Vad är ett horn och hur spelas det?

Fransk horn är ett musikinstrument som kommer från jaktsignalhornet. Hon började sin orkesterverksamhet först under andra hälften av 1700-talet. Idag kommer vi att överväga detta ovanliga blåsinstrument, karakterisera dess klang, berätta om historien om dess ursprung och spelets regler.

Det franska hornet är en av de mest utmärkande representanterna för blåsinstrument. Bokstavligen översatt betyder dess namn "skogshorn". Det var faktiskt signalhornet som var dess prototyp. Det franska hornet introducerades till orkestern runt mitten av 1700-talet.

Verktyget är tillverkat av ren koppar. Den har en ganska intrikat vriden form.

Det franska hornets klang är rikt på färger, det är melodiskt och mjukt. Dess ljud smälter harmoniskt samman med klangen hos trä och stråkinstrument. Det franska hornets framförandemöjligheter är stora - det spelar från ett mildt pianissimo till en stark forte. Instrumentets omfång är cirka 3,5 oktaver.

Det franska hornet ser ut som ett metallrör som är cirka 12 fot långt. Blåsinstrumentet har en munstyckesliknande spets, samt 3 ventiler. Genom att skapa vibrationer med läpparna på munstycket, föra vänster hand över ventilen, producerar musikern ljud. Samtidigt placerar han sin högra hand i uttaget på instrumentet. Detta gör att du kan ge den ljusare nyanser och färger.

Instrumentet är populärt som en del av orkestern, det passar organiskt in i kammarensembler. Hornet kan spela både fest- och begravningsmusik med lika stor framgång. En modern orkester innehåller vanligtvis 4 franska horn, mindre ofta är deras antal 6 eller 8. Instrumentet används både som grupp och för att framföra solopartier.

Ordet "franskt horn" är av tyskt ursprung. Som redan nämnts betyder waldhorn i den exakta översättningen från detta språk "skogshorn". Blåsinstrumentets historia går tillbaka till antiken, den går tillbaka åtminstone tusen år. Hornet anses vara föregångaren till det moderna franska hornet, även de antika romerska krigarna gjorde det av brons och användes ofta som ett signalinstrument. Det är känt att den store befälhavaren Alexander den store bar alltid ett sådant horn med sig för att ge ljudsignaler under fientligheterna. Då var det förstås inte tal om att spela musik på den.

För tillverkningen av signalhornet användes endast naturliga material, så deras livslängd var kort. De visade sig vara olämpliga för dagligt bruk. För att förlänga livslängden bestämde sig hantverkarna för att göra hornet av metall, och för bättre ljud beslöt man att ge det den naturliga formen av djurhorn utan märkbara förvrängningar. Sådana horn producerade ett starkt och kraftfullt ljud som spred sig långt över det omgivande området.

Sådana "skogshorn" var mest populära i mitten av 1600-talet i Frankrike. Ett nytt stadium i utvecklingen av det franska hornet förknippas med Böhmen - det var där som i slutet av 1700-talet började det franska hornet användas som ett instrument för att extrahera en melodi. Här öppnades till och med en specialiserad skola, vars elever tränades i att spela franska horn.

En av dem, musikern A. Hampl från Dresden, föreslog att man skulle föra in en trasa i hornet på det franska hornet. På så sätt kunde han ändra ljudet på detta unika instrument, vilket gjorde det något högre. Efter ett tag upptäckte han också att man istället för en tampong kan använda artistens hand – det var denna spelteknik som snart snabbt spred sig bland hornspelare.

Redan under 1700-talets första hälft efterfrågades franska horn i blåssymfoni- och kammarorkestrar. Uruppförandet av instrumentet ägde rum vid visningen av operan Princess Elis av J. Lully. Hon gjorde en dundersuccé, och snart var det franska hornet igen i rampljuset.

Under de första åren av 1800-talet utvecklades en treventilsmekanism. Han blev den senaste och mest lovande modifieringen av detta instrument. Kompositören Wagner blev en av "pionjärerna" för att spela det uppdaterade franska hornet. Och på 70-talet av XIX-talet tog denna modell, som fick definitionen av "kromatisk" i den musikaliska miljön, slutligen det naturliga från den musikaliska sfären.

På 1900-talet introducerades ytterligare en extra ventil i designen av det franska hornet. Detta bidrog till att uppnå en ökad tonhöjd och avsevärt utöka spelets ljudmöjligheter. Idag studeras egenskaperna hos ljudproduktion på vindhornet i musikskolor i solfeggio och musikens historia. 2007 ingick instrumentet tillsammans med oboen i Guinness rekordbok som ett av de mest komplexa blåsinstrumenten.

