Hur spelar man piano?

Att ha ett piano i ett hem motiverar ofta ägare att lära sina barn eller barnbarn att spela det. Men vuxna själva är inte motvilliga till att spela sina favoritmelodier på detta polyfoniska instrument både för sitt eget nöje och för gästerna. Låt oss överväga om det är möjligt att förverkliga dina musikaliska önskemål genom självständiga lektioner hemma, om det tidigare inte fanns något att göra med att spela piano.

Och först och främst måste du lära dig hur du sitter ordentligt vid instrumentet.

Korrekt sittande av en pianist är nyckeln till en framgångsrik utbildningsprocess, från vilken man bara ska få glädje, och inte en massa problem i form av smärta i rygg, nacke, ben, armar och fingrar.

För att göra klasserna så bekväma som möjligt måste du uppfylla 3 villkor för detta.

1. Bjud in en anpassare och stämma ett musikinstrument.
2. Hitta rätt pall (bänk) eller köp en skruvpianiststol med rund sits, justerbar i höjdled. Det är också bättre att leta efter en bänk som ser ut som en bänk med en fyrkantig sits med justerbar höjd.
3. Köp en bokversion av minst en självförklarande pianohandledning... Dessa guider lär nybörjare i både notblad och siffror. Det finns också universella, som gör det möjligt att välja önskad metod - antingen musikalisk, eller digital, eller alla tillsammans.

En vanlig stol och bänk utan att ändra sitthöjden lämpar sig inte för undervisning. Detta är särskilt viktigt för barn - de växer ständigt.Även om du väljer en bekväm bänk för ett barn idag, kommer den att bli överdrivet hög om en månad.

Men vuxna bör också vara särskilt uppmärksamma på valet av sittplats. En sittposition som är för hög kommer att tvinga händerna att flytta till en upphöjd position, varifrån det är svårt att lyfta fingrarna och trycka på tangenterna. En låg sittställning kräver att man sträcker sig efter nycklarna och lägger handen för lågt, vilket kan orsaka att musklerna kläms.

Här är huvudpunkterna för instrumentsittplatser som anses vara korrekta för den blivande pianisten.

Stolen ska placeras mittemot tangentbordet i dess mitt. Det är här de första oktavtangenterna börjar. Hälften av tangenterna med låg tonhöjd (på vänster sida av klaviaturen) finns inom räckvidden för vänsterhandsfingrarna, och ungefär samma antal av tangenterna med högre tonhöjd på klaviaturens högra sida finns i högra området.

När det gäller avståndet från pianoklaviaturen till stolen finns det inga tydliga normer förutom allmänna riktlinjer.

Med samma höjd kan två personer ha olika indikatorer på förlängning av överkroppen, längden på ben, armar, händer och fingrar. Det är dessa utvecklingsdrag som är avgörande för pianisten när han sätter sig vid pianot.

Hur långt från klaviaturen en viss musikers stol ska vara bestäms av följande positioner för delarna av hans armar och ben:

• landning - på kanten av stolen (1/3 eller 1/2 av sittytan);
• ram - uträtad (en smal hållning bibehålls);
• om du sträcker armarna framåt, sedan ska de vila mot början av tangenterna (från sidan av utgången från instrumentkroppen);
• axlar är i ett avslappnat tillstånd, håller jämnt och rör sig inte uppåt under spelet;
• avståndet mellan kroppen på en vuxen pianist och klaviaturen cirka 30-40 cm, beroende på längden på personens armar;
• ben bör stå stadigt mot pedalerna, höfterna är nästan parallella med golvet och bildar en ungefär rät vinkel med musikerns kropp (för barn måste du ordna ett fotstöd).

Och hur man placerar händerna är en separat konversation som kräver särskild uppmärksamhet.

Händernas position för att spela piano är den huvudsakliga fyren med vilken du kan bedöma den korrekta sittpositionen, både på höjden och på stolens avstånd från instrumentet.

Låt oss lista kriterierna för korrekt placering av pianistens händer.

1. Armbågarna på händerna hänger ner och är med underarmar och händer i nivå med tangentbordet (eller något ovanför). Armbågarna ska dock inte röra eller trycka mot spelarens kropp – det ska finnas fritt utrymme mellan dem och kroppen. Men en bred spridning av armbågar åt sidan är också oacceptabelt.
2. Delar av armarna från axlar till armbågar ska hållas i området för gränserna för kroppens sidoväggar.... De rör sig inte framåt framför kroppen, vilket händer i de oönskade ögonblicken när musikern lutar sig mot stolsryggen, eller omvänt bakåt när han lutar sig överdrivet mot klaviaturen.
3. Du måste lära dig att slappna av i fingrarna undvika överdriven spänning i dem även när du trycker på tangenterna, för att inte tala om ögonblicken när de släpps.
4. Fingrarna är alltid böjda (rundade) ovanför tangentbordet. I denna form är de mest avslappnade (den naturliga positionen för handen och fingrarna, där musklerna förblir i vila).
5. Att trycka på tangenterna görs med "pads" (mjuka tips) på fingrarna. I det här fallet bör fingrarna inte böjas i lederna.

