Vad är mandolin och hur är instrumentet?

Mandolinen är ett av de mest kända stränginstrumenten i Italien, Spanien och andra västeuropeiska länder. Under existensen av detta instrument har många av dess sorter dykt upp. De mest populära och vanliga mandolinmodellerna är napolitanska och lombardiska. På mandolinen kan du återge ett långt ljud av en ton med hjälp av tremolotekniken och en speciell spelteknik.

Mandolingodis till strängplockade instrument är det en luta underart från klassen kordofoner. Det kan betraktas som ett italienskt nationellt musikinstrument. Instrumentets ovala kropp fungerar som en resonator. Den klassiska formen på kroppen är päronformad. En hals med 18 band är fäst vid den (antalet kan variera beroende på typ). Antalet strängar varierar från 8 till 12 och beror på instrumentmodellen. Den använder metallsträngar som sträcker sig längs hela längden av halsen och kroppen. Den vanligaste trimningen är G3-D4-A4-E5. Mandolinens speciella struktur tillåter musiker att effektivt använda tremolotekniken.

Verktygskroppen är gjord av lövträ. Revbenen är oftast gjorda av rosenträ, lönn eller körsbär. Och till klangbotten använder de gran eller cederträ. Klassiska modeller har en droppformad topp som är platt, medan botten vanligtvis är något konvex. Denna form ger instrumentets mjukaste och mjukaste ljud. Andra former ger ett skarpare ljud. Höljets dimensioner varierar beroende på modell. Medelstorleken på instrumentet är ca 60cm, det mesta (33-35cm) är kroppen och resten är halsen med pinnar i spetsen.

Halsen är gjord av lönn, cederträ eller lärk, och huvudet är gjord av metall. Förr i tiden var den gjord av elfenben eller mycket starkt trä. Gränsavdelare på greppbrädan finns även i elfenben eller metall. Gripbrädesstativet kan flyttas, det är inte säkrat. Genom att flytta den kan du uppnå en mer exakt stämning av instrumentet. Noter för mandolin skrivs i G-klaven. De liknar riktigt ljud. Du kan spela ackord på instrumentet.

Italien kan betraktas som instrumentets födelseplats. Mandolin kommer från det gamla arabiska instrumentet oud. Den dök upp först runt 1600-talet. Det var en milanesisk modell, den hade 4-6 strängar och var formad som en klassisk luta. Därefter har dess form och tekniska egenskaper genomgått förändringar. Slutligen, 1835, fick den sitt färdiga utseende, som den har bevarat till denna dag. Från det ögonblicket blev det möjligt att installera metallsträngar. Instrumentets storlek blev större, antalet band på halsen ökade till 17. Den moderna formen av instrumentet skapades av Vinachia-familjen av musiker från Neapel. De skapade en böjd klangbotten och började stämma instrumentet i femtedelar (som en fiol). Namnet på denna modell (neapolitansk mandolin) har gått från stadens namn.

Det är hon som anses vara ett klassiskt instrument. Från och med i år blir napolitanska ensembler och trios mer och mer populära och framför toskanska folksånger till vackert ackompanjemang av en mandolin. Idag hålls det till och med årliga musiktävlingar bland sådana ensembler och sångare. Den berömda T. Kottrau deltog i en sådan tävling med sången Santa Lucia, ackompanjerad av en mandolin. En original mandolin gjord av familjen Vinachia finns fortfarande i British Museum och är från 1744. De första modellerna av instrumentet kan ses på museer i USA, Italien och Spanien.

Sedan 1600-talet har man spelat mandoliner i orkestrar när man framför operor och kantater. Mandolinen blev snabbt populär på grund av dess ovanliga ljud. De började skriva solopartier för instrumentet i konsertprogram. I Paris började de släppa samlingar av musikaliska verk speciellt för detta underbara instrument, och sång ingick också där.

I Ryssland dök mandolinen upp runt 1785 (i St. Petersburg och Moskva), men den blev inte populär. Serenader framfördes på den, men i Ryssland vid den tiden var de inte, därför var mandolinen inte efterfrågad. För första gången fördes en mandolin till Ryssland av teatraliska lik från Italien. Närmare 1880 spreds den, först i den europeiska delen och sedan över hela Ryssland. Mandolin började ingå i repertoaren av populära musikaliska kvällar. Mandolinsällskapet bildades. På 1900-talet började produktionen av självlärande böcker och noter. De var orienterade mot mandolin och domra, som liknar tonhöjd och räckvidd. Sedan 1926 har egen tillverkning av verktyg etablerats i fabriker över hela landet. En ny modell utvecklades till och med med ett dubbelt toppdäck, vilket förbättrade instrumentets ljud.

