Vad är en kontrabas och hur låter den?

Musikinstrument finns i ett brett utbud. En av de största strängarna är kontrabasen, som har ett brett användningsområde. Ett sådant instrument används i symfoniorkestrar, i jazz och samtida musik. Det bör noteras att instrumentet skapades för tre århundraden sedan och är fortfarande relevant än i dag, eftersom det ger ett rikt och djupt ljud, med vilket varje komposition kommer att bli unik. Musiker noterar de breda tekniska och stilistiska möjligheter som detta instrument ger. I artikeln kommer vi att ge en beskrivning av kontrabasen, dess sorter, ge rekommendationer för inställning och också berätta om historien om dess skapelse.

Instrument som tillhör violingruppen har sina egna skillnader, dock ansågs kontrabasen aldrig vara standard i sin form. Detta stråkinstrument är tillverkat av erfarna träslag och är designat för att likna en vanlig greppbrädegitarr. Förutom standard soundboard och sidor med hals och armar har den resonatorhål och stativ. En utmärkande egenskap hos denna produkt är att endast tjocka strängar används i den. De är ofta gjorda av stål, syntetmaterial eller catgut, men alltid flätade med koppar eller silver. Kontrabassen ser imponerande ut.

För att spela den behöver du en båge, som presenteras i olika storlekar beroende på typ.

Moderna artister använder olika typer av bågar, men det finns vissa skillnader i appliceringstekniken. Den franska produkten måste hållas på toppen, medan tummen måste vara under käppen, till skillnad från den tyska, som hålls på sidan, och fingret på basen.

När det gäller måtten på kontrabasen är de olika. Höjden på den största är 1,8 m, och den minsta är som en cello. Det är värt att notera att denna parameter ändras på grund av spiran, som används som stöd. På 30-talet av 1900-talet skapades först elektroniska kontrabasar, vars vikt var mycket mindre, vilket förenklade transporten. Men under denna tid har produktionen av ett musikinstrument förbättrats, så idag presenteras vi för en optimal skalenhet.

Det är intressant att bekanta sig med historien om skapandet av detta musikinstrument, som började under renässansen. Det bör noteras att den första som dök upp var kontrabasviolan, som blev dess föregångare. För fyra århundraden sedan användes djurtarm för att göra snören, men att dra i dem var inte lätt, så hantverkare uppfann en anordning som hade växlar och tuners. Koppartrådslindning är en innovation. Detta gjorde strängarna tunnare, så det var lättare för musikerna att greppa dem och bågen rörde sig lättare.

Till en början var kontrabasens form ganska skrymmande, så det blev nödvändigt att göra ändringar i parametrarna utan att förlora det låga ljudet. Idag är storleken på ett modernt instrument ¾ av dess föregångare. Problemet med otillräcklig ljudkraft löstes dock inte, så hantverkarna skapade en ny enhet som såg ut som en fiolgrupp.

Kontrabasmodellen har gått igenom många förändringar... Till en början liknade det en cello, men med tiden blev kroppens konturer blandade, som ett resultat av att instrumentets storlek till slut bestämdes. Moderna tillverkare ändrar inte reglerna för mästargrundarna. Tyska skapare gjorde enheter som kallades "ölbas", eftersom de ofta spelade instrumentet under lantliga helgdagar i olika anläggningar. Produkten konfigurerades olika i varje land. Till exempel gjorde italienska och engelska musiker det i fjärdedelar, medan franska musiker gjorde det i femtedelar.

Slutet av 1700-talet är betydelsefullt eftersom denna musikaliska uppfinning började användas aktivt av musiktrupper i hela Europa. Det var då de började spela solo på kontrabas.

En av musikerna var Beethovens vän Dragonetti, vars spelteknik kallades en revolutionerande upptäckt. Dirigenten och kompositören i Italien D. Bottezini ansågs också vara en virtuos. Det var han som upptäckte nya prestationstekniker och höjde spelnivån.

Kanske är kontrabasen ett av få instrument som har genomgått en allvarlig utveckling. Under det senaste århundradet började 4- och 5-strängade produkter tillverkas, och de ersatte snabbt tidigare instrument på grund av deras bekväma design. Ett intressant faktum är att det krävs en femsträngad kontrabas för att framföra Wagners verk, men instrument med 4 strängar är lämpliga för jazz, deras form liknar en cello.

Trots det faktum att kontrabasens bredd skiljer sig avsevärt från parametrarna för andra stränginstrument, tror många felaktigt att dess ljud ska vara grovt och högt. För att avslöja dessa rykten bör det noteras att produktens klangfärg är mycket vacker, den har en specifik och unik färg. När du beskriver ljudet kan du använda sådana epitet som rik, mjuk, tjock, sammetslen, i vissa verk kan den likna en röst. Av hela gruppen stråkar som används i en symfoniorkester ger kontrabasen det lägsta ljudet – den skapar en viss grund för hela stycket.

