Japanska musikinstrument

Bildandet av traditionell musik i Japan påverkades av konsten i Kina, Korea och några andra asiatiska länder. Men de första musikaliska formerna som fanns i landet innan granntraditionerna penetrerade sin kultur är redan svåra att höra.

Den japanska musiktraditionen är alltså en syntes av alla de inflytelserika riktningar som den har tagit. Det finns en viss synergi som kan verka väldigt intressant för en västerländsk lyssnare. Och instrument som har blivit en nationalklenod blir inte mindre intressanta.

Förfäderna till japanska musikinstrument fördes till landet från Kina och Korea, och detta hände på VIII-talet. Idag, om du tittar på dessa instrument, kan du se likheter med vissa västerländska och andra asiatiska mönster. Men likheten är ganska extern, men ljudextraktion har definitivt sina egna egenskaper.

I allmänhet har historien om musikens utveckling i Japan flera stadier, som skiljer sig i karaktär, dynamik och inflytande från andra kulturer. Till exempel, under Jomon-perioden fanns det en ocarina och en stenvisslinga, och keramiska kärl under denna tid kunde användas som slagkärl. Då bestod det japanska samhället av fiskare, jägare och samlare, som i sitt andliga liv styrdes av magi. Och detta återspeglades i musikens natur och de instrument som den extraherades på. Musik var en del av magiska ritualer.

Under Yayoi-perioden var musik ackompanjemang av begravningsriter, såväl som vissa jordbruksritualer. År 710 bildades en gagakuryo-tjänst vid det kejserliga hovet - den var också ansvarig för att introducera adeln till musikkulturen, med hänvisning till erfarenheterna från de ledande medeltida staterna.I framtiden var det många evenemang, lån, sammanvävning av kulturer och teknologier.

Efter andra världskriget återställdes Japanese League of Contemporary Composers, orkestrar och operatrupper dök upp, högskolor och musikskolor öppnades. På 50-talet av förra seklet dök den första elektroniska musikstudion upp. Idag finns det en viss konfrontation mellan västerländska och traditionella trender inom musikkulturen, men den kan inte kallas akut.

Vilka är dessa verktyg? På vissa sätt är de väldigt lika europeiska, men i vissa avseenden är de helt fantastiska (det är inte klart hur detta uppfanns och hur man använder det). Men indelningen i typer är standard.

Det första exemplet som kan vara bekant för en person från en annan kultur från japanska filmer är daiko. Det är så alla trummor heter i Japan. Och dessa instrument bär också spår av den koreanska och kinesiska musikaliska migrationen som ägde rum runt 3-300-talen. Daiko-ramen är gjord av trä, klädd med läder på båda sidor. Storlekarna är väldigt olika: från väldigt små till de där flera musiker måste trumma samtidigt.

Alternativen är:

• shime-daiko - ljudet justeras med speciella skruvar;
• bedayko - designen gör det inte möjligt att ändra ljudet.

Vanligtvis används daiko i klassikerna, även om det ibland används i marscher och alla typer av uppträdanden. Detta är ljudet av ökad disciplin, koordination, det påverkar också den psykologiska koncentrationen. En annan variant av det ryska ljudet av instrumentet är taiko.

Men tsudzumi-trumman ser ut som ett timglas, den presenteras i två varianter: den mindre - kotsuzumi och den större - otsudzumi. Båda instrumenten användes i teaterföreställningar. Kotsuzumi måste hållas på axeln, och med högern, medan han spelar, ändrar musiker tonhöjden genom att klämma på banden. Otsuzumi är tänkt att hållas på vänster höft.

Ett annat populärt slaginstrument är provblocket, som är ett attribut för den buddhistiska kulten. Den når 16 cm, rundad i form, något långsträckt. Produkten är ihålig, med ett djupt snitt. Det är brukligt att spela detta instrument med pinnar och hammare, vanligtvis 4 eller 5 instrument.De väljs efter ljudet och fästs i en speciell hållare. Ljudet från provblocket är slamrande, djupt.

• Ett vackert originalinstrument från denna grupp är shakuhachi. Japanerna lånade bambupipan av kineserna, men det blev ett riktigt folkinstrument. Shakuhachi-ljud är enkla och lakoniska, de främjar meditation, avslappning.

• Men chitirik är ett annat vanligt blåsinstrument. - mycket som en miniatyrflöjt. Den är gjord av trä, eller snarare, av bambu, som är grunden för chitirik. Men barken på ett körsbärsträd kan dekorera basen. Det finns bara en oktav i ljudområdet, ljudet extraheras från hålen.

