Viola da gamba

Viola da gamba är ett musikinstrument med fem till sju strängar och en stråke, som i omfång och storlek påminner om den relaterade cellon. Vanligtvis spelas viola i sittande läge, håll den vertikalt mellan knäna eller placera den med en sidovägg på benet.

Musikinstrumentet dök upp på 1500-talet under renässansen. Jämfört med fioler hade dess proportioner en förkortad kropp i förhållande till strängarnas längd och en platt rygg. Gambas var tunnare och lättare, deras kroppsform var inte så kontur att det inte påverkade ljudet som producerades i så stor utsträckning.

Av hela familjen av violer förblev fotgamba den viktigaste: många verk av kända författare från mitten av 1700-talet komponerades för att spela gamba. I slutet av 1500-talet i Italien började den massiva distributionen av fioler som de mest lämpliga musikinstrumenten för den italienska mentaliteten, gambas fann sitt verkliga syfte i Storbritannien. Viola da gamba var helt lämpad för engelska som spelade musik, vilket framgår av den många underbara musik som skapats för ensembler under ett sekel. Under dessa år hade familjerna till engelska musiker gambas av olika storlekar.

Gamba, på grund av halsens speciella struktur med band, producerade ett mer raffinerat och dämpat ljud än instrument från violinfamiljen, men gav inte intonationsfrihet. Subtila mjuka ljud var hennes ljusaste uttrycksmedel, medan det inte fanns några ljudöverbelastningar.

I fransmännens kompositioner var det möjligt att identifiera de tekniker för stråkspel som är inneboende i den plockade lutan. Gamba har fått den yttersta utvecklingen av sin tekniska komponent. Aristokrater och representanter för en adlig familj förbättrade sig i att spela viola. Trots deras djupa ljud ersattes gambas så småningom av fioler, som lät högre i stora salar, men hade färre strängar. Det musikaliska ljudets intimitet gjorde gamban till ett soloinstrument som endast lämpade sig för små salar, och utvinningen av anpassade, bristande dynamik hos ljud blev samtidigt orsaken till nedgången i popularitet för detta extraordinära instrument. I slutet av 1700-talet försvann gambas nästan helt ur bruk och cellon tog deras plats.

Vanligtvis finns det fyra varianter av viola da gamba:

• alt;
• tenor;
• diskant;
• bas.

Förutom huvudtyperna tillverkades violalyrar, som också hade resonanssträngar. De unisont inställda strängarna drevs av nycklarna, och drönarsträngarna placerades på greppbrädan.

För tenorviolan, som är en representant för denna familj, fixades det allmänt accepterade namnet "viola da gamba". Under hela historien om instrumentets existens har gambas använts:

• solo;
• ensemble;
• orkester.

Britterna upptäckte gambas solomöjligheter och började producera reducerade basgambas, kallad Division-Viol. Den mindre sologamban med variabel stämning kallades lyra-viola.

Återupplivandet av viola da gamba ägde rum i början av 1900-talet, när gambisten Christian Döbereiner, som framförde en sonat av K.F. Abel 1905, blev det nya århundradets debutant. Döbereiner framförde också repertoaren från mitten av 1700-talet på gamba, solo i konserter av kompositören Bach.

Viola da gamba, nästan bortglömd och ersatt av andra instrument, återvände till konserthus och kyrkor på grund av samtida artisters framträdanden. Italienaren Paolo Pandolfo utsågs till den bästa gambavirtuosen. Idag är det allmänt accepterat att kontrabasen kombinerar några av egenskaperna hos både viola och fiol. Att spela instrumentet har återskapats av violaälskare och speciella sällskap, som inkluderar musiker som är förtjusta i det.

För hur viola da gamba låter, se nästa video.