Skalor för piano

Det är svårt att föreställa sig en tråkigare sysselsättning i livet för en elev till en pianist än att spela skalor. Samtidigt utesluter erfarna lärare inte bara dessa övningar från klasserna, utan kräver också att de är mycket uppmärksamma. Även erfarna pianister med många års praktik ägnar mycket tid åt att fullända skalor. Det är värt att förstå varför sådana aktiviteter är användbara och hur man närmar sig dem på rätt sätt.

Gamma är en sekvens av ljud i stigande eller fallande riktning, som bildar en viss tonart. Skalan är byggd enligt en speciell formel, som bestäms av bandet, från en given ton. Att träna dessa övningar har flera mål.

1. Påskynda utvecklingen av olika tonaliteter, av vilka det finns 24 inom musik (det finns fler av dem på papper på grund av enharmoniska ljudsubstitutioner). Genom att lära sig skalor, vänjer sig pianisten vid antalet tecken och fingersättning, vilket gör det lättare att memorera konstverk skrivna med dessa tangenter.
2. Att befästa grunderna för musikalisk läskunnighet, inklusive kunskap om sätt och typer av tonalitet.
3. Utveckla mekaniskt minne. Som ett resultat kommer delar av kompositioner baserade på skalrörelsen att memoreras snabbare.
4. Att arbeta fram tekniken för framförande, utan vilken det är omöjligt att framföra virtuosa konsertstycken.

Att spela våg jämförs ofta med en uppvärmning för idrottare eller ballerinor. Precis som en gymnast inte kommer att börja träna komplexa delar av ett program med kalla muskler, kommer en professionell pianist inte att gå vidare till att spela stycken från början av klasserna.

Skalor för piano skiljer sig åt i modalitet, struktur och metod för framförande. Följande typer av övningar är tillgängliga för pianisten, beroende på hans musikaliska kunskaper och färdigheter.

1. Spela en skala i direkt form i en oktav (avstånd på 8 toner). Här spelar händerna samma toner upp och ner. Trots den skenbara enkelheten i uppgiften, måste musikern här kontrollera ljudkvaliteten, korrekt utbyte av fingrar på varje hand.
2. Avvikande omfång. Det betyder att händerna rör sig för att flytta bort från varandra och sedan för att flytta närmare. Denna övning kombineras ofta med en rak rörelseskala.
3. Skala till tredje (avstånd mellan toner i 3 steg). Om vänsterhanden börjar från noten C, så börjar högerhanden från E. Eftersom armarna är i en oktav, hjälper denna övning till att förbättra koordinationen på ett litet utrymme. För enkelhetens skull kan du flytta din högra hand en oktav högre. Resultatet är ett gamma per decima.
4. Gamma per sjätte liknar den tidigare versionen, men här byts händerna.
5. Den mest komplexa typen av skala anses vara en skala med tricepsfördubbling. Denna övning lär dig att leda 2 röster samtidigt med en hand. När du arbetar med det är det viktigt att uppnå jämnhet och konsistens för varje intervall, och du kan inte göra utan exakt fingersättning.

Att spela skalan på flera sätt på pianot hjälper dig att öva dina färdigheter och undvika monotonin i rörelse och ljud.

Major kallas en ljus, glad stämning. Denna skala kan byggas från vilken tangent som helst på pianot. Dessutom kommer valet av den första tonen att återspeglas i nyckelns namn. Så, C-dur börjar från C, och D-dur börjar från D.

Den naturliga durskalan är byggd enligt principen: 2 toner - halvton - 3 toner - halvton. Inom folkmusiken kallas det Jonisk.

Utöver det finns det andra sorter.

1. Harmonisk major. Den särskiljs från den vanliga skalan genom ett lågt sjätte steg (A-flat i C-dur). Detta ger den en orientalisk smak. Om du sänker andra graden ytterligare får du ett dubbelt harmoniskt läge.
2. Melodisk dur. Dess skillnader från det naturliga läget visas endast när du rör dig nedåt, där det 6:e och 7:e steget sänks.
3. Stor pentatonisk skala. En fret, som saknar halvtoner, är karakteristisk för asiatisk kultur. Till skillnad från de europeiska sjustegsmotsvarigheterna består den av 5 steg med två intervall på en och en halv ton. Så i nyckeln som börjar med C kommer noterna F och B att saknas. Och på de svarta tangenterna kan du spela den pentatoniska durskalan från tonen F-sharp.
4. Blues major. Den baserades på den pentatoniska skalan med tillägg av ytterligare en tredje grad. Så i läget från till är E och E flat samtidigt närvarande. Som ett resultat kan en kompositör som använder detta läge aktivt använda de skimrande färgerna i dur och moll.
5. Lydiskt läge, som utförs med hög fjärde grad. Den kan spelas på vita tangenter från noten F.
6. Frygiskt läge, kännetecknad av en låg sjundeklass. Motsvarar G-skalan som spelas på de vita tangenterna.

