunt tidningspapper och ark för fotokopiering, annars kommer figurerna att visa sig vara för ömtåliga.Välj pergamentpapper eller tunn kartong - sådana material kommer inte att rivas och samtidigt lätt ta önskad form.

Sats med pappersmodellering för barn och nybörjare innehåller lätta svep gjorda av tjockt papper eller kartong, som måste vikas korrekt och limmas med siffror. Varje kit innehåller detaljerade instruktioner och ett diagram som hjälper dig att montera figuren. Vi föreslår att vi överväger några enkla modeller för nybörjare inom papperskonsten.

• Ödla. Reptilsammansättningsdiagrammet är mycket enkelt, eftersom det bara består av en del. För att montera figuren är det nödvändigt att korrekt böja och limma kroppens delar - så att svansen, benen och tänderna på baksidan bildas.

• Svampbob. Ett roligt svep med den populära hjälten i barnserien med samma namn. Linjer och streckade linjer på ritningen indikerar böjplatserna, och det finns också speciella slitsar på den nedre delen av huvudet för att fästa på kroppen. Svampbobs armar fästs mellan huvudet och kroppen med hjälp av en lång stång.

• Nyckelpiga. Ett icke-standardschema, vars volym uppnås med hjälp av veck på insektens skal. Mallen består av två delar: en buk med ett huvud och en rygg. Först måste du bilda ett skal, sedan limma benen på magen och ryggen, koppla ihop de två delarna. Gör sedan ett veck, markerat med en prickad linje, och limma nyckelpigans ansikte på baksidan.

• Mario. Varje person känner förmodligen till den här karaktären, eftersom han är hjälten i det populära videospelet med samma namn och skaparföretagets maskot. Figuren är en standardmall och monteras på samma sätt som Svampbob.

• Hej Kitty. Den populära Hello Kitty-leksaken för flickor är limmad i 5 delar och är mer komplex än de andra mönstren på den här listan. Detta är en slående representant för CubeeCraft-stilen - det färdiga hantverket består helt av kuber och parallellepipeder.

• Ekorre med en nöt. En produkt gjord i pappershantverksteknik med medel komplexitet. Att göra en modell av en ekorre kräver vissa färdigheter, uthållighet och noggrannhet från nålkvinnor, så det är bättre att göra det för dem som redan har gjort modellering tidigare.

För de flesta modeller krävs ingen ytterligare förstärkning, till exempel om det är en inredningsskulptur eller väggdekoration. Densiteten av pergament eller kartong är tillräckligt för att sådana konstgjorda produkter ska behålla sin form.

Tillbehör och garderobsartiklar, som masker och imiterade rustningar, behöver ytterligare förstärkning. Dessa saker kommer att användas ständigt och utsättas för yttre faktorer, därför måste de behandlas med epoxiharts för att behålla sin form. Detta material är effektivt och lätt att använda - epoxi är bra för att göra pappersmodeller starkare och mer motståndskraftiga mot skador.

För att stärka produkter som använder pappershantverkstekniken, följ steg-för-steg-instruktionerna.

• Förbered först limblandningen i följande ordning: blanda härdaren noggrant med hartset, tillsätt sedan alkohol till lösningen tills du får en flytande och viskös konsistens.
• Applicera det första lagret av härdare på utsidan av hantverket, täck sedan papperet med ett bandage eller tunn glasull.
• Applicera igen ett lager epoxi över materialet, var noga med att inte skada tätningsmedlet. Efter detta steg, vänta tills hartset är helt torrt.
• Innan hartset är helt torrt kommer det att droppa på golvet. För att förhindra kontaminering hemma och samtidigt skydda produktens yta från deformation måste du vidta ytterligare åtgärder. Häng en bit garderob på en skyltdocka eller blankett och ställ strukturen på en bädd av tidningar.På sommaren kan du ta föremålet utomhus och placera det i skuggan.
• Om det bildas stötar, fläckar och vågor på båtens yta, släta ut dem med en hårtork innan de torkar.
• När den är torr, slipa ytan med sandpapper och applicera försiktigt epoxin igen.