Allt om musikinstrumentet viola

Viola (från italienska viola) är en hel familj av stråkade stråkinstrument, kända åtminstone sedan 1400-talet. Oförtjänt bortglömd på 1700-talet. och efter att ha upplevt en pånyttfödelse på 1900-talet fortsätter violer att glädja kännare av akademisk musik och lockar alltmer uppmärksamhet från kompositörer.

Det är med säkerhet känt att vid 1500- och 1600-talens skiftning tillverkades ett nytt musikinstrument av den italienske mästaren Lituer. Som grund tog författaren den spanska vihuela, som han lämnade med det tidigare systemet, men ändrade formen på kroppen och nacken. Vidare gjordes inga grundläggande förändringar i designen och instrumentet fanns i sin ursprungliga form i cirka 200 år. Under hela renässansen hördes det melodiska ljudet av altfioler vid gudstjänster, aristokratiska mottagningar och festivaler.

De första violerna var ganska skrymmande, vilket gjorde det möjligt att spela dem bara sittande. Samtidigt var artisten tvungen att hålla instrumentet vertikalt, vila det på låret eller hålla det mellan knäna. Denna altfiol fick prefixet "da gamba", vilket betyder "ben" på italienska.

Lite senare dök det upp mindre instrument, som lades på axeln när man spelade. De fick prefixet "da braccio", som betyder "för hand".

Violas klang var så melodisk att man i grannländerna snabbt uppskattade det nya instrumentet och till och med gjorde några ändringar i det. Så, för att förstärka ljudet, började fransmännen installera strängar gjorda med ny teknik på den.De lindade in vanliga catgut-strängar med silvertråd och snodde dem.

Violans storhetstid i Europa anses med rätta vara början av 1600-talet. Det var under denna period som instrumentet gjorde ett stort steg bland de aristokratiska massorna, och nästan varje rik familj hade flera exemplar av olika storlekar på en gång. Stort bidrag till utvecklingen av violamusik gjordes av England, vars kompositörer kanske skrev det största antalet kompositioner för viola.

Men i mitten av 1700-talet bleknade den gamla goda altfiolen i bakgrunden och gav plats för en fashionabel fiol. Publiken föredrog de ljusa och saftiga fiolljuden framför violans mjuka och dova klang, vilket lämnade det gamla instrumentet till oförtjänt glömska. Bland de sista framstående violisterna på den tiden är det värt att notera Haydns samtida och kollega - Karl Friedrich Abel, med vars död instrumentet försvann från den professionella akademiska scenen i mer än ett sekel.

Violans återupplivande ägde rum först under första hälften av 1900-talet genom insatser från så stora musiker som Paul Grummer, Christian Debereiner och August Wenzinger. Det var de som återförde instrumentet till konsertscener och gav det ett andra liv. Under hela 1900-talet skedde ett långsamt men stadigt återhämtning av den professionella scenskolan, och idag finns violan representerad i de ledande konservatorierna i Europa och Amerika.

Familjens instrument kan klassificeras efter storlek, antal strängar, klangfärg, proportioner, skala och register.

• Storleken på de första violerna var ganska varierande. Bland dem fanns både medelstora modeller och ganska stora prover. Och först på 1500-talet, med tillkomsten av viola da gamba och da braccio, standardiserades storlekarna huvudsakligen.

• Antalet strängar har förändrats över tiden. Om de allra första instrumenten hade 5 strängar, så nådde deras antal i senare prover 6 eller till och med 7 stycken. Dessutom, för att förbättra ljudet under vanliga strängar från ådrorna, drog hantverkarna metallsträngar, de så kallade resonanssträngarna. De var inte avsedda att spelas och började ljuda med huvudsträngarnas vibrationer, vilket gav ljudet en unik, fascinerande klang.

• När det gäller proportionerna, då, till exempel, i da gamba-modeller var strängarnas längd relativt kroppen något mindre än samma förhållande i da braccio-varianten. Axlarna på benexemplaren var mer sluttande än på de tama exemplaren, och kanterna var tvärtom mer massiva och uttrycksfulla.

• I slutet av 1600-talet började violerna delas in i sopraner, altar, tenorer och basar., och basmodellerna användes främst som ensembleinstrument, medan resten av varianterna var efterfrågade för soloframträdanden.

Det bör noteras att modifieringar av instrument är populära i olika länder. Till exempel, viola bastarda var lite mer da gamba och var populär i England, och viola da bardone hade 7 huvudsträngar, 15 resonanssträngar och var avsedd inte bara för att spela med en båge, utan också för pizzicato.

Viola pompose uppfanns av Bach och var något större än violan. Viola pardus ansågs vara den minsta av hela familjen och liknade en fiol och engelska violett var väldigt lik viola d'amore - ett graciöst verktyg för älskare.

Viola kännetecknas av ett ovanligt mildt och mjukt ljud, ofta kompletterat med ljudet av resonerande strängar.

Melodier för violer spelades in huvudsakligen i mensural notation med användning av lutatabulatur. På grund av deras utmärkta ljud användes violer ofta som soloinstrument i akademiska orkestrar, och rikare bilar, sviter och madrigaler komponerades speciellt för dem.

Det finns många fantastiska fakta förknippade med violafamiljen, här är de mest intressanta.

• Den berömde engelske målaren Thomas Gainsborough Jag har alltid drömt om att gå i pension i en öde by och spela viola av hjärtat.

• Mästare John Rose använde snideri vid tillverkning av verktygdekorera gamhuvuden med bilder av människor och djur.

• Samlingen av Ludvig XIV-violor bestod av 24 föremål. Dessutom spelade "solkungen" bra på dem.

• Den engelske tyrannkungen Henrik VIII var också ganska virtuos i sitt instrument.... Och hans samling bestod av 19 föremål.

• Kompositören Joseph Haydn för att behaga sin mästare, prins Esterhazy, en stor beundrare av altfioler, skrev han 126 kompositioner för detta instrument.

Du kan höra viola da gamba i nästa video.