Den kromatiska skalan skiljer sig åt, vilket inte hör till dur eller moll. Det bildas av ljud som ligger strikt i halvtoner. Och fingersättning involverar bara 3 fingrar på varje hand.

En minderårig kallas en sorglig, mörk stämning. Antalet molltonarter motsvarar de stora. Ett par nycklar med samma antal tecken kallas parallella. Ett exempel på detta är i C-dur och a-moll, som spelas på vita tangenter.

Naturlig (eller eolisk) moll är byggd enligt formeln: ton - halvton - 2 toner - halvton - 2 toner.

Vi kommer att överväga dess sorter ytterligare.

1. Harmonisk moll, som bildas genom att höja det sjunde steget. Med en passerande ökning i den fjärde bildas ett dubbelt övertonsläge.
2. Melodisk moll, där 6, 7 trappsteg höjs när man flyttar upp och när man flyttar ner ersätts de med ett naturligt utseende.
3. Smärre pentatonisk skala. Strukturen med 5 steg utan halvtoner bibehålls här. Men skalan är byggd enligt en formel som skiljer sig från majorversionen: 1,5 toner - ton - ton - 1,5 toner - ton. På de svarta tangenterna är den moll pentatoniska skalan bekväm att spela från tonen i D-skarp.
4. Blues moll. Liksom sin stora motsvarighet är den baserad på en mindre pentatonisk skala med extra ljud. I a-moll blir det E flat, vilket används tillsammans med rent E. Denna skala är populär för gitarrpartier i kompositioner skrivna i stil med blues, rock och några andra.
5. Dorian moll skiljer sig från det naturliga intervallet i ett högt sjätte steg. Det är lätt att spela på vita tangenter från D.
6. Frygiskt läge, som är en naturlig moll med låg sekund. Motsvarar skalan baserad på de vita tangenterna från E-noterna.

Locrian anses vara ett av de exotiska och sällan använda lägena. Dess referensljud bildar en förminskad triad, så den klassificeras inte som dur eller moll.

Att spela piano kräver en ordentlig passform oavsett repertoar. Därför, när man utför skalor, bör man inte glömma positionen för benen, ryggen och armarna. Dessutom kräver att spela tekniskt komplexa element förmågan att slappna av ordentligt. Klämda axlar och armbågar leder till snabb trötthet i händer och fingrar, vilket minskar kvaliteten på träningen. Och oförmågan att känna igen kroppssignaler leder till ett så välbekant fenomen för pianister som handreplay. Som ett resultat kommer arbetet med andra arbeten att behöva avbrytas i flera timmar eller dagar.

För att snabbt bemästra vågen är det värt att överväga flera principer.

1. Det är värt att omedelbart lära sig den korrekta placeringen av fingrarna. Alla utbyten måste kontrolleras och övervakas, annars kommer det att vara omöjligt att uppnå den nödvändiga flyten i fingrarna, och det kommer att bli svårare att korrigera de inlärda misstagen senare.
2. För att memorera skalan korrekt måste du först träna varje hand separat. När det första steget har bemästrats till automatism kan du börja spela med två händer.
3. Till en början utförs arbetet i långsam takt på en tvåoktavsektion av klaviaturen. I nästa utvecklingsstadium kan du spela snabbare och 4 oktaver.
4. När man spelar skalor är det viktigt att uppnå lika ljudstyrka från alla fingrar. Till en början är detta inte lätt, eftersom tummen är fysiologiskt starkare än lillfingret. Du kan finslipa färdigheten genom övningar på bordet. Efter att ha imiterat inställningen av handen på pianot måste du träffa ytan med fingrarna och försöka uppnå samma ljud.
5. Du kan diversifiera spelet av skalor med hjälp av olika rytmiska mönster. Du kan till exempel varva två långa toner med två korta toner.
6. Vågar utarbetas också med olika slag. Dessa inkluderar legato (jämnt), staccato (plötsligt), non legato (separat), marcato (plötsligt, med betoning på varje ljud).
7. Musiker rekommenderar också att arbeta fram dynamiska nyanser parallellt med skalorna, inklusive forte (högt), piano (mjukt), crescendo (med en gradvis ökning av volymen), diminuendo (med en gradvis dämpning av ljudet).

