Vad är tromboner och hur spelas de?

Det är användbart för kännare av musikalisk kreativitet att veta vad tromboner är, hur detta musikinstrument ser ut och vad det är i allmänhet. Det ska bli intressant att ta reda på hur det låter. Du kommer att behöva studera bas- och altblåsinstrumentet, päron- och trombonmunstycket.

Trombon - ordagrant översatt från italienska betyder bara "stor trumpet". Men det är därför det är värt att ägna särskild uppmärksamhet åt det. Man tror att detta blåsinstrument tillhör blåsinstrument med bas-tenorregister.

Det är värt att notera att det ser nästan likadant ut som vid tiden för dess utseende på 1400-talet, och har ungefär samma struktur, har inte genomgått några betydande praktiska förändringar. Bland de trombondelar som är värda att nämna är:

• ett förlängt metallrör med en infällbar vipparm;

• trumpet;

• munstycke;

• en ljuddämparliknande muff som sätts in i tratten (som blockerar passagen och tillåter endast en liten mängd luft att komma in, vilket påverkar ljudet).

Det är backstage som i första hand skiljer trombonen från andra blåsinstrument. Hon kan ändra mängden luft. Som ett resultat av denna förändring är det möjligt att extrahera kromatiska ljud. För att få trombonen att ljuda måste du pumpa luft genom det kupade munstycket. Vippan kan utrustas med en skala av rör av samma eller olika storlekar (de talar om två- eller enrörsmodeller).

Trombonen är klassificerad som ett icke-transponerande instrument. Anteckningarna som publiceras på den är föremål för inspelning exakt enligt deras ljud. Vissa av modellerna har hjälpkronor, som ger en minskning av frekvensen med 1 liter eller med en femtedel.

Personen som uppfann trombonen har inte överlevt i historiens annaler. Det finns dock ett antagande om att det var en av de gamla flamländska mästarna. De fulländade vintage rocker-rören som gav ut en kromatisk akustisk serie. Vippröret användes för att multiplicera röstlinjerna i kyrkokörer, eftersom klangfärgen var ganska nära. Vingarna började användas för att öka likheten i intonation.

De tidigaste versionerna av trombonen fick sitt namn efter Sakboots. Dessa mönster var mindre i storlek än moderna motsvarigheter och skilde sig åt i registret för den vanliga sångarens röst. Efter viss förbättring av konstruktionen visade sig sakbutan vara närmast en modern trombon. Samtidigt uppstod dess nuvarande namn. Under 1700-talets första hälft och mitten av 1700-talet förblev dock tromboner till övervägande del ett kyrkligt instrument och fortsatte fortfarande att duplicera sångröster.

Först i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet blev de en stabil del av vanliga orkestrar. Mestadels 3 tromboner med olika ljudomfång lades till där. Men inte bara rollen har förändrats, ljudet har också förändrats. Kyrkliga trombonister använde huvudsakligen höga register, där man på grund av högtidligheten uppnådde full unison med körernas klang. Inom orkestermusiken kom detta instrument att uppskattas för sina mörka låga toner, vilket skapade associationer till något slags övernaturliga motiv.

Trombonmusik skrevs av Gluck och Mozart, Beethoven och Wagner, Berlioz och Novakovsky, Chioffi och Nabih. Det är märkligt att var och en av dessa kompositörer hade sin egen vision om hur man bäst använder ett sådant instrument. Dels fortsatte han att användas i kyrkgenren.

Andra innovationer från samma period slog inte rot. Men mellan 1850 och 1900 skapades ett antal stora företag för produktion av tromboner. Under förra seklet utvecklades prestationskonsten snabbt. Tekniken för verktygstillverkning har också förbättrats. Vid denna tid skapades mycket konsertlitteratur; sedan slutet av 1980-talet har intresset för trombonmusik ökat på nytt.

Vanligtvis är detta instrument den högsta rösten i blåsband. Det är känt om dess användning redan under XVI-XVIII-talen, men repertoaren för den tiden har inte fastställts. Men man fick reda på att storhetstiden inföll på åren 1756-1780. Enstaka verk som kommit ner till oss i utdrag visar att de dåvarande trombonisterna under lång tid framförde vad som då ansågs ouppnåeligt för dem. Från början av 1800-talet föll altbasunen i förfall och fram till slutet av 1900-talet var den nästan bortglömd.

Tiden för sådana tromboner kom i mitten av 1800-talet i engelsk och fransk musik. Artister kunde sänka tonhöjden med ett visst intervall genom kromatisk glidning. Erfarna musiker kan spela lägre toner.

Denna typ av trombon har samma standardrörlängder som tenormotsvarigheten. Dock är inloppet märkbart större. Ett relativt stort munstycke används också. Vanligtvis finns det 1-2 ventiler som minskar frekvensen. Ventiltypen har så många som 3 ventiler.