Fria fingrar hänger inte över tangentbordet, utan ligger på det, utan att skapa ytterligare olägenheter för att spela fingrar.

Tangentbordet på moderna pianon består av 88 tangenter, varav 52 är vita och 36 är svarta. Samma antal tangenter finns i flygeln - detta är pianostandarden. Men i inhemska pianon tillverkade före 70-talet av XX-talet bestod klaviaturen av 85 tangenter (50 vita och 35 svarta). Senare släpptes pianot med full klaviatur för pianot.

Nedan är bilder på två oktavpianoklaviatur:

• översta tangentbordet - 88 nycklar (fulla);
• botten - 85 (icke-standard).

Pianoklaviaturen innehåller en rad ljud på 7 hela oktaver, från C-noten i kontraktav till den fjärde oktav B-noten. I det nedre registret finns fortfarande 3 tangenter, vars ljud hör till subkontroktaven (pianots lägsta toner): "A", "A-sharp" (svart tangent) och "B". Det vill säga, underkontakten är ofullständig - endast 3 ljud.

Det finns också ofullständig oktav i högregistret - 5:a. Det är sant att det bara består av ett ljud "gör". Den 5:e oktav C är den högsta tonen i intervallet för detta musikinstrument.

Begrepp "oktav" i musik betyder ett ljudområde eller intervall, inklusive 8 (latinska oktava betyder "åtta, åttondel") steg och 6 toner från valfri ton till exakt samma ton vid namn, liknande ljud, men med en annan tonhöjd. Till exempel är tonen "C" i 1:a oktaven absolut i samklang med tonen "C" i 2:a oktaven eller tonen "C" i den lilla oktaven, men skiljer sig från dem i tonhöjd. Detsamma kan sägas om alla andra toner: "si" för den 1:a oktaven är konsonant med "si" för den 2:a och moll-oktaven, noten "mi" i den 3:e oktaven är konsonant med "mi" i 2:a och 4:e oktav, och etc. I varje par av jämförda toner är skillnaden i tonhöjd en oktav (exakt 6 toner). I det här fallet är den initiala tonen 1:an och slutnoten 8:an.

Sekvensen av musikaliska ljud "do-re-mi-fa-sol-la-si" kallas huvudet skala... Dessa ljud produceras genom att man trycker på motsvarande vita tangenter på pianot.

Vilken oktav som helst - 1:a, 2:a, stor och alla andra - börjar exakt med tonen "C" och slutar med "B", om du flyttar längs klaviaturen sekventiellt från dess vänster till höger. Subcontroctaven, som ligger på den vänstra kanten, innehåller endast 2 vita tangenter, på vilka dess slutljud - "la" och "si" spelas. Som redan nämnts är underkontroktaven ofullständig.

Bilden nedan visar en del av pianoklaviaturen med notnamn. Från bilden blir det lättare att förstå vad som just har sagts.

I musikteorin anses det minsta intervallet mellan två ljud av olika höjd vara en halvton. Detta är en lag som genomförs i praktiken. Musikinstrument, inklusive pianon, är gjorda och stämda så att deras ljud kan variera i tonhöjd inte mindre än detta intervall. Om du på pianot konsekvent går igenom alla tangenter (både vita och svarta) från vänster till höger, så höjer varje tangent det föregående ljudet med exakt en halvton.

Varje oktav innehåller 7 vita tangenter med ljud från huvudskalan (från "C" till "B" inklusive) och 5 svarta. De svarta tangenterna är halvtoner från huvudljuden. Dessutom har de svarta nycklarnas toner 2 namn som härrör från tonerna mellan vilka de är placerade. Till exempel kan ljudet av en svart tangent mellan C- och D-tangenterna kallas antingen C sharp eller D flat.

• Skarp (#) - det är ett tonstecken som betyder att ljudet höjs med en halvton. I vårt exempel är "C"-noten på den vita tangenten en "ren" ton på huvudskalan, och den svarta kommer därför att höjas med en halvton för den, eftersom den är placerad till höger om " ren" notering.
• Platt (b) - ett tecken, som tvärtom betyder att det ena eller det andra ljudet sänks med en halvton. I vårt fall är den svarta tangenten till vänster (vilket betyder lägre med en halvton i ljud) från tonen "D", så ordet "platt" läggs till namnet på den "rena" tonen "D".

Det finns inga svarta tangenter mellan tangenterna för ljuden "si" - "do" och "mi" - "fa", eftersom ljudintervallet mellan dessa toner bara är en halvton. Det är till det bättre - det är lättare för en musiker att navigera i oktaver och toner, med sådana "öar" av svarta tangenter i en kontinuerlig sekvens av ett vitt tangentbord.

I bilden ovan är namnen på alla svarta nycklar undertecknade, och beteckningarna på ljuden i huvudskalan läggs till med bokstäver i det latinska alfabetet:

1. noten "före" betecknas med bokstaven C;
2. "Re" - D;
3. "Mi" - E;
4. "Fa" - F;
5. "Salt" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (ibland H).

