Hur man ritar en present till mamma?

Ritning är den vanligaste presenten till en mamma från barn. Men om barnen inte är särskilt oroliga för kvaliteten på arbetet, så vill de äldre barnen göra det "perfekt" så att de inte skäms för att ge. Faktum är att det inte är så svårt, det viktigaste är att tänka över ämnet för arbetet och utföra det i etapper, gradvis, flytta från stora detaljer till mindre.

Frågan om verkets ämne förbryllar ofta, särskilt oerfarna konstnärer. Här kan du utgå från anledningen till presenten - nyår, födelsedag, 8 mars. Eller så kan du utgå från moderns personliga preferenser. En teckning som föreställer blommor, söta djur eller gosedjur kommer att vara en bra födelsedagspresent.

Om det finns liten erfarenhet av att rita, eller generellt sett orsakar denna typ av kreativitet svårigheter, kan du stanna vid abstraktion eller ett landskap. Dessa genrer kräver inte tydlig teckning av detaljer, strikt överensstämmelse med verkligheten, de är mycket lättare att skildra för en oerfaren konstnär. I det här fallet kan du använda alla visuella medel - en penna, akvareller, gouache, vaxkritor.

För att göra en vacker teckning som present till mamma behöver du följande.

1. Tänk noga på den sammansatta lösningen. Komposition är ett av de viktigaste stegen i att skapa en ritning, dess korrekta konstruktion gör att du kan utföra arbetet så kompetent och exakt som möjligt.
2. Utveckla en skiss. För att göra detta behöver du bara skissera konturerna av den framtida ritningen med en penna, med lätta rörelser, utan tryck, utan att rita små detaljer. Detta är en sorts "duk" som det senare blir lättare att rita på.
3. Det sista steget är justering, lägga till färg, skuggor, volym till ritningen. Det viktigaste är att inte överdriva det, annars kan du förstöra allt.

Temat ger en grund från vilken man kan bygga på när man bygger en komposition, det tillåter, om inte att föreställa sig det slutliga resultatet, så åtminstone att förstå vad man ska utgå från när man väljer en handling, stil, teknik för utförande och design av arbete.

Du kan rita en present till mamma med vad som helst - med en penna, färger, kritor, olja. Allt beror på vad som är bekvämare, mer van att arbeta med. Men i alla fall måste du följa det stegvisa arbetet. När det gäller en penna är det bättre att börja med bilden av enkla geometriska former, från vilka det avbildade objektet därefter kommer fram.

Till exempel, när du avbildar en björnunge måste du först rita ovaler, schematiskt indikerar dess huvud, bål och tassar. Sedan utarbetas de finare detaljerna gradvis - öron, nosparti, ögon, päls. Nästa steg är att lägga till färg, skuggor och slutföra bilden.

Med en enkel penna kan du skapa en 3D-effekt genom att noggrant rita skuggor och ge volym till bilden. När du arbetar med färger (akvareller eller gouache) är de första stegen desamma som när du använder en penna. Men du kan förenkla arbetet. Till exempel, när du visar en gren av körsbärsblommor, kan du hoppa över skapandet av skissen och omedelbart fortsätta till färgutförandet av verket. För detta är krökta linjer anslutna till varandra avbildade i svart eller mörkbrun färg - det här är direkt en kvist.

Nästa steg är att rita blommorna. För att göra detta kan du använda ett sådant livhack. En vanlig plastflaska tas, färg av önskad färg hälls i ett fat. Flaskans botten doppas i färg och appliceras på bladet med den avbildade grenen. Du behöver inte hålla i flaskan länge, annars sprider sig färgen och du får bara en fläck istället för en blomma. Du måste arrangera blommor sekventiellt, i ett rutmönster, men inte för ofta.

Det finns många rittekniker, allt beror på de material som används och graden av komplexitet i arbetet. Naturligtvis, för en mamma, är varje gåva gjord av barns händer den bästa, men det måste göras så effektivt och exakt som möjligt så att det är trevligt att ge. Små barn använder oftast kritor, tuschpennor eller akvareller. Det finns ett litet urval av tekniker, speciellt när det gäller barn under 6-7 år.

Från 7-8 års ålder kan barn redan förstå hur man blandar färger för att få den önskade nyansen, de har en idé om geometriska former som ligger till grund för varje ritning, de har mer eller mindre en hand, de kan dra en relativt jämn, rak linje. Det gör att det blir lättare för dem att göra en snygg, kompositionsmässigt korrekt och trovärdig teckning.

Inte lika populärt material som samma akvarell, men ger mycket bredare möjligheter för kreativitet - det här är vaxkritor. Användningen av ett strykjärn ger mycket intressanta effekter. Denna teknik kallas encaustic. Det är ganska enkelt, du behöver bara lite övning för att få din hand fylld. Dessutom måste du fylla på med en handduk (så att strykjärnet blir mjukare), tjockt papper och servetter - för att torka av strykjärnets sula.

Själva enheten ska vara så enkel som möjligt, närvaron av hål, nymodiga ångfunktioner är oacceptabelt. Du måste arbeta i "nylon" eller "nylon" värmeläge. I den enkaustiska tekniken är det bäst att utföra landskap, abstraktioner.De visar sig vara väldigt originella, spektakulära, vackra.

För att komma igång måste du förbereda allt nödvändigt material, lägga ett pappersark på en spridd handduk, slå på strykjärnet. Du behöver inte göra en skiss, du kommer fortfarande inte att kunna arbeta utifrån den. Encaustic är oftare än inte improvisation, och oväntat. Det är omöjligt att förutse vad det slutliga resultatet blir. Man kan bara grovt föreställa sig vad som kommer att hända i slutändan.

När alla förberedelser är klara kan du börja skapa. Kritan med önskad färg appliceras på det uppvärmda strykjärnet. Efter att det värmts upp (det blir flytande, men kommer inte att spridas), vänder järnet, det, som knappt rör vid papperet, förs längs det i horisontell riktning.

Sedan torkas järnsulan, en ny färg appliceras. Stegen är desamma som för den första färgen. Eller så kan du avbilda kullar genom att flytta järnet i vågor. För att rita grönska måste du fästa järnsulan på papperet och ta bort det plötsligt. Du kan träna ut gräset mer i detalj med hjälp av pipen eller kanten på enheten, helt enkelt flytta det över den ohärdade färgen.

När bilden är klar och kritorna är torra fortsätter de till slutskedet av arbetet. Den består i att gnida vaxet med en mikrofiberduk. Efter sådan bearbetning kommer ritningen att få en vacker glans. Att arbeta med vaxkritor är inte begränsat till en teknik. Det finns flera av dem.

1. Glättning - när järnsulan bärs ut, knappt vidrörande, på papperet i horisontell riktning.
2. Avtryck - du måste fästa ett strykjärn och ta bort det plötsligt. Beroende på hur hårt du trycker på färgen och i vilken hastighet du sliter av strykjärnet blir trycket skarpare eller jämnare.
3. Med pip rita tunna linjer.
4. Revben avbilda långa sammanhängande ränder.
5. Ovanliga, intressanta effekter tillhandahålls av användningen av en hårtork. Du kan använda både vanliga hushåll och speciella - det kallas prägling.

Glöm inte heller den korrekta utformningen av arbetet. En vacker ram, korrekt vald både i storlek och färg, kommer att betona bildens egenhet, lägga till fullständighet till hela kompositionen och bli en värdig ram för bilden.

För mer information om hur du skapar en bild med enkaustisk teknik, se videon nedan.