Man tror att utbudet av dagens bastromboner är helt kromatiskt. Den högsta tonen är C5. Vissa artister kan göra ännu högre ljud.Men detta är mer ett inofficiellt arbete, eftersom sådana prestationer är opålitliga och konstruktivt inte förutsedda. I orkestern och i soloframförande av klassiker, såväl som i arrangemanget av jazzkompositioner, ligger tonvikten på bastrombonernas tonala möjligheter.

Konventionella symfoniorkestrar använder idag 1 bastrumbon. Den används för att framföra musik som komponerats under den romantiska perioden eller senare. Det uppskattas också av militärmusiker och jazzmän. Den äldre typen - salt, fa, mi - har länge gått ur bruk. Det skilde sig från moderna prover i mindre dimensioner (mer exakt i tvärsnitt).

På tal om pumptromboner är det nödvändigt att betona inte bara närvaron av ventiler. Det finns ingen backstage i dessa modeller. De är mycket mer balanserade än klassikerna och kan utföra komplexa ljudpartier lättare.

Omfånget kan vara 2,5 oktaver. Tonhöjden är ungefär densamma som bastrumbonens. Ofta ingår ett sådant instrument i jazzband och blåsorkestrar, även när man framför solopartier. Men i symfonisk musik är det väldigt lite efterfrågat. Längden överstiger inte 1 m.

Av de historiska typerna är det värt att nämna kontrabassorten. Dess design ändrades 1816 och 1830. Vi försökte förstora hålen. Några av dessa exemplar gjordes redan i början av 1900-talet, några av dem överlevde. Nu görs trombon-kontrabasen i två versioner med olika omfång.

Soprantrombonen är 1 oktav högre än tenoren. Den tidigaste av kopiorna är daterad 1677. Det har konstaterats att Bach själv skrivit för honom. Att spela sopran trombon är inte särskilt populärt bland moderna musiker. På grund av behovet av att använda trumpetmunstycken låter det som en trumpet.

För tromboner kan följande användas:

• metronomer och stämgafflar (som låter dig stämma instrumentet);

• rack (underlättar spelet);

• stum;

• notställ;

• förvarings- och bärväska.

För att spela trombon måste du ändra positionen på dina läppar för att uppnå harmonisk konsonans. Och du måste också ändra längden på luftpelaren i instrumentet genom att manipulera vipparmen. Korrekt andning är avgörande. Vid inandning bör utföraren använda alla möjligheter. Hela bröstet måste fyllas med luft.

När du andas ut bör dina axlar vara något lägre i förväntan. Luften går ner och bygger upp tryck. Musikerna själva slappnar av i detta ögonblick. Men du måste hålla diafragman och övre magmusklerna i spänning. Med deras hjälp reglerar de ljudets styrka.

Vingarna skjuts fram med höger hand. Vänstern stödjer instrumentet. Standardtrombonstämningen har 7 positioner som motsvarar placeringen bakom scenen. Var och en av dessa positioner måste tilldelas en kombination av ventiler. Huvudtonen är ljudet som produceras när hela luftpelaren vibrerar inuti instrumentet; du kan bara få det vid 3-4 startpositioner.

Förutom fingersättning, som finns i specialmaterial och uppslagsböcker, bör man vara uppmärksam på användningen av en extra backstage. Den nedskalar 1 liter. Den pressas med en kvartsventil. I detta läge ger verktyget endast 6 positioner.

För första gången skrevs Beethovens femte symfoni specifikt för trombonen. Och de tidigaste exemplaren, eller snarare dess prototyper, hittades under utgrävningar av det antika Pompeji. Den första autentiskt kända ensemblen med deltagande av trombonister var sammansatt av domarna i Neapel. Denna ensemble spelade endast vid bröllop, vid gudstjänster och under militära sammandrabbningar. Och trombonistens soloframträdande ägde rum första gången 1468.

Den framstående kompositören Mendelssohn uttalade att trombonen inte borde användas för ofta. Men Wagner följde inte detta tillvägagångssätt – och trombongruppen låter på klimax för de flesta av hans operor. Den svåraste delen för detta instrument anses vara delen av den första trombonen i Glinkas opera Ivan Susanin. Skicklighetstestet för trombonister är dock i de flesta fall ett solo från Ravels Bolero.

Redan under 1900-talets tidiga år blev trombonljud ett fullfjädrat inslag i jazzmusiken. Frankrike och Tyskland har de skickligaste, utbildade trombonisterna. Detta beror till stor del på att det var i Tyskland som ett sådant instrument började tillverkas mycket tidigt. Ett av de äldsta exemplen gjordes i Nürnberg. Men nu konkurrerar USA framgångsrikt med kontinentala Europa, och det är där den största renodlade trombonensemblen finns.