Omfånget för ett musikinstrument sträcker sig till 4 oktaver, inte mer, dock kan en riktig virtuos extrahera även höga ljud från honom, allt beror på skickligheten.

Det bör noteras att det är ganska svårt att använda ett sådant verktyg på grund av dess storlek. Musikerns händer ska vara stora och fingrarna ska vara väl sträckta. Ofta är det stort avstånd mellan positionerna, så snabba passager med hopp är inte tillgängliga för alla. Men riktiga virtuoser kan pressa ut allt ur detta instrument och framföra den berömda "Humlans flyg" eller verk av N. Paganini, som utmärks av ett högt tempo.

Varje musikinstrument är uppdelat i flera varianter, kontrabasen är inget undantag. Ett bågplockat instrument som kombinerar egenskaperna hos en akustisk kontrabas och elektroniska medel kallas en elektrisk kontrabas. Den har ett klassiskt ljud, men den använder innovativ modern teknik, tack vare vilken den kan användas även i inspelningsstudior. En pickup är installerad på instrumentet, som överför vibrationerna från strängarna och kroppen.

En utmärkande egenskap hos denna enhet är dess storlek, som är flera gånger mindre än den klassiska. Tack vare elektroniska prylar kan du få ljudeffekter som tillför något nytt till föreställningen. När det gäller skalan på den elektriska kontrabasen är den olika beroende på modellerna. Vissa produkter har 42 tum, vilket är lika med 106 centimeter, som liknar akustiska instrument, medan andra har parametrar så små som 76 centimeter, som påminner om en cello eller bas.

Masterkontrabasen är ett unikt instrument, vars skapelse verkliga proffs arbetar... I det här fallet kan musikerns personliga krav och önskemål beaktas. Specialisten väljer noggrant materialet för däck och hals, samt beslag och alla komponenter för att skapa en unik enhet. Denna typ av instrument är mycket dyrare än standard, så det är valt av virtuoser och världskända musiker.

Kontrabas ingår till gruppen av obligatoriska instrument för kammar- och symfoniorkestrar, utan det kan arbetet inte slutföras. Anledningen till skapandet var behovet av att dubblera basstämmorna, som framförs av cello. Tack vare kontrabasen skapas en harmonisk och tydlig grund, klangen blir rikare och mer rytmisk. Från början fanns det bara ett sådant instrument i orkestrar, men idag använder världsgrupper upp till 8 strängar.

Onödigt att säga att kontrabasen började användas aktivt i militärorkestrar, den är relevant i vilken genre som helst, vare sig det är blues, country, jazz, rock and roll eller till och med tango, för att inte tala om populärmusik. Konserter av många kultgrupper är inte kompletta utan en orkester, där en kontrabas alltid är närvarande.

Instrumentet är mycket efterfrågat i grupper med jazzriktning, de har vanligtvis en liten komposition, så musikern förses med ett solo för att demonstrera en harmonisk bas.

Idag har många stilar dykt upp i musikens värld - soul, funk, fusion, för dess prestanda krävs en speciell teknik, som bara kontrabasspelare kan tillhandahålla.

Förste artisten D. Dragonetti, som presenterade världen med en solostämma i slutet av 1700-talet, kunde med virtuos skicklighet avslöja detta instruments möjligheter. Efter honom började sådana kompositörer som A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer och många andra att göra detta. Idag kan du hitta en rik repertoar för detta musikinstrument, som användes i deras verk av N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

För varje musikinstrument släpper tillverkarna en rik uppsättning av olika komponenter och tillbehör som uppfyller deras uppgift... Du kan till exempel hitta ett kontrabasfodral eller fodral för säker förvaring och lyckad transport. Inuti kan det finnas en separat ficka för anteckningar och tillbehör, såsom snören. Och en integrerad del av alla stråk- och plockade instrument är också en hållare och ett träställ, som ingen musiker kan vara utan. Tack vare dessa tillbehör är det så bekvämt och behagligt som möjligt att spela kontrabas, och vissa ger en lång livslängd på produkten.

Innan du börjar spela något stränginstrument måste du stämma det.

För att kontrabasen ska låta som du vill och smälta in harmoniskt med de andra instrumenten i orkestern krävs stämning. Många använder en dedikerad tuner - detta är en enkel, men samtidigt kraftfull enhet, med hjälp av vilken du kan lyssna på det verkliga ljudet av strängarna separat och polera det korrekt. Den kromatiska enheten har flera olika klangfärger och är utrustad med knappar som kännetecknar instrumentets strängar. Med en sådan enhet kan du förenkla stämningen utan att släppa kontrabasen.