Idag används det franska hornet flitigt i orkestrar. Det låter både som ensemble och som soloinstrument. Den ingår i kompositionen främst i Fa-systemet, som en del av ett stort blåsband - i E-flat. Omfånget inkluderar huvudljuden för det kromatiska ljudområdet från C i kontraktav till F i andra oktaven.

Det franska hornets klang är ganska rikt på forten, men redan på pianot blir det mjukt och melodiskt, och när det närmar sig det nedre registret får klangen en grov färg.

Detta instrument förmedlar perfekt både sorglig och festlig stämning. Genom att spela på den kan du extrahera långsträckta toner, såväl som melodier för bred andning. Trots detta är volymen förbrukad luft jämförelsevis liten.

Det franska hornet är ett mycket komplext musikinstrument. Dess design inkluderar ventiler, rör och ett munstycke. De kräver alla ordentlig vård och ytterligare tillbehör. Endast i det här fallet kommer du att kunna bevara det melodiska ljudet av detta unika instrument i många år.

Efter varje lektion och spelsession är det nödvändigt att ta bort fukt från insidan av det franska hornet, annars kommer det att leda till korrosion. De flesta instrument har en dedikerad vätskeavtappningsventil för detta. Dessutom är det varje gång nödvändigt att ta bort ventilkronorna för att ta bort vatten därifrån.

Alla stämkonungar, nyckelfästen och ventiler bör smörjas varje vecka för att förhindra att nycklar fastnar. Med några månaders mellanrum behöver det franska hornet en omfattande rengöring, som regel använder de en speciell tvål för kopparmusikinstrument eller något annat rengöringsmedel med liknande effekt. Verktygen tvättas med flexibla borstar, de tillåter rengöring även i de mest otillgängliga områdena av den krökta kroppen.

Beroende på typen av beläggning för polering och rengöring av det franska hornet används kompositioner för guld-, silver- och lackytor. Efter varje spelsession måste du radera dina fingeravtryck med en speciell servett, eftersom de innehåller syror och fetter som har en negativ effekt på beläggningsmetallens struktur och dess färg.

Du måste förvara det franska hornet i ett speciellt fall. Fodralet kommer att skydda det från fukt, smuts och mekaniska skador. Efterlevnad av dessa enkla regler gör att du kan bevara integriteten hos det franska hornet självt och alla dess komponenter, förhindra färgförändringar och nedsmutsning och skydda rörliga element från för tidigt slitage.

Ljudet av det franska hornet kan varieras med speciella tekniker. Så att hornet gör "stängda" ljud är det nödvändigt att täcka klockan med handen. Sådan ljudproduktion ger en dämpad men samtidigt mild klang.

För att extrahera fastnade ljud förs en knytnäve in i hornet på ett blåsinstrument - den fungerar som ett päron. Detta höjer ljudet med ungefär en halv ton. Samtidigt blir ljuden på fortet hesa och morrande och på pianot får de ringande toner, en spänt alarmerande färg. Båda dessa metoder har ofta använts tidigare för att ge det naturliga franska hornet en uppsättning kromatik.

Det finns till och med en separat metod för ljudproduktion, som kallas "bell up". Det låter dig få maximal ljudkraft, samtidigt som artistens fria hand används som tyst. Detta tillvägagångssätt förändrar dramatiskt instrumentets ljud, på basen får det en mystisk och olycksbådande färg.

Det franska hornet tillhör gruppen av transponerade musikinstrument i ordning. Det är därför som hennes del i diskantklaven är inspelad högre med en femtedel, och i den grundläggande med en femtedel lägre än det verkliga ljudet. I det här fallet placeras ändringsskyltarna direkt framför sedeln och inte som vanligt med nyckeln.

Det franska hornet var mycket uppskattat av kompositörer. Så, Mozart skrev så många som 4 konserter för detta blåsinstrument. Författarna till melodin till den var Richard Strauss och Reingold Glier. I Tjajkovskijs "Konsert nr 1" för piano och orkester låter detta unika instrument redan i de allra första takterna. Och den andra delen av den berömda "Symfonin nr 5" av denna kompositör är ett djupt solo på detta unika instrument. Det franska hornet hörs också i G. Mahlers första symfoni.

Vid olika tillfällen blev sådana kända musiker som engelsmännen Joseph Leitgeb och Brain Dennis, tyskarna Baumann Hermann och Peter Damme, tjecken Baborak Radek känd för att de spelade franskt horn. Det fanns många begåvade musiker bland våra landsmän - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail, såväl som hans son Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery och Demin Anatoly blev kända i hela landet.

Dessa stora kompositörer och artister var väl bekanta med det franska hornet och förstod vilka underbara och djupgående verk som kan framföras på det.