Allt om elpianot

Under lång tid trodde man att det verkligen var möjligt att lära sig scenkonsten bara på det akustiska pianot. En egenskap hos instrumentet var beroendet av ljudets styrka och karaktär av att trycka på tangenten, vilket inte var tillgängligt på synthesizers. Utvecklingen av elektronisk musik har emellertid lett till framväxten av analoger till pianot, som kan imitera förhållandet mellan taktila förnimmelser och ljud. Funktionerna, fördelarna och reglerna för att välja ett elektroniskt piano är värda att överväga mer i detalj.


Vad det är?
Ett elpiano är ett tangentbordsinstrument vars ljud kommer från samplingar snarare än att slå en sträng med en hammare.

Prov Spelas det inspelade ljudet på ett akustiskt instrument. Välstämda konsertflyglar används för denna inspelning. Sedan spelar specialisterna omväxlande in ljudet av varje tangent med olika tryckkraft, öppna och stängda lock, med pedalen nedtryckt. De resulterande posterna är inbäddade i instrumentet.

Ju fler samplingar som används i pianot, desto renare och naturligare låter det, och desto mer komplexa kompositioner kan du spela på det.

Resultatet är ett instrument som inte bara inte är sämre i kapacitet än en akustisk analog, utan också överträffar det i kvalitet.
- Ett instrument som är bekant för en musiker behöver regelbunden stämning. Fel i inställningen kan vara resultatet av temperaturförändringar (till exempel när centralvärmen slås på eller av), regelbunden användning eller mekanisk skada på instrumentet. Elpianot saknar denna svaghet.
- Volymen på ett akustiskt instrument är nästan omöjligt att kontrollera. Som ett resultat har möjligheten att öva spelet en tidsgräns.Elektroniska pianohögtalare justerar ljudnivån. Detta gör det möjligt att studera utan att störa grannarna.
- När du köper ett akustiskt piano är den första frågan att välja var det ska installeras. Den elektroniska versionen är mer kompakt i storlek, vilket delvis eliminerar detta problem. Och den låga vikten kommer att skapa mindre besvär under transporten.
- Användaren får tillgång till ytterligare funktioner, inklusive en metronom, en uppsättning klangfärger, möjligheten att simulera spel i en ensemble, tillämpa specialeffekter, skapa arrangemang och spela in dina egna kompositioner utan en specialutrustad studio. Beskrivna funktioner är inte tillgängliga för alla modeller.
- En annan fördel med elverktyget är användningen av ett mer varierat färgutbud. Därför är det inte svårt att välja ett alternativ som är i harmoni med interiören.

Nackdelen med detta alternativ är bristen på prover, vilket inte ger en tillräckligt rik ljudfärgning. Dessutom är det svårt för en elev som studerar ett elektroniskt instrument hemma att anpassa sig till att spela ett vanligt piano i klassen. Dessa nackdelar är dock inneboende i de billigaste modellerna. När du köper ett digitalt piano av hög kvalitet är dess akustiska egenskaper lika bra som originalet.


Beskrivning av arter
Beroende på storleken är verktygen indelade i följande typer.
- Kompakt eller scen. De kännetecknas av frånvaron av ett trästativ. Detta alternativ är bekvämt för musiker som tvingas transportera ett instrument eller, på grund av sällsynt användning, förvara det i en garderob.

- Fall... Det här alternativet förblir kompakt men har ett lätt skåp i träspånskiva, ett lock som täcker tangentbordet och en konsol med tre pedaler. Detta tillägg gör att du kan leverera bättre högtalare.

- Klassiskt fodral. Den använder ett massivt kabinett med högtalare som förmedlar mer pianotoner.

De två sista alternativen har bättre akustik, men är inte designade för frekvent transport.
Toppmärken
Populär bland tillverkare av digitalpiano Casio... Detta märke har ansetts vara det ledande varumärket inom elverktygsindustrin i många år. Utvecklingen av japanska ingenjörer som arbetar för företaget har gjort att lära sig och spela piano mer tillgängligt och bekvämt. Uppställningen innehåller det enklaste modeller (CDP-S100), varianter av mellankategorin med ytterligare funktioner, samt verktyg med avancerad funktionalitet. Så, CDP-S350 kombinerar kapaciteten hos ett elpiano och synthesizer.


Meriter produkterna från detta märke anses vara kompakta i storlek, tangentbordets bekvämlighet. Den utvecklade serien av hammartyp CDP-S lockar med full vikt, elasticitet och snabb återgång av nycklarna. I dyra modeller kan verktygets kapacitet styras genom en speciell mobilapplikation. Ibland är detta en bra hjälp för att lära sig nya låtar.
Casios främsta rival på detta område är en annan japansk tillverkare - Yamaha... Varumärkets sortiment inkluderar kompakta alternativ med ett minimum av funktioner och kostar cirka 30 000 rubel (Yamaha NP-32WH, Yamaha P-45). Företaget producerar också premiuminstrument med ett brett utbud av möjligheter (Yamaha CLP-645WA, Yamaha P-515). Priset för dem börjar från 130-150 tusen rubel. Det finns alternativ med mellanprissegmentet (50-90 tusen rubel).


Fördelar med Yamaha-produkter överväg produktionen av instrument för musiker med olika behov och utbildningsnivåer, ett brett utbud av modeller, möjligheten att köpa ett budgetpiano med införandet av de senaste funktionerna. Sådana produkter skiljer sig från konkurrenternas erbjudanden genom klaviaturens kvalitet, det realistiska ljudet, klarheten i klangfärgerna och bredden på det dynamiska omfånget.
Utöver dessa digitala musikjättar, överväg Roland eller Becker.Dessa märken representerar också pianon av olika pris och tekniskt innehåll.