Dessa bokstäver betecknar också ackord baserade på huvudtonerna. Om till exempel grundtonen (grundtonen) av ett ackord är "C", så betecknas ackordet med bokstaven C. Om grundtonen är "F", så är ackordet F.

Experter tror att en pianolärare till en början inte behöver rusa för att lära sig musikalisk läskunnighet, för att inte överbelasta huvudet med information. Börja direkt med händerna och reglerna för ljudproduktion. Men detta är mer troligt endast sant för små barn som studerar med lärare. För alla andra skulle det rätta beslutet vara att kombinera både musikalisk kunskap och övningen att spela instrumentet.

Pianostämman är inspelad på två stavar:

• i tonarten "Salt", som också kallas "fiol", beräknas främst för att spela melodin och mellanrösterna med fingrarna på höger hand;
• i den vänstra klaven.

Först måste du studera toner inom 3-4 oktaver, börja med en stor oktav och sluta med mitten av 2:an. Dessutom, anslut och öva: spela toner med vänster hand från en liten oktav till den första, och fortsätt sedan med fingrarna på höger hand:

Längden på anteckningarna kan vara mycket olika. För nybörjare är det värt att begränsa oss till ett sådant antal:

• helnot (varar i 4 räkningar: "ett-två-tre-fyra");
• halv (2 punkter sist: antingen "en-två", eller "två-tre" eller "tre-fyra");
• kvartal (endast 1 räkning varar: "en" eller "två", "tre" eller "fyra").

Innan du lär dig att spela även enkla melodier måste du öva med placeringen av händerna och ordningen för fingrarnas rörelse på enkla tvåoktavskalor och arpeggios: C-dur, a-moll. För elever från grunden kommer inlärningsskalor att hjälpa mycket, där sekvensen av fingrar bestäms av siffror.

Fingrarna på båda händerna är betecknade enligt följande:

• tummar - nummer 1;
• index - 2;
• medium - 3;
• namnlös - 4;
• lillfingrar - 5.

Nu till exempel på skalor:

Spelordningen är följande:

1. skalorna lärs in separat: C-dur, sedan - versioner av a-moll;
2. arpeggios spelas (stavraderna 2 och 5);
3. spela ackord (konsonans av ändelserna på 1:a och 4:e raden);
4. länka skalor av 1:a och 4:e raden med ackord;
5. spela skalor med båda händerna: vänster - en liten oktav, höger - den första (unisont).

Efter att ha behandlat skalorna, arpeggion och ackorden som spelas separat, först med vänster och sedan med höger hand, måste du försöka bemästra skalorna genom att spela med båda händerna samtidigt. Upp till första oktaven spelas de med vänster hand, och sedan - med höger fingrar.

Nu kan du prova att spela melodier av enkla låtar.

Det kommer att vara intressant för barn att spela en låt från den tecknade filmen:

För vuxna kan den första inlärningen att spela piano ta mycket kortare tid än för barn, särskilt mycket unga (6-8 år gamla). Faktum är att vuxna kan börja spela tonerna direkt. Barn, å andra sidan, kommer att behöva lära sig notskrift längre, eftersom de kommer att behöva förklara praktiskt taget hela teorin bokstavligen "på fingrarna" (de är osannolikt att kunna läsa och förstå vad som står i pedagogisk musiklitteratur om deras egen).

Men då blir allt tvärtom: barn har mer tid för lektionerna, fingrarna är mer plastiga och hörseln utvecklas snabbare.... Problem med plasticitet och känslighet hos fingrar hos vuxna blir också mer akuta med åldern. En person under 30 är mycket mer lovande inom musikutbildning än en 40 eller 50.

Och när det gäller de specifika träningsvillkoren beror de på individens intensitet och intresse: initial träning - från 3 månader. upp till ett år, och varje efterföljande nivå - från 1 till 1,5 år.

Den blivande pianisten måste motivera sitt lärande med resultat. Om han inte gillar dem, då är något fel. I det här fallet måste du vidta följande åtgärder:

1. vänd dig till professionella musiker för att få hjälp med att sätta händer och korrigera spelteknik (ibland korrigerar några lektioner allt och förbättrar stämningen);
2. lär dig bara dina favoritlåtar på en gång, vars notblad kan laddas ner på Internet även i de enklaste versionerna;
3. lyssna oftare på kända instrumentalister i de genrer som du gillar mest: om du gillar klassikerna - hitta klassiska pianister, om jazz - en jazzmusiker och så vidare;
4. ibland behöver du spela in ditt spel på ett elektroniskt medium, och analysera sedan fel med deras ytterligare eliminering;
5. du bör alltid försöka lära dig pjäser, inte bara för dig själv, utan också för dem runt omkring dig: deras släktingar och vänner, vänner och flickvänner, vars musikaliska preferenser det är lätt att ta reda på själv.