Allt om musikinstrumentet vibrafon

Vibrafon är en av de yngsta typerna av musikinstrument som skapades i början av förra seklet. De flesta vet inte hur en vibrafon ser ut eller låter. Samtidigt används den aktivt i jazz och modern akademisk musik, dess breda ljudområde har gjort vibrafonen efterfrågad i modern film och teater.

Detta är ett musikinstrument som ingår i slagverksgruppen. Dess ljud påminner om en xylofon eller marimba. Strukturellt är det en ram monterad på hjul för enkel förflyttning runt scenen. Detta är ett ganska massivt musikinstrument som väger 60 kg.

Även om vibrafonen klassificeras som en slagverksvariant påminner den inte mycket om traditionella trummor, timpani, tamburiner och cymbaler. Detta är ett ganska skrymmande musikinstrument med en komplex design som gör att du kan få en mängd olika ljud.

På dess övre del finns metallplattor som liknar pianotangenter. De spelar vibrafon med hammare, som de lätt slår på dessa tallrikar. För hammare kan huvudet skilja sig åt i form och material som det är tillverkat av, på grund av vilket det är möjligt att få ett annat ljud av instrumentet.

För varje platta är en resonator installerad i den nedre delen av strukturen, som förstärker dess ljud. För att skapa ett karakteristiskt vibrerande ljud placeras en elmotor på vibrafonen som stänger och öppnar resonatorhålen. Det är till detta ljud som ett musikinstrument av denna typ har sitt namn att tacka.

Vibrafonen har också en pedal, som ett piano. Genom att sänka och höja den dämpar musikerna ljudet av instrumentet eller förlänger det under en viss tid.

Vibrafonen har ett ljudområde på tre oktaver och används oftast i jazzorkestrar, eftersom den lämpar sig bäst för jazz- och popframträdanden. Det är tack vare jazzen och popmusiken som vibrafonen fick särskilt stor popularitet i mitten av 1900-talet.

I akademisk prestation används den av moderna orkestrar som framför verk av 1900-talets kompositörer:

• Stravinskij;
• Sjostakovitj;
• B. Britten.

Födelseplatsen för vibrafonen är USA. Den uppfanns mellan 1916 och 1921 av den amerikanske mästaren Hermann Winterhof, som bodde i Indianapolis. Han experimenterade mycket med musikinstrumentet marimba, fäste elmotorer på det för att få ett nytt ljud. Som ett resultat uppfanns ett nytt slaginstrument, i vars design det finns en elmotor. Detta är den enda trummisen som arbetar med en sådan teknisk apparat.

Populariseringen av det nya musikinstrumentet i USA utfördes av den berömda musikern Louis Franck på 1920-talet., som gillade ljudet av detta instrument så mycket att han speciellt skrev för det två musikaliska kompositioner "Gypsy Love Song" och "Aloha Oe". De blev snabbt hits, och med dem blev vibrafonen känd.

På 30-talet började den berömda jazzmusikern Louis Armstrong att använda den i sin orkester, som gjorde den första ljudinspelningen av ljudet av detta instrument.

Senare hamnade vibrafonen i en annan, inte mindre känd i USA, musikgrupp - Goodman jazzkvartetten, varefter alla jazzmusiker började använda detta musikinstrument.

På 60-talet kom musikern Harry Burton på ett sätt att spela med 4 slagverkshammare, vilket gör att han kan upptäcka nya möjligheter för ljudet av en vibrafon. Under samma period började den andra vågen av instrumentets popularitet över hela världen. Idag finns det artister som kan använda 5 eller till och med 6 slaghammare när de spelar en vibrafon.

Efter det började flera fabriker som specialiserade sig på trummisar att producera ett nytt slaginstrument. Under XXI-talet är produktionen av vibrafon satt i stor skala. Den tillverkas i olika länder i världen av välkända tillverkare av musikinstrument. Inte en enda föreställning av jazzorkestrar klarar sig utan denna apparat. Musikerna framför soloverk av kända samtida kompositörer, skrivna speciellt för vibrafonen.

Standardvibrafonen har ett brett ljudområde på 3 oktaver. Tack vare den ursprungliga designen, förstärkt med resonatorer, kan den ta tonhöjden från F3 till F6. Det finns även stora vibrafoner som kan avge 3,5 eller 4 oktaver.

Detta instrument kan låta olika på grund av närvaron av alla samma resonatorer. Dessutom spelar musikerns spelstil en viktig roll, som kan använda från 2-3 till 5-6 hammare för att utföra en komposition. I allmänhet kännetecknas detta slagverksinstrument av en karakteristisk klangfärg och ett brett utbud av musikaliska möjligheter som används i popframträdande genre, såväl som i akademisk musik.

Gary Burton, som introducerade det klassiska spelet med fyra hammare samtidigt på 60-talet av förra seklet, kunde använda melodiska och harmoniska lägen på detta instrument i rytmiska och snabba melodier.

I allmänhet låter vibrafonen dig framföra långsamma och rytmiska melodier i originalljud i låga och höga register.

Vibrafon spelade en viktig roll i 1900-talets musikkultur. Bland de kända vibrafonspelarna är:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

För vibrafonen skrev många kända kompositörer solopartier på grund av dess karaktäristiska ljud. Berg skrev operan "Lulu" och "Spring Symphony", där denna trummis låter. Britten skrev musik till baletten Pagodernas prins och operan En midsommarnattsdröm, som också innehåller vibrafonpartier. Darius Millau och Siegfried Fink skrev solostycken åt honom.

Redan 1938 gjorde vibrafonen sin debut som soloinstrument i USA, när Benny Goodman Jazz Orchestra uppträdde i Carnegie Hall Concert Hall. Det slutliga erkännandet av detta musikinstrument runt om i världen kom efter andra världskriget, tillsammans med spridningen av amerikansk jazz. Vid den här tiden började många kända vibrafonspelare turnera världen över tillsammans med jazzorkestrar som solomusikinstrument med originalljud. Bland dem finns Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Tillsammans med jazzorkestrar i USA började vibrafonen användas av akademiska kompositörer, inklusive dess ljud i partituren till operor och baletter. Kompositörerna lockades av det polyfoniska instrumentet, som kan framföras både i en trumgrupp och i en soloversion, vilket helt fyller det akustiska rummet.