• Ett annat instrument som kan kallas en sorts flöjt är sho. Detta är namnet på ett gäng smala bamburör, av vilka det finns exakt 17. Instrumentet har vass, och detta gör det möjligt att ta ackord med sex toner (men 6 är max).

• Ännu mer exotisk kan kallas en horagay gjord av ett musselskal. Vid just detta skal skars en smal spets av och sedan fästes ett munstycke på produkten (i extrema fall, dess likhet). Den användes främst för religiösa ändamål.

Det mest kända av alla traditionella japanska instrument är utan tvekan shamisen. Det kännetecknas av ett brett klangområde. Verktygets kropp representeras av en träram, täckt med huden så tätt som möjligt. 3 strängar sträcker sig från kroppen till halsen på shamisen, de måste röras med ett stort plektrum. Till en början spelades strängarna med ett litet hack, men sedan ändrades tekniken.

Det är mycket intressant att variera klangen på shamisen genom att byta strängar, hals, plektrum. Det finns ungefär två dussin typer enbart av detta instrument. Längden är densamma för alla, men resten kan skilja sig markant, eftersom skillnaden i register i storleken på en oktav är absolut verklig. Ibland användes shamisen (och används fortfarande idag) som en musikalisk bakgrund som ackompanjerar reciteraren.

Det finns andra representanter för strängarna.

• Sanshin - brukade framföra folkmusik i Okinawa. Han anses vara prototypen på shamisen. Dess kropp är lindad runt huden på en orm, och strängarna ska vidröras med en hacka som bärs på pekfingret.

• Biwa är också ett väldigt vackert instrument, ungefär en meter långt. Hans spel pryder rituella ceremonier, men du kan till och med spela moderna hits på den, det visar sig förtrollande. Ännu mer överraskande är det faktum att instrumentet dök upp för 13 århundraden sedan, men moderna människor gillar också att lyssna på det. Dess ram är gjord av mullbärsträd, den antar en mandelform. Och bivans strängar är silke, och plektrumet tar upp dem. Typerna av detta instrument är många: till exempel har gakubiva 4 strängar, den skapar en gagaku, särskilt ljudet. Och mosobiva, också utrustad med 4 strängar, var de blinda munkarnas instrument.

• Koto är ett plockat instrument som ofta kallas den japanska cittran. Dess egenhet är att du måste spela på den med speciella nagelplockar (överlägg). De bärs på tre fingrar. Men tangenterna och banden är stämda innan du spelar, med strängbrostativ.

• Mukkuri är namnet på bambujudens harpa, vars ljud avges när spelaren skakar tungan med en tråd. Ljudet kan vara starkt, högt, aggressivt. Verktyget måste pressas mot läpparna, du kan till och med ta tag i det med tänderna.

• Kokyu – eller något som liknar en japansk fiol, är också ett mycket känt stråkinstrument. I längden når den 70 cm, och bågen är större - upp till 120 cm. Kroppen är täckt framför katten och baksidan - i hundhud. Bågen är gjord av tagel. När du spelar ska kokyuen hållas vertikalt, den ska vila på knäna, ibland bara hållas framför dig.

Japan är en annan värld, och även inom musiken. Det finns globala trender, och det finns egna stilar som inte liknar något annat. I mitten av 60-talet växte intresset för japansk musik i västvärlden: den amerikanske kompositören John Cage flög till Tokyo (med Yoko Ono förresten) för att ge flera framträdanden. Och detta var början på ett nytt skede av kulturellt utbyte. Västerländska musiker imponerades av den nationella smaken av japansk musik, besökte tempel, lyssnade på sådana exotiska instrument som taiko, shamisen, koto och, så gott de kunde, populariserade denna musik.

Idag är japansk musik i världen främst känd för genrer som j-pop, j-rock och visual kei. Väl i landet hette all västerländsk musik kayokyoku, men sedan började genrerna delas upp, blandas. Nu, för enkelhetens skull, kallas pop och rock som j-pop, japansk musik är en separat kategori, en annan kategori är enka (ballad) och klassiker.

Generellt kan vi säga att dagens musik i Japan, riktad till den allmänna publiken, har flyttat bort från traditionerna för pentatonisk skala. Hur traditionella tekniker och rörelser har försvunnit i skuggan. Men nationella instrument, autentiska, levande, som särskiljer den japanska stilen, låter fortfarande. Till exempel används shamisen där det är nödvändigt för att förstärka den nationella smaken - i anime och japanska filmer. Det kan jämföras med den ryska balalajkan, som också väcker starka associationer till landets folkkultur.

Musikensembler som består av trummisar är praktiskt taget ett varumärke i Japan. Sådan musik lyssnas på live, eftersom den verkligen skapar en slags tråd mellan artisten och lyssnaren, vilket gör att den senare kan uppleva starka känslor.