Musikinstrument kornett

Kornetten är ett mässingsmusikinstrument som anses vara en direkt ättling till posthornet. Framförandet av många klassiska stycken är omöjligt utan en kornett. I ett modernt blåsorkester spelas nästan alltid melodin av en kornett. I musikskolor fungerar det som ett pedagogiskt verktyg.

Det moderna röret som kallas kornett är gjord av koppar, medan de tidiga motsvarigheterna var gjorda av trä. Musikinstrumentet är också känt under namnet "zink". Under XV-XVII århundradena. den besynnerliga pipan för musikskapande var otroligt populär i Europa. Dess ljud hördes vid alla storstadsfestivaler under renässansen. Kornettsolo var vanliga i 1500-talets Italien. I vår tid glorifierar musikhistorien dåtidens berömda musiker – virtuosen Giovanni Bassano och den lika begåvade Claudio Monteverdi.

På 1600-talet blev instrumentet tydligen populärt, överskuggat av efterfrågan på fiol. Längst i favoriterna höll han ut på norra Europas territorium. Där hördes de sista soloverken efter ytterligare ett sekel. Med intåget av en ny era, på 1800-talet, har kornetten helt förlorat sin relevans.

Den klassiska kornetten ersattes av moderna motsvarigheter i form av klaviaturblåsinstrument. I synnerhet var det den legendariska kornett-en-kolven, skapad 1830 i den franska huvudstaden av Sigismund Stelzel. Designern presenterade den uppdaterade modifieringen av kornetten med två ventiler. År 1869 ökade populariteten för klaviaturblåsinstrument, i synnerhet ett förbättrat instrument. Det var på modet att lära sig spela detta instrument. I byggnaden av Paris Conservatory öppnades en anmälan till särskilda musikkurser.

Upprinnelsen till denna idé var en kornettist vid namn Jean Baptiste Arban - en virtuos inom sitt område. I slutet av seklet var instrumentet på höjden av sin popularitet. Det var vid den här tiden som de lärde sig om honom i det ryska imperiet. Suverän Nikolai Pavlovich blev den första bland de regerande personerna som visste hur man spelar olika typer av blåsinstrument som var kända vid den tiden. Tsaren kunde utmärkt hantera vilken struktur som helst av kornetten. Samtida bekräftade att han hade enastående förmågor inom det musikaliska området. Suveränen lärde sig till och med verken av sin egen komposition, traditionellt - militära marscher.

Kornetten introducerades först för symfoniorkestern på höjden av 1800-talet. Instrumentet lät ofta i partituren av P. Tchaikovsky ("italiensk Capriccio"). Den uppdaterade versionen av kornett-en-kolven blev en del av symfoniorkestern och användes under operakonserter. Och de hittade också en värdig tillämpning i brassband och anförtrodde den ledande melodiska rollen.

Den klassiska kornetten är ett blåsinstrument i mässing, vilket är en förbättring av det gamla stolphornet (från italienska översätts corno som ett horn eller stolphorn). Kornetten liknar en trumpet genom sin konstruktion och sätt att producera ljud. Dessutom är dess rör kortare och bredare, och kolvar är installerade istället för ventiler. Kroppsröret liknar en kon med en rymlig urtagning vid basen av vilken munstycket är beläget. Kolvsystemet i kornett-a-kolven har nyckelknappar upptill, placerade med munstycket i ett enda plan.

Klangen på ljudet är något mjukare och tekniken är mer flexibel. Tack vare ventilmekanismen är det möjligt att få en stor volym kromatiskt fylld skala på den. Instrumentet är kapabelt att ta 3 oktaver, vilket ger utrymme för att komponera melodiska improvisationer. Kornett-a-kolv enligt klassificeringen avser aerofoner. Musikern blåser med tvång luft i munstycket, luftmassor samlas i kroppen och skapar ljudvibrationer.

Nästa typ av instrument - ekokornetten - var populär bland folket i Amerika och britterna.som spelade musik på drottning Victorias tid. En funktion hos verktyget är närvaron av 2 uttag. Genom att byta med hjälp av en extra ventil till en annan klocka, lyckades artisten skapa effekten av att spela med en mute, ofta för att ljuda ett eko.

Sådana instrument producerades i en begränsad upplaga. I synnerhet gjordes detta av Boosey & Hawkes. Nuförtiden har produktionen av sådana kornetter etablerats i Indien, även om kvaliteten på indiska produkter inte står emot kritik. Därför föredrar proffs att ta itu med gamla instrument.

Låt oss överväga de kända modellerna av detta verktyg.

• Bb BRAHNER CR-430S. Modell i stil med YAMAHA YCR-2330, endast tillverkad i silverdesign. En utmärkande egenskap hos modellen är enkel ljudproduktion. Klangen låter behaglig, ljus och sammetslen.

• Bb BACH CR-700. En solid och högkvalitativ variant av ett musikinstrument från en tillverkare, mycket känd i musikvärlden.

• Bb ROY BENSON CR-202. Pumpverkande instrument av mässing med tompak-munstycke, täckt med klarlack. Det kännetecknas av närvaron av en fast ring och en propp på den tredje kronan, en krok för justering på den första kronan, två avloppsventiler och ett hårt fodral med två remmar.

• Bb BRAHNER CR-350. Helt klart en sevärd kornettmodell. Tillverkad i stilen med YAMAHA YCR-2330. Skiljer sig i enkel ljudproduktion, behaglig mjuk klang och bekväm pumpmekanism.Kompakt storlek och design - gul koppar med transparent lack, plus närvaron av ett märkesfodral gör denna version av kornetten ännu mer attraktiv.

Den berömda kornettisten Jean-Baptiste Arban har gjort ett ovärderligt bidrag till populariseringen av kornetten runt om i världen. Solot som kornetten framförde blev en klassiker - den napolitanska dansen från "Svansjön" av P. I. Tchaikovsky och ballerinans dans i baletten "Petrushka" av I. F. Stravinsky.

Kornetten användes också vid framförandet av jazzkompositioner. Kända musiker, kända för att spela kornett, representeras av jazzmännen Louis Armstrongs och King Olivers personligheter.

I Ryssland var den mest kända musikern som behärskade kornetten Vasily Wurm, författaren till boken "Skola för en kornett med kolvar" som publicerades 1929. Hans elev A.B. Gordon är författare till flera sketcher.