Biva sorter

Liksom hela kulturen i Japan är musiken i Land of the Rising Sun original och ovanlig för en utlänning. Och detta uttalande är särskilt sant för folkinstrument som användes av forntida zenmästare under deras meditationer. Men bland japanerna själva är etnisk mässing, slagverk eller stråkar mycket populära, inte bara för att invånarna hedrar sin historia och kultur, utan också för att sådana instrument används i den traditionella Kabuki-teatern och vissa föreställningar och konserter av samtida konst. En speciell plats i sådana föreställningar upptas av bäverns ljud.

Biwa är ett traditionellt japanskt plockat musikinstrument från lutfamiljen. Den fick sitt namn från den kinesiska lutpipan, som fördes till Japan på 800-talet. Samma pipa fick sitt namn från orden "pi" och "pa", som översätts som att röra sig längs strängarna med fingrarna uppåt respektive nedåt.

Biva-designen kan delas in i tre huvuddelar.

Den päronformade kroppen med en liten hals består av en baksida, framsida och sidoväggar. Den främre väggen har ett par resonatorhål, som liknar en halvmåne till sin form, och ett dold av stjärtstycket. Baksidan av biva är rak och sidorna är tillräckligt smala för att instrumentet ska se ganska platt ut. Bivyhuvudet lutas bakåt från kroppen i en vinkel på 90 grader.

Beroende på typ kan det finnas 5 eller 6 band. Ett karakteristiskt kännetecken för den japanska lutan är de höga banden, märkbart utskjutande över halsen, som blir högre med tiden.

Stråkarna är, i jämförelse med europeiska instrument, ganska svagt sträckta, vilket ger musikens karaktäristiska "ringande" klang. Det kan vara 4 eller 5. En annan viktig egenskap är att instrumentet inte är stämt, vilket gör den japanska lutan ännu svårare att lära sig. Musikern kontrollerar tonhöjden endast med kraften av att trycka på strängen.

Biwa har en historia på flera hundra år och följer två huvudriktningar. För det första trodde man under medeltiden att varje aristokrat eller hans vasall måste kunna spela detta instrument. Biwa inkluderade med nödvändighet hovorkestern. Hon hölls inte i händerna utan lades på golvet och slog i snören med en liten trä- eller benhacka. För det andra, fram till början av 1900-talet var den japanska lutan ett traditionellt ackompanjemang för bivahoshi – blinda musiker som reciterade episka legender om hjältar eller till och med buddhistiska hymner och sutras till ljudet av musik.

Med tiden försvann traditionen med heroisk bivahoshi-sång in i det förflutna, efter att ha överlevt flera återupplivningsförsök, och den moderna biwaen påminner inte mycket om blinda buddhistiska munkars ödmjuka lutor. Hon låter mer maskulin och klangfull på grund av de lövträd som hennes kropp nu är gjord av. Den klassiska gagakumusikens melodi har blivit mer solid och levande.

Idag finns 5 olika biva-variationer kända.

Den första typen av lut som används i Japan. Genom sin design är den närmast den kinesiska pipan: en massiv kropp, en kort hals med böjt huvud och bara 4 band. Gripbrädan har 4 stämstift som stämmer 4 silkessträngar. Längden på gaku-biva når 1 m, och bredden är upp till 41 cm.

Denna biwa gagaku spelades bara fram till 900-talet, och idag används den praktiskt taget inte. Den huvudsakliga och enda skillnaden från gaku-biwa är de 5 strängarna och den platta huvudstocken som inte lutar bakåt.

Det har sitt ursprung i södra Kyushu i slutet av 700-talet för att ackompanjera buddhistiska sånger och liknelser. Den kännetecknas av sin ringa storlek och avsaknaden av en enhetlig kroppsform. Den har 4 strängar och 5-6 band, som ofta var avtagbara så att moso-biwa fick plats i en väska över axlarna.

En separat typ av moso-biwa för att utföra ritualen att rena härden av forntida japanska bönder. Detta är den minsta biva, gjord på ett sådant sätt att det är bekvämt att bära den med dig från ett hus till ett annat.

Den uppstod i slutet av 900-talet och ersatte moso-biwa. Den speciella musik som skapats för denna luta kallas heikyoku. Den utfördes av ambulerande buddhistiska munkar som berättade om militära bedrifter och hjältar från det antika Japan.

Biwa med extra hög sträng. På grund av sitt mjuka ljud anses det vara den kvinnliga modellen av instrumentet.

Under århundraden av biwa-utveckling har musiker skapat många skolor för att spela och sjunga. Men de grundläggande teknikerna för att spela luta, som gör det möjligt att få ett vackert ljud, förblir oförändrade idag.

• Pizzicato. Plockar strängarna för att producera ett abrupt, tyst ljud. Vanligtvis utförs med fingrarna på höger hand, det låter dig skapa tydliga rytmiska mönster.
• Arpeggio. Spelar ackord sekventiellt från lågt till högt på strängar med en brute-force-metod.
• Spela med ett plektrum. Plocka strängarna med en bred platta i ben, trä eller plast, även kallad pick.
• Slag. Ett kraftigt slag mot bivas strängar, följt av ett abrupt stopp.
• Trycker bakom banden. För att höja tonen trycks strängen med en eller flera fingrar bakom bandet. Ju hårdare tryck desto högre och tunnare är ljudet.

Den japanska lutan antar en något annorlunda inställning till det rytmiska mönstret, tonen, allmänna intrycket. Så det traditionella sättet att spela in sådan musik skiljer sig något från det allmänt accepterade, kännetecknas av större frihet och kan till och med verka väldigt ungefärligt.