Placeringen av fingrarna och händerna spelar en viktig roll, så om du kommer igång med instrumentet är det första du ska göra att lära dig om det. Så, pekfingret på vänster hand i det här fallet kommer att vara det första, respektive, mitten - det andra och så vidare. Endast tre fingrar används för att spela, eftersom vi pratar om den fjärde stämningen.

Position är fingersättning där fingrarna är i linje med en specifik tonhöjd.... Varje sträng har sitt eget antal positioner, vanligtvis 7, men det kan finnas fler. Med tryck blir längden på den vibrerande delen av strängen kortare, så frekvensen stiger, vilket ger ett högt ljud.

Orkestergreppbrädan använder 1-4 positioner (det första, andra och fjärde fingret), i de bredare är det tredje fingret också inblandat, de yttersta täcker den mindre tredjedelen. Strängar som inte är fastklämda kallas öppna strängar, så de betecknas med noll i fingersättningen.

Du kan lära dig att spela kontrabas på egen hand, men det kommer att ta mycket mer tid och ansträngning.

När det gäller positionen för höger hand håller hon bågen. Detta kan göras på två sätt, som nämndes ovan. Det tyska systemet innebär att man håller enheten från sidan, eftersom skon är bredare måste tummen placeras på käppen. Men den franska metoden har en skillnad i placeringen av bågen på toppen, som liknar greppet på en cello, respektive, tummen ligger under käppen.

Du kan leda pilbågen på olika sätt, allt beror på styckets genre, här är det viktigt att ta hänsyn till karaktär, klangfärg, styrka och frasering.Ofta, medan de spelar, rör musiker strängarna med fingrarna, detta kallas pizzicato, vilket är viktigt för solopartier.

Den klassiska kontrabasen har därför en stor kropp bågens läge kan knappast kallas bekvämt. Av detta följer att det krävs ansträngning att spela. Vissa musiker använder speciella stativ, någon sätter sig på en stol och sätter instrumentet framför, någon gillar att spela stående - varje musiker har sin egen lust att prestera.

Under tangomusik är det nödvändigt att alternera bugning och pizzicato-mottagning, men för jazz, bluesstycken passar ett exceptionellt virtuos stråkplock.

Och lite mer intressant och informativ information om detta sträng-och-plockade musikinstrument och hur det överraskade många. De flesta kontrabasister kan utan problem spela en basgitarr av elektronisk typ, som också är utrustad med fyra strängar. Detta musikinstrument har vunnit enorm popularitet bland grupper i mitten av förra seklet.

Den berömda artisten B. Jones var smart under sitt framträdande 1911 när hans båge brast. Detta störde inte musikern, och han fortsatte att utföra sin roll med fingrarna, det var då som det unika ljudet av pizzicato först upptäcktes.

I början av år 1600 uppträdde en polsk musiker i en av de tyska städerna, vars kontrabas var 4 meter hög, så den kallades octobass. "Goliat" är ett av de äldsta instrument som har överlevt till vår tid, och idag kan man se det i museet i London. Dess höjd är mer än 2,5 meter och dess bredd är något mer än en meter. Dess form liknar viola da gamba, men sidorna är något större.

På en av utställningarna i Paris demonstrerades en tresträngad oktobas, som gjordes av en fransk mästare 1855. Denna utställning kan ses i konservatoriets museum. Detta är verkligen ett gigantiskt exemplar 4 meter högt, kontroll utförs med ett spak-pedalsystem. Naturligtvis finns det inget behov av att prata om verktygets praktiska funktion, så det är ett utmärkt exempel på den ursprungliga enheten. Men det här är faktiskt inte den enda enorma kontrabasen i världen rekordparametrar når 5,55 m i höjd och 2,13 m i bredd.

Det är logiskt att på grund av den stora storleken på även en vanlig kontrabas är det bara vuxna som kan lära sig att spela, men idag finns det instrument som passar sjuåriga musiker. Under förbudet i staterna användes aluminium för att göra kontrabasar, sådana instrument användes av militärband.

För band som ofta åker på turné erbjuder tillverkare enheter i en kompakt storlek, utrustad med en avtagbar hals. Samtidigt förändras inte produktens ljudkvalitet på något sätt, och för transport är det ganska bekvämt.

Kostnaden för den dyraste kontrabasen når nästan 25 tusen dollar, eftersom den är gjord av kryddat trä.

Nu vet du mycket mer om kontrabasar, deras egenskaper, skapelsehistoria och varianter. Det är ett fantastiskt musikinstrument med ett unikt ljud som väcker andan. Tillsammans med andra medlemmar i symfoniorkestern kan artister föra fantastisk musik till världen.