Allt om instrumentet koto

Koto, som kallas den japanska cittran, anses vara det nationella japanska instrumentet.... Det kan ofta höras i folkmusikensembler med hayashi- och shakuhachi-flöjter, tsuzumi-trummor och shamisen. Allt om kotoinstrumentet, inklusive dess ovanliga struktur, flera varianter och en rik historia, är värt att lära känna mer i detalj.

För tillverkning av instrumentet används värdefull och dyr paulownia. Två däck är gjorda av den. Den nedre är platt och har 2 hål för resonatorn. Toppen är gjord av ett enda stycke trä. Dess välvda form och paraboliska cirkel definierar egenskaper ur en akustisk synvinkel. Längden på det strängplockade instrumentet är 180-190 centimeter, och breddparametrarna når 24 centimeter.

Det finns 13 strängar i ett traditionellt japanskt musikinstrument. Tidigare var de gjorda av siden. Nu har den ersatts av nylon och polyesterviskos. Det gamla strängnamnsystemet använde namnen på de åtta konfucianska dygderna. De överlevde bara i förhållande till de tre sista strängarna, och de återstående 10 började anropas av serienummer.

Koto involverar inte användning av smycken. Ett verktygs värde bestäms av träets kvalitet och snidarens skicklighet. De enda dekorativa elementen anses vara en Kasiwaba-prydnad på högerkanten av klangbotten, ett avtagbart ogiretyg med en prydnad och elfenbensremsor på stängerna för att fixera strängarna.

Historien om en koto i Japan börjar 710-793 AD, när det första instrumentet fördes till ön från Kina... På medeltiden användes instrumentet i ensemblespel, och även som ackompanjemang till sång. Under 800-1100-talen användes koto periodvis som soloinstrument. Traditionen formades helt av 1700-talet tack vare ansträngningarna från den begåvade musikern Yatsuhashi Kengyo.

I början av 1900-talet bleknade traditionella japanska genrer gradvis i bakgrunden på grund av mer moderna amerikanska och västerländska influenser. Michio Miyagi gav nytt liv till folkkonst, som introducerade en ny smak till processen att spela på vilken, och skapade också nya varianter av den. Enligt hans projekt kunde det traditionella antalet strängar utökas till 80.

Idag finns detta plockade stränginstrument inte bara med på solokonserter och i folkensembler.

Under åren har koto funnits i olika versioner, bland vilka de viktigaste anses vara "släkt" med en längd på en meter och med sju strängar, och "co", som når 2 meter i längd med antalet strängar från 13 Det första alternativet används för solo. Den andra är vanligare i orkestrar och ensembler. Bland de koto som dök upp under förra seklet är tre typer mest kända:

• 17-strängad;
• 80-strängad;
• kort katt.

Den 17-strängade kotoen utvecklades år 10 av Taisho-eran. Instrumenten som fanns på den tiden saknade bastoner, och den nya skapelsen var tänkt att berika musiken med nya färger. Författaren till den nya koto - Miyagi Michio - övergav idén om att öka tjockleken på strängarna samtidigt som de försvagade deras spänning. För att sänka klangen och bevara klangens skönhet tog han vägen mot ökande storlekar.

Den kinesiska shitsu blev en modell, bara antalet strängar i den reducerades från 25 till 17. Nackdelarna med den nya skapelsen var svårigheten att flytta på grund av den imponerande storleken och komplexiteten i klangkombinationen med den traditionella koto. Därför beslutades det att göra däcket mindre, det resulterande instrumentet kallades en liten koto.

Den 80-strängade koto skapades 1929 av idén från Miyagi Michio, som ville skapa ett instrument som kan förmedla alla färger av klassisk musik, som ett piano eller en harpa, samtidigt som den primitiva klangfärgen bevaras. Den resulterande versionen var slående i storlek, liknande parametrarna för en flygel. Men klangfärgen och uttrycksförmågan hos en sådan katt förblev outtagna. Orsakerna var bristen på konsertrepertoar, samt de brister som upptäckts vid användning. Som ett resultat används instrumentet lite i japansk musikutövning.

Den korta koto dök upp 1933. Dess skapelse var förknippad med önskan att ge instrumentet mer bekvämlighet och praktisk. Som ett resultat har dess längd minskat till 138 centimeter. Som ett resultat blev verktyget:

• bekvämt för transport;
• kompakt i placering på en konsertlokal;
• mer tillgänglig för människor genom att minska kostnaderna för ved;
• enkel när det gäller ljudproduktion, tack vare vilken kvinnor och män som inte har stor fysisk styrka skulle kunna spela på den.

Införandet av stämstift av stål gjorde det möjligt för artisten att självständigt stämma instrumentet. Och närvaron av fyra ben gjorde det möjligt att sitta på en stol under konserten, och inte bara på golvet. Samtidigt påverkade den förkortade längden på strängarna ljudkvaliteten och minskade även stämningsnoggrannheten. Därför krävs ofta den kortare versionen för repetitioner.

Tekniken för att spela koto skiljer sig beroende på skolan:

• sitta på hälarna (Ikuta eller Yamada);
• sitta med korsade ben (gagaku eller kyogoku);
• sittande med höjt knä.

Skådespelare som tillhör dessa skolor håller kroppen vinkelrätt mot instrumentet. När du använder Ikuta-ryu-stilen krävs en diagonal kroppsposition. Moderna musiker sätter instrumentet på ett stativ, och de sitter själva på en stol.

Musik produceras genom att nypa. Slaget på strängarna utförs dock med plektrumnaglar, som gjordes av bambu, ben eller elefantelfenben. Fästen bärs på tummen, pekfingret och långfingret på höger hand.

Stämningen av bandet och nyckeln i koto justeras med hjälp av strängstativ, även kallade broar eller kotoji. De sätts upp omedelbart före föreställningen. Ursprungligen var kotoji gjorda av elfenben eller trä. Nu har plast ersatt dessa material. Traditionellt använder koto två band: normal eller kumoi, som skiljer sig åt i stämningen av de sex strängarna.

För att sammanfatta: som tillhör japanska folkinstrument med en rik historia. Det har analoger i andra östländer, inklusive Kina och Korea. Även om instrumentet är cirka 1000 år gammalt kan det höras inte bara på konserter med traditionell musik. Denna klang passar bra med moderna musiktrender. För tillverkning av däcket fortsätter en viss typ av trä att användas. Men storleken, antalet strängar och deras stämning har förändrats över tiden. Detta bestämde klangen, skalan och omfånget för ljudet. Idag finns det flera varianter av koto i bruk, som skiljer sig åt i utseende, ljud och användningsområde.

Se ljudet av koto i nästa video.