Den klassiska typen av mandolin är den napolitanska modellen med 8 strängar (4 par strängar). Den har fått den bredaste spridningen runt om i världen. Men andra typer används ofta av musiker av olika genrer. Alla modeller kan delas in i 2 grupper: A-stil och F-stil.

• A-modeller är ovala till formen med välvda element, vilket gör att de ser ut som en liten gitarr eller fiol.Toppen är platt, ofta med sniderier. Dessa mandoliner är populära bland folkmusiker och keltiska musiker. De är också lämpliga för klassisk musik.
• Modeller i F-stil (Florentine) har en avsats längst ner på klangbotten. Dessa flikar hjälper musiker att placera instrumentet bekvämt när de sitter. Sådana instrument är populära bland countrymusiker. Utifrån denna form har andra mandolinmodeller utvecklats: både den klassiska åtta-strängade droppformen och lösningar för andra former med ett stort antal strängar.

Alla populära modeller skiljer sig åt i kroppsform, storlek, antal strängar och tonhöjd. Varje modell har sitt eget unika ljud: det kan vara djupt, mjukt eller otroligt ljust.

• florentinska... Den har 5 parade strängar, och kroppens form skiljer sig från den napolitanska modellen.
• Milano... Har 6 parade strängar. Stäm denna variation en oktav högre än ett klassiskt instrument. I övrigt liknar den den klassiska mandolinmodellen.
• sicilianska... Ett annat namn är mandriola. Den har 8 strängar och anses vara en centraleuropeisk version. Den åttasträngade modellen har blivit utbredd bland folken i Mexiko, och är avsedd för att framföra folkmusik.
• portugisiska... Modellen har en platt kropp med resonator-f-hål (som en fiol). Hennes ljud är skarpare. Denna mandolin används ofta av folkmusiker i Irland, England och Brasilien.

Mandolinljudet är väldigt mjukt och djupt, men det bleknar snabbt. Det sammetslena ljudet är särskilt djupt. Strängarna på mandolinen är arrangerade i par, det är vanligt att slå dem med ett hack uppifrån och ner och bakåt... Många strängar kan spelas på mandolin: tremolo, legato, trill, vibrato och glissando. Ljudet från strängen på mandolinen avtar snabbt. Därför, om du behöver spela långa toner, används tremolotekniken.

Så lyckas musikerna förlänga klangen på tonerna. Snabbt repetitivt framförande av en ton smälter samman till ett långt ljud. Mandolinen låter märklig, den kan användas både för soloframträdande och i ensembler med andra stråkinstrument.

Mandolinen kan användas på en mängd olika sätt, eftersom det är ett ganska mångsidigt instrument. Du kan spela en soloroll på den eller ackompanjera sångaren. Det är mycket vanligt att se mandolin i ensembler, stråktrior och även stora orkestrar. Allt beror på musikgenren och kompositören. Till en början användes instrumentet för att framföra italienska folkmelodier. Senare började man använda den i ensembler, trios och kvartetter skapades med olika plockade instrument eller enbart med mandoliner för akademisk prestation. Mandolin blev utbredd bland jazz och keltiska artister på 30-talet av förra seklet. Mycket ofta används instrumentet av artister av country- och folkmusik.

Ljudet av mandolin kan höras även bland rockmusiker (Led Zeppelin, R.E.M, Blackmore's Night). Delen av instrumentet framfördes av gitarrister i grupper, många ikoniska singlar spelades in. När många rockmusiker började använda mandoliner för att framföra sin musik utvecklades den elektriska varianten i USA. Detta hände på 30-talet av XX-talet. Det finns inget ljudhål på elektromandolinens kropp, men pickuper är installerade. Vissa modeller har en extra sträng (extended range electromandoline). Rockgruppen "Aria" kan särskiljas från de ryska artisterna. Mandolinen kan höras på hiten Paradise Lost.

För klassisk musik är den napolitanska modellen av mandolin mest lämplig, medan för andra genrer kan du välja vilken modell som helst som är bekväm att spela. Mandolin används mycket ofta inom jazz, och inte bara av amatörer utan även av proffs. Dess ovanliga ljud berikar jazzkompositioner, och dess kroppsdesign gör det lätt att improvisera. Specialkonserter för mandolin skrevs av kända kompositörer från det förflutna: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann och många andra. Mozart, Verdi och Schönberg använde mandolin i sina operor och andra verk. Instrumentets vackra milda klang lockar många kompositörer och musiker idag.