I nästa steg kan du gå vidare till skalorna med nyckeltecken, som börjar med vita tangenter. Dessa inkluderar stora skarpa och mindre platta skalor. Skalor som börjar med svarta tangenter anses vara mer komplexa.

För att förenkla beteckningen av fingrar i anteckningar är de numrerade 1-5. När man spelar piano börjar numreringen med tummen, så pekfingret är 2, långfingret är 3, ringfingret är 4, lillfingret är 5. På instrument där endast 4 fingrar används för att spela (gitarr, fiol), blir pekfingret det första och etc.

När man behärskar fingersättningen av fjäll ägnas uppmärksamhet åt utbyte av fingrar. För högerhanden, när du flyttar upp, placeras den första först efter den tredje och sedan efter den fjärde. När du ändrar rörelsen till den sista tonen i uppstigningen, sätt femte fingret. I motsatt riktning, efter den första, placeras det tredje och fjärde fingret omväxlande.

Vänsterhands fingersättning är i motsatt ordning. När man flyttar upp efter det första fingret placeras det tredje och fjärde växelvis. Och i motsatt rörelse ersätts dessa fingrar växelvis av de första.

För att kontrollera korrekt fingersättning är det viktigt att kontrollera det fjärde fingrets position. I skarpa skalor som börjar med en vit tonart slår han alltid sjundetonen i höger hand och andratonen i vänster.

I platta tangenter som börjar med en vit tangent, faller det fjärde fingret på höger hand på B flat. I sin vänstra hand spelar det fjärde fingret i F-dur den andra tonen, och i efterföljande tangenter trycker han på tangenten som motsvarar den nyligen visade plattan. Så i Ess-dur faller det fjärde fingret på vänster hand på A och i D-dur - på G.

Arpeggios blir en separat del av pianoövningar. Detta är namnet på ackorden, vars ljud spelas omväxlande. Det finns 3 typer av arpeggios:

• kort;
• brutna linjer;
• lång.

De korta arpeggiona är toniska triader med dubbla lågtons-inversioner som spelas i tur och ordning, gradvis stigande och sedan fallande. Brutna arpeggios liknar korta arpeggios, men tonerna i varje enskild sektion spelas i följande ordning: 1, 3, 2, 4.

The Long Arpeggio är ett ackord som spelas i en enda rörelse upp flera oktaver och sedan vänds om. På så sätt kan du spela dur och moll treklanger, sjätte ackord, fjärde ackord, septim ackord av olika slag.

För att sammanfatta: skalor anses vara en integrerad del av pianolektioner. De krävs för nybörjare och erfarna musiker, eftersom de bidrar till utvecklingen av musikalisk notation, utvecklingen av framförande tekniker. Skalorna skiljer sig åt i harmoni, svårighetsgrad och prestationsmetod. Skalor som börjar med svarta nycklar är svårare att spela än vita.

Därför börjar bemästrande av skalor från enkel till komplex, från långsam till snabb, från två oktaver till fyra. Det är värt att träna skalor i en rak, divergerande, kombinerad rörelse, i tredje, decimal och sjätte.

Erfarna lärare kommer definitivt att uppmärksamma friheten i axel- och armbågszonen, för i avsaknad av det blir händerna tröttare snabbare, vilket minskar klassernas varaktighet och prestationskvaliteten.

Från och med varje lektion med skalor och etuder förbereder sig musikern för uppfattningen av konstverk. Välslipade tekniska färdigheter hjälper honom att snabbt gå från att analysera noter till att arbeta med slag, dynamiska nyanser och karaktär. Resultatet blir en föreställning som kommer att glädja artisten samt framkalla en livlig respons från publiken.

Du kan också se några av övningarna för att utveckla dina pianokunskaper i följande video.