Allt om ocarina

Ryssland har länge varit känt för sina hantverkare, vars hantverk och kreativitet imponerade i gamla dagar och fortsätter att väcka människors beundran. Bland de viktigaste hantverken som har fått erkännande över hela världen kan man peka ut den ryska häckningsdockan, Zhostovo-brickan, Khokhloma-rätter och Gzhel-keramik. Utan tvekan förtjänar den musikaliska visselpipan särskild uppmärksamhet - det var hon som blev prototypen för musikinstrumentet ocarina.

Ocarina-blåsinstrumentet är väldigt mångsidigt och kan hittas i olika länder i världen. Inom musiken har dess ovanliga ljud funnits i en mängd olika musikstilar - från popmusik till folkmusik. I vardagen kan instrumentet spela rollen som en signalanordning, barns lek, vara en talisman och till och med ett rituellt attribut.

Ocarina kombineras harmoniskt med ljudet från andra instrument, så det ingår ofta i stråkar, blåsar och till och med slagverksensembler. Det låter särskilt imponerande tillsammans med en symfoniorkester, det är ingen slump att kända grupper ofta tar med det i sina framträdanden. Det finns till och med hela band som bara spelar ocarina. Dessutom är deras repertoar ganska varierad, den innehåller melodier av olika genrer, även de som är långt ifrån etniska.

Ocarinas historia i den form som den ser ut för oss började nu för inte så länge sedan - från andra hälften av 1800-talet. Dess förhistoria går dock tillbaka till den antika eran, när människor precis började bränna lera och göra alla typer av föremål av den för sitt dagliga liv. Under arkeologiska utgrävningar upptäcktes prototyper av instrumentet, vars ålder uppskattas till mer än 10 tusen år sedan.år. Geografin för sådana fynd är ganska omfattande - visselpipor hittades i asiatiska länder, i Egypten, Rumänien, Kina, Korea, såväl som i Afrika och på den amerikanska kontinentens territorium.

De enklaste instrumenten av visseltyp fick ett ovanligt utseende - de gjordes i form av fiskar, djurfigurer, fåglar och abstrakta former. Altai ocarins hade till och med formen av fantastiska varelser - griffiner. I våra avlägsna förfäders liv spelade de en mycket viktig roll. I synnerhet i Ryssland hade sådana visselpipor en helig betydelse, de användes ofta när de exponerades för konspirationer, med deras hjälp orsakade de ett skyfall i en torka och drev bort de mörka krafterna.

Karl V gillade mexikanska dansare och musikers uppträdande så mycket att artisterna omedelbart skickades på en resa till länderna i den gamla världen - så instrumenten hamnade i Italien. En av konserterna besöktes av en framgångsrik italiensk bagare, ett intressant instrument som intresserade honom, och han bestämde sig för att göra något liknande. Han kokade sina visselpipor direkt i ugnarna, som efter att ha bakat frallorna höll sig varma länge.

De första visslingarna gjorde tre till fem ljud och var populära bland barn. En av killarna som lekte med visselpipan var pojken Giuseppe Donati, som dök upp i den lilla staden Budrio. Redan tidigt visade han ett stort intresse för klangen av instrument och visste hur man mästerligt hanterade klarinett. Han gillade alltid visselpipans melodi, men intonationens felaktighet och det magra omfånget passade inte den unge musikern. Vid 16 års ålder, för skojs skull, bestämde sig den unge mannen för att förbättra visselleksaken.

Det uppdaterade instrumentet hade redan tio hål, vilket gjorde det möjligt att avsevärt utöka ljudomfånget och få stämningen till det ideala. Det var Donati som gav sin uppfinning namnet "ocarina", som från den bolognesiska dialekten översätts till "gåsling" - och i själva verket liknade instrumentet i sin konfiguration en huvudlös fjäder. Hålen i det förbättrade verktyget var ordnade i två jämna rader, ytterligare ett par hål fanns på sidorna, de stängdes med tummar. Den unga uppfinnarens arbete slutade dock inte där. Senare skapade han flera fler varianter av visselpipan, som skilde sig åt i tonhöjd och klang.

Utformningen av ocarina är ganska enkel. Detta är en akustisk kammare av sluten typ med en visselmekanism. Konfigurationen av instrumentkammaren är mycket annorlunda, den har hål för att justera nyckeln. Antalet hål i visselpiporna varierar från 4 till 12, oftast 5,6 eller 7. Till instrumentet hör ett munstycke med munstycke, samt en luftkanal, som kallas vindväg. Ett fönster på visselpipan är gjort nära munstycket - ett labium, och det finns också en luftströmsdelare - en tunga.

Man tror att träet ocarina är den närmaste släktingen till flöjten. Ändå finns det grundläggande skillnader mellan dem. Så flöjten är öppen på båda sidor, ocarinas visselpipa är täckt. Tonalitetsparametrarna för flöjtljudet beror direkt på luftpelaren. Från insidan styrs det genom att stänga och öppna hålen, varför de sitter på avstånd från varandra. I ocarina beror tonalitetsparametern på skillnaden i tryckvärden inuti visselpipan och utanför. Trycket komprimerar och expanderar sedan luftfjädern. De högsta tonerna genereras när hålet öppnas.En sådan struktur begränsar avsevärt ljudområdet för ocarina, vilket inte är fallet med flöjter.

