Hur skiljer sig ett piano från ett piano och en flygel?

De flesta som just har bekantat sig med musikens underbara värld är intresserade av namnen på instrumenten, eftersom de till utseendet inte kan förstå vilken typ av tangentbordsinstrument som finns framför dem. I den här artikeln kommer vi att prata om hur ett piano skiljer sig från ett piano och en flygel, överväga skillnaderna i struktur och ta reda på vad ett piano är.

Piano är ett generaliserat namn för flyglar och upprättstående pianon. Termen betecknar strängade tangentbordsmusikinstrument. I den moderna världen är faktiskt de två sista instrumenten varianter av pianot. Den största skillnaden är klassificeringen.

Så vad vet vi om dem från historien? Under en lång period var cembalon mycket populär bland musiker. Dess mekanism tillät inte att spela musikstycken med olika ljudstyrka, eftersom plockningen av strängen skedde med en konstant amplitud. Naturligtvis drömde musiker om ett klaviaturinstrument med mycket större möjligheter att spela musik.

Dåtidens instrumentalister satte sig själva idén att skapa en ny struktur som skulle minska och öka ljudvolymen. Tunga spakar uppfanns, men deras nackdel var att de inte kunde användas under spelet.

Den italienske mästaren Bartolomeo Cristofori arbetade i Florens 1709-1711. Han var en av de första uppfinnarna av en ny mekanism där vibrationerna från strängarna orsakades av hammare täckta med en speciell filt, snarare än krokar. Följaktligen började ljudvolymen att direkt bero på kraften av att trycka på tangenterna. Överföringen av energi från fingret till hammaren som slår mot strängen reproduceras genom sofistikerad pianomekanik.Slutligen, genom att spela, blev det möjligt att göra en smidig övergång mellan nyanser.

Denna typ av verktyg började snabbt spridas över hela Europa, med små förändringar i mekaniken. För det populära instrumentet satt pianots namn fast – "högt-tyst".

Pianon skapades också av andra mästare nästan samtidigt. Till exempel den franske mästaren J. Marius, den tyske musikläraren KG Schroeter m.fl.

Mästaren G. Zilbermann arbetade med att förbättra mekaniken hos Christoph Schroeter. 1735 demonstrerade han sina verk för J.S.Bach, men fick inga höga betyg. Faktum är att den tiden var klaviermusikens och andra plockade stränginstruments era. Pianot lät grövre och enklare.

Silbermans elev I.A. Instrumenten skilde sig från sina föregångare med två pedaler. 1794 gjorde wienmästaren I.A. Stein-Streicher-mekaniken började kallas Wien (aka tyska). Det har blivit mycket lättare att spela: energiförbrukningen när man trycker på tangenterna har minskat, så pianisterna har till viss del frigjort sig från bojorna, sättet att spela musik har förändrats.

De första kompositörerna som skrev sina verk för piano var wienmusikerna J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. De flesta av deras verk skrivna före denna tid låter också bra på piano. Pianomusik utvecklades, förändrades på grund av förbättringen av enheten, vars primära uppgift var förbättringen av mekanik och andra strukturella element.

I Ryssland dök de första pianotillverkningsverkstäderna upp i St. Petersburg. Dessa var tyskarnas I. A. Tischners och K. Wirths företag. Enheterna gillade M.I. Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky.

Flygeln är, i exakt samma grad som pianot, ett slags piano. Ordet betyder mekanismen för ljudproduktion, låt oss titta på dess karakteristiska egenskaper.

Termen "grand" kommer från engelska royal, som betyder "kunglig". Instrumentet fick detta namn på grund av sitt vackra ljud, såväl som för sina storslagna parametrar. På grund av det horisontella arrangemanget av strängarna är en flygel en mycket skrymmande inredningsartikel, därför placeras den oftast i konsertsalar och vardagsrum.

I början av 1800-talet skapar mästarna Müller och Hawkins (Österrike respektive USA) oberoende (utan att kontakta varandra) en mindre version av en flygel - ett piano. Skillnaden mellan enheten var strängarna som var placerade i vertikal riktning, vilket ledde till att saken började ta lite utrymme, den kunde lätt passa i blygsamma rum.

Pianot har tre pedaler. Den första (vänster) tjänar till att dämpa ljudet, den andra (mitten) påverkar varaktigheten av enskilda toner eller hela ackord, den tredje (höger) låter strängen vibrera obehindrat.

Pianokroppen är gjord av trä limmat i flera lager. Vissa träslag används. Det yttre lagret är alltid noggrant polerat.

Moderna instrument har en räckvidd på 7 1⁄4 oktaver, konsertflyglar från det österrikiska företaget "Bösendorfer" har en utökad räckvidd - 8 oktaver.

Flygeln har, till skillnad från pianot, ett vackrare och djupare ljud.Den har ett mer responsivt tangentbord. Dessutom har instrumentet en repetitionsmekanism. Detta alternativ låter musikern snabbt utföra upprepade tangenttryckningar (pianot har inte denna funktion). Musikern får inte släppa fingret från tangenten till slutet och trycka på det igen. Detta är bra för att spela triller och tempo. Professionella artister föredrar naturligtvis flygeln för att framföra de svåraste musikstyckena.

Så, professionella pianister noterar det kraftfulla, ljusa, klara och uttrycksfulla ljudet av en flygel. Dess fantastiska kapacitet jämfört med pianot. Den senare är mycket tystare, eftersom den vanligtvis placeras mot en vägg och däcket inte kan förstärka ljudet.

Naturligtvis, för nybörjare, musikalisk träning och för hemmamusikskapande, är ett piano bekvämare, vilket är lättare och mer realistiskt att placera i en stadslägenhet än en skrymmande flygel. Ett annat otvivelaktigt plus med pianot är att dess ljud är mycket tystare än pianot.

Trots skillnaderna låter båda typerna av pianon pianister visa sina talanger. Varje instrument låter individuellt - det ena är mjukt, djupt, det andra är färgstarkt, rikt och det tredje har en övervikt av "metall". En skicklig artist kan visa sin behärskning maximalt på ett melodiöst instrument, för att överraska lyssnarna med lyriskt spel.