Det är brukligt att spela mandolin med hackor av olika tjocklek och storlek. Instrumentljudets djup och ljusstyrka beror på valet. För nybörjare kan det till en början vara svårt att hålla fast vid ett tjockt val, eftersom det kräver viss ansträngning och vana. Plektrumplockar gjorda av sköldpaddsskal är mycket populära. Idag är de flesta av dessa mediatorer gjorda av syntetiska material. Plektret är ett viktigt tillbehör för detta instrument. Det är väldigt svårt att leka med fingrarna. Många människor använder konventionella picks designade för gitarrspel. Men vissa tillverkare gör plectra som är gjorda speciellt för mandoliner.

En vanlig akustisk mandolin kan förvandlas till en elektrisk. För att göra detta måste du installera en pickup på instrumentet. Det kräver inte att man borrar hål för fästelement att installera. Allt är enkelt att installera och vid behov ta bort. I specialiserade butiker kan du enkelt hitta uppsättningar av strängar specifikt för mandoliner med pläterad (fosforbrons, monelmetall, silverpläterad metall) av olika tjocklekar, trimsatser, muttermuttrar. Snörena bör bytas regelbundet, ungefär en gång varje och en halv månad vid måttlig användning. Om du spelar några timmar varje dag eller uppträder på konserter måste du byta strängar oftare. Utslitna rostiga strängar blir snabbt instabila och kan lätt skadas under aktivt spel.

Köp ett mandolinfodral för enkel portabilitet. Överdrag är oftast gjorda av tjock nylon. När du väljer ett fodral, överväg formen på din mandolin (platt eller konvex). Sidoremmar finns för att bära på väskan. För hemförvaring kan du använda verktygsställ eller vägghållare.

Att ställa in mandolinen korrekt är inte lätt, särskilt för nybörjare. Det är bättre att göra detta under ledning av en mästare. Att stämma en mandolin (neapolitansk modell) är detsamma som att stämma en fiol: G, D, A, E. Instrumentets parade strängar stäms unisont. Det vill säga, ett korrekt stämt instrument kommer att ha 2 par av varje ton. Om mandolinen hålls korrekt kommer den högsta E-tonen att finnas på den nedre strängen. Till en början kommer detta att vara svårt, det är svårt för nybörjare att se vilken av de parade strängarna som låter fel. Stäm först strängarna separat och försök sedan spela dem tillsammans.

Först måste du stämma den andra strängen i A-intervallet. Sedan kläms den fast vid den sjunde bandet och den första strängen stäms unisont. Den tredje och fjärde strängen ska hållas nere vid 7:e bandet och stämmas, den tredje unisont med den andra och den fjärde unisont med den tredje. Denna konfigurationsmetod anses vara klassisk. Ibland stäms parade strängar till olika tonhöjder, detta kallas korstunning. Gitarrister kan stämma mandolin och gitarrliknande för att få ett liknande bandmönster.Om du tänker på mandolin som en del av gitarren, så kommer det att vara de 4 nedersta strängarna, men i omvänd ordning. Fingermönster skrivna för gitarr läses på samma sätt.

När du stämmer korrekt måste du ta hänsyn till strängarnas placering på stämstiften. Strängarna för G och D är fästa på de översta tuners, medan A- och E-strängarna är fästa på den nedre raden. Börja stämma från den översta stämmaren närmast dig, flytta sedan upp greppbrädan medurs, det vill säga flytta upp tonerna. När du installerar nya strängar på instrumentet, tänk på att de kan böja nacken något. Stäm därför först tonerna ungefär, utan att sträcka ut alla strängarna helt. Ge greppbrädan och strängarna tid att äntligen ta form (strängarna rätas ut och sträcks ut och nacken är lätt böjd). Och först efter det fortsätt med finjustering med hjälp av tunern. Om de nya strängarna omedelbart dras åt och försöker stämma exakt, kommer de att studsa av stämstiften. Detta kan ta mycket tid, ansträngning och tålamod.

Låt oss nu ta en titt på några intressanta fakta relaterade till mandolin.

• Den berömda fiolmakaren A. Stradivari gjorde också mandoliner. Idag finns det bara 2 instrument kvar från denna mästare. En av dem förvaras i Dakota National Museum of Music.
• Den klassiska napolitanska mandolinen kallas väldigt ofta för "löken" på grund av kroppens form.
• I många sovjetiska filmer och tecknade serier kan du höra ljudet av en mandolin. Den mest kända av dem är "The Adventures of Pinocchio".
• Drottningen av Italien, Margarita av Savojen, var mycket förtjust i att spela mandolin. De gjorde till och med ett personligt instrument åt henne.
• Mandolin kallas också ett bekvämt rivjärn för att skiva grönsaker.