Ocarina kan ha en enkel eller komplex design. De första inkluderar enkammarmodeller med ett litet melodiområde. Komplex - tvåkammar eller till och med trekammar. Deras räckvidd är upp till tre mått. De mest moderna produkterna är utrustade med en kolv- eller ventilmekanism, vilket gör det möjligt att ändra instrumentets verkan.

Ljudet av ocarina är mjukt och lätt väsande, medan kalla toner dominerar i klangen. Ljusstyrkan och tonhöjden på denna visselpipa beror direkt på instrumentets dimensioner. Ju mindre akustisk kammare, desto högre, renare och högre ljuder visselpipan. Och vice versa, ju större volym instrumentet har, desto tystare och mjukare är ljudet.

Ljudet av en ocarina bildas som ett resultat av verkan av en luftstråle som riktas in i visselpipan. Det får tungan att vibrera - luften skärs och skapar vibrationer, vilket leder till uppkomsten av resonans inuti visselpipan. Ocarina-ljud kan representera piccolo, sopran, alt, samt tenor och bas. Alla är kombinerade till en enda ensemble och låter dig framföra melodier av alla typer av komplexitet - från klassiskt till modernt.

Ocarinan är populär över hela världen. Det är inte förvånande att många människor vill lära sig att spela det. Detta är inte svårt att göra.

På grund av variationen i instrumentets form och volym görs justering efter bränning och dekoration. Samtidigt påverkar inte kammarens stängning, material och andra strukturella egenskaper nämnvärt expansionen. Redan före bränning görs tungans arbetsform och parametrarna för nothålen är inställda, de görs små. Efter bränning och dekoration utförs inställningen med en tråkig maskin: i det här fallet stängs alla nothål och tungan skärps till den önskade ton.

För att bemästra ocarina är det inte alls nödvändigt att förstå krångligheterna i musikalisk läskunnighet. Nuförtiden, på Internet, kan du hitta lektioner och handledningar, där de grundläggande layoutscheman och de nödvändiga fingersättningarna för olika typer av visselpipor ges. I allmänhet inkluderar sekvensen av åtgärder under spelet följande rörelser.

• Till en början är munstycket på ocarina något fastklämt av läpparna, bokstavligen själva ryggraden. Observera att tänderna inte ska delta i denna rörelse.
• Slappna av i fingrarna och böj dem lätt... Visslingshålen är täckta med kuddar. Ibland under inlärningsprocessen missar och trycker musikerna förbi hålet, men med övning kommer du att vänja dig vid att slå exakt och så snabbt som möjligt.
• I stunder när lillfingret inte täcker de bakre hålen, baksidan av ocarina bör stödjas med lillfingret.
• Reed position under spel: För att spela en ton eller markera linjen mellan dem, försök att viska "tu-u" eller "doo-u", börja blåsa luft, (och inte det traditionella "fu-u" för flöjten).
• Luftflödet du skickar in i instrumentet bör vara kalibrerad och så enhetlig som möjligt. Om du inte ska agera som vindbyar, blås inte ut för hårt.
• När du spelar höga toner, böj huvudet lätt.
• Träna varje dag. Låt inte för länge, men regelbundet. Och då kommer du definitivt att lyckas!

Och sammanfattningsvis, här är några intressanta fakta relaterade till detta ovanliga verktyg.

• Den största samlingen av ocarinas presenteras i hemlandet för instrumentets skapare Donati.
• Under första världskriget tog militären ofta ocarina i strid som en talisman. Med sitt ljud påminde det dem om deras hem och gav dem styrka.
• Ljudet av ocarina är bekant för alla invånare i det forna Sovjetunionen från låten "Belovezhskaya Pushcha" av ensemblen från Vitryssland "Pesnyary".
• I Italien kallas visselpipan ofta för "bolognakorv", och i Amerika kallas den för "sötpotatispipa".
• på 50-talet. under förra seklet har ocarina blivit en av de viktigaste hippietillbehören.
• Ocarina-festivalen hålls två gånger om året i Italien.
• Japanska företaget Nintendo i slutet av 90-talet. presenterade ett blåsinstrument i cykeln av hennes spel "The Legend of Zelda". Enligt handlingen har han magiska egenskaper, hjälper till att motstå ondskans krafter och flyttar också till framtiden och det förflutna. Ocarinas popularitet ökade efter lanseringen av detta spel, vilket ledde till en ökning av försäljningen.
• Inom kinematografi kan ljudet av detta fantastiska instrument hittas i titelspåret till Sergio Leones film "The Good, the Bad, the Ugly", musiken till den skrevs av Ennio Morricone. Melodiska ackord urskiljs också i den absurda komedin Monty Pythons mening med livet.
• Kända band som The Troggs och Duran Duran har använt ocarina för att arrangera sina låtar. Visselmelodier finns med i hits av den amerikanska sångaren Bing Crosby, rockartisten från Irland Chris de Burgh, samt i låtarna av den engelska sångerskan Katie Melua.
• Visslan är med i japansk animation. Den ingår i ljudsekvensen för serierna "My Neighbor Totoro", "Dragonball Z" och "Anpanman".
• Förresten, en sportvissling, i sin essens, kan också tillskrivas ocarinas. Dess design är mycket lik detta enkla verktyg.

Vill du höra hur en ocarina låter? Inkludera följande video.