Vad är skillnaden mellan dragspel och dragspel?

Knappdragspelet och dragspelet är uppenbarligen släktingar, men alla vet inte hur nära de är, och vilka grundläggande skillnader de har. Det finns de som är säkra: detta dragspel är knappdragspelet, bara ett mer populärt namn. Men så är inte fallet. Först och främst skiljer sig verktygen strukturellt. Men det faktum att historien om deras uppkomst och utveckling är nära sammanflätad är sant.

Dragspelet är ett tungt tangentbordspneumatiskt instrument som består av två tangentbord sammankopplade med en bälg. På grund av blåsningen av luft från bälgen, och tryckningen av knappar på tangentbordet, börjar metallplåtarna att röra sig. De vibrerar under inverkan av en luftström, och detta ger upphov till ljud. Harmonin kan ha en, två eller tre knapprader till höger och alltid bara en till vänster. Den högra klaviaturen är melodin, den vänstra är ackompanjemanget.

Dragspelet kan betraktas som ett förbättrat dragspel. Detta instrument har redan en full kromatisk skala till höger och till vänster - bas eller färdigt att välja (eller färdigt ackord) ackompanjemang. Eftersom instrumentet är utrustat med klaviatur och inbyggda register kan det skickligt imitera andra musikobjekt som används i en symfoniorkester.

Om du tittar noga på tangentbordet direkt, så är det antalet rader till vänster som kommer att vara den största skillnaden mellan verktygen. På dragspelet prunkar denna rad blygsamt utan några grannar, och på dragspelet är det alltid omgivet av dem. Dessutom är dimensionerna också slående - dragspelet blir mindre. Även om båda instrumenten är varierande i sina storlekar, finns det barndragspel som kan vara mindre harmoniska.

Bedömning av tangentbordet för två instrument:

• i knappdragspelet varvas vita tangenter med svart (även om det också finns ett enfärgat klaviatur, men mer sällan), och på svart lyckas knappdragspelaren extrahera halvtoner som är omöjliga för dragspel;
• på det vänstra tangentbordet på knappdragspelet kan du omedelbart se ett stort antal knappar - upp till 100 i studentinstrument och över 100 i professionella, dragspelet har inte ett sådant nummer.

Men lekmannen kommer sällan vid första anblicken att avgöra vilken typ av instrument som är framför honom. Om du lägger knappdragspelet och dragspelet bredvid kommer han att se skillnaderna, om inte är det inte alls nödvändigt. Instrumenten är relaterade, när väl knappdragspelet blev ett nytt dragspel, dess moderniserade version, därav förvirringen. Även om musikerna förstås omedelbart kommer att berätta var skillnaden är gömd, och varför den är så betydande.

Efter en sådan beskrivning verkar svaret vara självklart – på dragspelet. Och det skulle vara konstigt att argumentera med honom. Det var instrumentets relativt enkla anordning som ledde till att det blev absolut populärt. Förresten, det kallas bara dragspel i Ryssland, i andra länder har namnet "harmonika" slagit rot. De första försöken att göra ett ryskt munspel är förknippat med vapensmeden Timofei Vorontsov, men ändå anses Ivan Sizov vara harmonins sanna förälder.

Efter att ha köpt ett femventilsdragspel på mässan tog han isär det och försökte göra sitt eget instrument. Och det gjorde han, och tog till och med den till massproduktion. Tula blev den första ryska platsen där dragspelet dök upp, sedan började instrumentet erövra Saratov, Nizhny Novgorod och andra städer. Instrumentet blev snabbt kär i människor: det låter både "elegant" och genomträngande, du kan bemästra det på gehör och hur bra det är för folkfester och festligheter.

Tula (fortfarande samma rika på talanger Tula) amatördragspelare Beloborodov bestämmer sig för att komplicera konstruktionen av dragspelet, och tillsammans med mästaren Chulkov 1871 tillverkar han ett tvåradigt instrument. Och efter ytterligare 20 år ser ett treradsprov redan ljuset, men detta är den tyske mästaren Mirwalds förtjänst. Slutligen, 1907, gjorde Pyotr Sterligov ett fyrarads dragspel, och han fick namnet "knappdragspel". Ett verktyg födde ett annat - och allt detta tack vare ansträngningarna från folkklumpar, som såg möjligheten till perfektion och gick till det.

Svaret på frågan om vad som är lättare att spela ligger också klart: eftersom så många människor har behärskat dragspel, är det därför inte svårt att göra det, även utan att känna till noten. Om du har förmågan är det verkligen inte svårt. Även om knappdragspelet bemästras av folk som inte har studerat solfeggio. När det gäller musiker som kan spela båda instrumenten, noterar de att det är en enorm skillnad mellan att "lära sig" och "utvecklas" i att spela.

Skillnaden gäller främst stipendiaternas enhet och kapacitet. Hur man skiljer dragspel från dragspel:

• dragspelets musikaliska möjligheter är mycket bredare än dragspelets spelpotential;
• 5 rader av tangentbordet på höger sida av knappdragspelet överträffar säkert 1-3 rader av dragspelet;
• dragspelets tonhöjd beror inte på hur bälgen rör sig, men i dragspelet ställs ljud- och tonhöjdsegenskaperna specifikt av denna parameter;
• knappdragspelet gör det möjligt att framföra musikaliska verk av stora former (till exempel att spela arior), vilket dragspelet inte kan göra;
• den största skillnaden är skalan, för knappdragspelet är det kromatiskt, för dragspelet är det diatoniskt (för att uttrycka det enkelt kan du jämföra dragspelet med pianot och föreställa dig att pianot endast skulle spelas med vita tangenter);
• i dragspelet har varje basljud grundackord (moll, dur, septimackord), knapparna med dessa ackord är i samma rad med basarna, så det blir lätt att hitta dem;
• dragspelet för varje ljud har bara ett ackord (endast ett moll, eller bara ett dur), bara D-tonen har båda ackorden;
• dragspelstången är stämda unisont, vilket betyder att de spelar en ren ton, men i dragspelet mellan dem finns en viss skillnad som påverkar färgen på klangen;
• dragspelet används främst som folkmusikens röst, utan halvtoner är knappdragspelet en mer universell representant.

Svaret på denna fråga är endast möjligt om du vet och förstår syftet med valet. Om du vill lägga till ytterligare ett verktyg till din bemästrade tillgång, räcker båda proverna. Var och en är intressant på sitt eget sätt, lärande kommer inte att vara tråkigt.

Om du planerar att spela på hemmaträffar, helgdagar, följa med dig själv och dina nära och kära under till exempel julsånger eller andra folkhelger, blir dragspelet mer autentiskt. Förutom mer naturligt ser hon ut i någon folklig amatörensemble. Om instrumentet väljs av ett barn som ska få en musikalisk utbildning blir det lättare med knappdragspelet.

En dragspelsklass borde finnas i varje musikskola. Verktyget är tillgängligt, det är lättare att köpa det (både nytt och "handhållet"). Tack vare knappdragspelet kommer barnet att gräva djupare in i den musikaliska enheten, notation, solfeggio. Han kommer att kunna uppträda på konserter med olika nummer.

Till sist, med ett knappdragspel, kommer han att kunna bli en del av skolorkestern, och ibland hjälper instrumentet till att imitera andra orkesterröster för honom. Harmoni är färgstark, högljudd, med folklig skicklighet och ryska festligheters skönhet. Knappdragspelet är universellt, mer komplext, den rika repertoaren och utvidgningen av konsertmöjligheter öppnar nya vyer.