Hjullyra: egenskaper och anordning

Hjullyran är ett gammalt folkmusikinstrument med en intressant anordning. Om vad dess historia är, vilka funktioner den har och inte bara, kommer vi att berätta nedan.

Hjullyran är ett urgammalt musikinstrument, vars närmaste släkting är organistrum och nickelharpa. Den tillhör familjen av strängplockade musikinstrument.

Denna typ av lyra har varit känd sedan 900-talet, men på den tiden användes den, om vi talar om Västeuropa, främst i kloster, som ackompanjemang till kyrksånger. men därifrån ersattes den hjulförsedda lyran så småningom framgångsrikt av orgeln, varefter den började användas bland folket.

Till en början var hjullyran ett ganska stort instrument som två musiker fick spela på, men lite senare genomgick den ett antal vissa förändringar och blev mer kompakt.

På 1400-talet började lyran med hjul användas av vandrande musiker som vandrade på städernas gator och framförde vissa musikaliska kompositioner. Men under denna period fick instrumentet inte mycket popularitet och blev förknippat med många av de lägre skikten av befolkningen, de fattiga och de handikappade.

På samma gång hjullyran hittade sin väg till Rysslands, Ukrainas och Vitrysslands territorium, men den fann inte mycket efterfrågan här heller. Den spelades också av vandrande musiker i dessa länder, framförde olika sånger och berättade ibland till den opretentiösa melodin i ett epos.

Först på 1700-talet fick hjullyran mycket uppmärksamhet från inte bara kringresande sångare och musiker, utan också från aristokratin. Denna period blev en riktig storhetstid för instrumentet.Vid den här tiden visade de övre samhällsskikten plötsligt intresse för allmogens liv och kultur. Särskilt intressant var hjullyran för dem. Så för detta instrument dök flera klassiska kompositioner upp, och han började själv betraktas som sekulär.

Den hjulförsedda lyran, när den spred sig, fick en mängd olika namn i vart och ett av länderna. Så, till exempel, i Ukraina började det kallas "Don snout", och i England - "härdig-härdig". Det sistnämnda namnet har för övrigt blivit fast etablerat i världskulturen.

I Ukraina blomstrade detta instrument också runt denna period och fångade också 1800-talet. Många trodde att hjullyran skulle bli ännu mer populär än banduran inom musikområdet. Den började användas när man framförde musik på bröllop, på olika mässor och andra folkfester.

I våra länder fanns lirare, som kallades lirare, fram till 30-talet av 1900-talet. Det finns flera versioner förknippade med vad som hände med dem sedan. Enligt en av dem eliminerades vandrande musiker helt enkelt, och enligt den andra överfördes de på grund av att de fattiga klasserna avskaffades.

Numera hörs lyran på hjul sällan. Men detta folkinstrument används fortfarande av vissa ensembler i deras repertoarer, det finns till och med mästare som är engagerade i produktionen av detta musikinstrument.

I Vitryssland kan den hjulförsedda lyran höras i Statsorkestern eller i Statens Folkkörs orkestergrupp, där den officiellt ingår. I Ryssland används det ofta av Andrei Vinogradov, en ganska känd musiker och kompositör.

Till utseendet liknar ett sådant folkmusikinstrument som den hjulförsedda lyran vagt en harpa, men det har inte mycket gemensamt med det. Denna lyra skiljer sig från många stränginstrument inte bara genom dess egenheter i dess struktur, utan också genom dess ljudproduktion. Så för detta är inte bågen som är bekant för alla inblandad, utan ett trähjul, som kommer att beskrivas i detalj lite nedan.

Lyran har vanligtvis 3 ådrorssträngar, samt en djup träkropp, som påminner om siffran 8 eller ett violinfodral, och en hals. Platta instrumentdäck, varav 2, är platta och breda och har även böjda skal. I den övre delen av lyran finns ett huvud med träpinnar. Det är tack vare denna del som strängarna stäms.

I den inre delen av lyran finns ett trähjul monterat på en axel. Han tilldelas rollen som en permanent båge. För honom är en kortplats speciellt placerad i däcket, tack vare vilken dess kant ser utåt, är den vanligtvis väl gnuggad med harts för att förbättra kvaliteten på musiken som spelas. För att minimera risken för skador på denna del av verktyget är ett speciellt bastskydd i form av en båge avsett för det.

Ovanför i soundboarden finns resonatorhål, det finns även en tangentbordsenhet med trösklar. Det finns bara 12-13 tangenter i instrumentet, alla ser ut som smala träremsor med små utsprång. Med varje press kommer samma projektioner i kontakt med strängarna. De är ordentligt fastsatta på instrumentet, vilket gör att du kan flytta dem som du vill och därigenom göra inriktningen av skalan.

När det gäller strängarna har var och en sitt eget namn. Den första har namnet "spivanitsa" eller "melodisk", två, och ibland kan det finnas fler, de återstående - "bourdon", "tenor" eller "bayorok", när man spelar lyra låter de kontinuerligt, men du kan Stäng av dem.Bortkoppling av bourdonsträngar sker genom att dra dem bort från hjulet och fästa dem i stiften.

Den första strängen går genom instrumentets kropp, de andra två - utanför den. Var och en av dem är tillräckligt nära hjulet, i kontakt med dess fälg. Så när hjulet roterar produceras ljudet från instrumentet.

Lyra har en diatonisk skala, vars volym är cirka 2 oktaver. Ljudet av en lyra på hjul liknar vagt ljudet av en säckpipa. Det är monotont, tillräckligt högt, kraftfullt och ljust, men något nasalt och surrande. För att mjuka upp den användes vanligtvis linne eller yllefibrer. De lindade snören på de ställen där de skulle ha kommit i kontakt med hjulets kant.

I det här fallet måste lindningen av drönarsträngarna ägnas särskild uppmärksamhet och en större mängd material, annars kunde ljudet visa sig vara för matt eller tvärtom för hårt, vilket var tydligt hörbart i det övre området .

Ljudkvaliteten, dess jämnhet säkerställs av hjulet, eller snarare dess släta yta och centreringsnoggrannhet. Liraren framför musiken själv med hjälp av tangenterna som sitter på kroppens sidor.

Hjullyran kan spelas både sittande och stående. I det första fallet läggs lyran på knäna, i det andra hängs den med ett bälte fäst vid instrumentets kropp över axeln, medan den styr nacken åt vänster i en vinkel.

Denna position av instrumentet bidrar till att tangenterna avviker från den första, melodiska strängen under påverkan av dess egen gravitation. Med hjälp av sin högra hand roterar artisten hjulet, medan han med vänster hand trycker på tangenterna.