Valmöjligheter
Med tanke på att elpianon skiljer sig åt i funktionalitet och ljud bör inköp av ett instrument övervägas på ett ansvarsfullt sätt. Under verifieringsprocessen rekommenderar experter:
- utvärdera ljudets varaktighet och kvalitet genom att hålla ned tangenten tills det bleknar;
- kontrollera systemets reaktion på tryckkraften;
- lyssna på en demolåt för att bli bekant med ljudkvaliteten;
- Alternativt kan du spela något själv och be en kompis bedöma kvaliteten på föreställningen utifrån.

För att förenkla valet av ett verktyg är det värt att bekanta sig med egenskaperna hos dess huvudkomponenter, som presenteras nedan.
Tangentbord
Nycklar – det här är det första en musikers händer kommer i kontakt med. Beroende på utförandetekniken är de av följande typer.
- Hammarheads, där strängarnas funktion utförs av sensorer som skickar signaler till processorn. Till en början skapades tvåsensormodeller. Deras nackdel var bristen på ljud när tangenten trycktes in ofullständigt. Som ett resultat blev det snabbt omöjligt att spela repetitioner på singeltoner. Därför har nyare och dyrare pianovarianter lagt till en tredje sensor som reagerar på ett kort tryckområde.
- Graduerat tangentbord... Dess designers beräknade vikten av varje tangent baserat på egenskaperna hos det akustiska instrumentet. Detta hjälper till att återskapa de taktila förnimmelserna av att spela piano i olika register. Den enda nackdelen med detta alternativ är den höga kostnaden.


En viktig parameter vid valet är tillverkningsmaterialet. För budgetmodeller används plast, ibland med en syntetisk elfenbensfinish.
I de dyrare alternativen är nycklarna gjorda av träimitation, vilket är mer förenligt med texturen hos ett akustiskt instrument. De kräver dock inget underhåll.

Ett annat kriterium för att välja tangentbord är tryckkänsligheten. De flesta av modellerna på marknaden har 3 nivåer. Beroende på inställningen kommer sensorerna att reagera på pianistens rörelser lite tidigare eller senare.

Polyfoni
I musikvärlden kallas detta ord polyfoni... Inom området elektroniska instrument definieras termen som antalet ljudvågor som en processor kommer att producera samtidigt. Den moderna marknaden erbjuder instrument med polyfoniparametrar 32, 64, 128, 192, 256.
Man bör komma ihåg att ur programmets synvinkel är ett ljud inte lika med att trycka på en tangent. Antalet vågor påverkas av styrkan och hastigheten i framförandet, kombinationen av klangfärger och användningen av pedalen. Om antalet röster överstiger processorns kapacitet kommer några av dem helt enkelt inte att låta.

Därför räcker det med 48 röster för en nybörjarmusiker. En självsäker artist kan överväga en modell med en polyfoni på 128. Och en indikator på 256 är lämplig för en professionell.
Högtalare
Kvaliteten på den här enheten avgör hur högt, ljust och rikt instrumentet kommer att låta. Detta är viktigt eftersom dålig ljudkvalitet kan förneka kapaciteten hos en bra musikprocessor. Vanligtvis bedöms dynamiken:
- med total effekt;
- plats;
- storlekar;
- kvalitet.

Även om teknisk prestanda spelar en viktig roll för att utvärdera en enhet, bör du inte ignorera dina känslor. Om kvaliteten och styrkan på ljudet som kommer från högtalarna inte är estetiskt tilltalande, är det bättre att överväga ett annat alternativ.
Utnämning
Med tanke på att elektroniska instrument skiljer sig åt i funktionalitet, ljudkvalitet och pris måste du välja ett alternativ som passar dina egna behov.
- En professionell pianospelare kommer att välja en modell som kan bemästra komplexa framförandetekniker. En amatör kommer att hitta en analog enklare och billigare.
- För att framföra akademisk musik räcker det att köpa en version med ett bekvämt tangentbord och högkvalitativt ljud i en pianoklang.
- För konsert- och popframträdanden bör du vara uppmärksam på klangfärgerna i orgel- och blåssektionen, närvaron av effekter, automatiskt ackompanjemang och andra alternativ.
- Det kan tyckas att det räcker för en nybörjare att köpa det enklaste instrumentet. Men från de första lektionerna börjar arbetet med utvecklingen av gehör för musik och prestationsestetik. Därför är det inte värt att spara på instrumentets akustiska kvalitet.



Spelfunktioner
Steg för steg guide.
- Det första du ska göra är att bekanta dig med egenskaperna hos ditt nya instrument. Detta krav gäller både nybörjare och proffs.
- Minna sedan alla tangenter på klaviaturen på det valda pianot.
- Spela ett par oktaver.
- Se hur fingrarna rör sig över tangenterna, memorera intervallerna, utveckla synkronicitet, samtidigt som du behåller koncentrationen.
- Spela piano med båda händerna växelvis.
- Lär dig ackord, spela dem. Det kommer att bli tufft till en början, färdigheten kommer med tiden och övningen.
- Prova att spela en tidigare lyssnad låt. Du kan spela den i delar eller i sin helhet på en gång - beroende på vad som passar dig bäst. Försök att spela medan du lyssnar, upprepa låten, plocka upp tonerna på gehör.
- Experimentera med stil och ton, häng inte upp dig i en sak.
- Öva så ofta som möjligt: Repetitionen bör vara minst 25 minuter lång och bör göras dagligen.
- Öka din hastighet gradvis.
- Använd hörlurar när du spelar ett digitalt instrument, särskilt om dina "spelningar" är i en stadslägenhet.
- Spela in dina egna repetitioner - elpianot har denna funktion.
- Hitta en bra lärare om möjligt.

Hur du undviker misstag när du väljer elpiano - i videon nedan.